LA 아트 씬 전설 에드 모세스, 91세로 사망

에드 모세스, 캘리포니아 아방가르드의 선구자가 2018년 1월 17일 가족과 함께 베니스 비치 자택에서 평화롭게 세상을 떠났습니다. 오늘날 많은 사람들은 모세스가 누구인지 모릅니다. 또는 이름을 알고 있더라도 그의 작품을 시각화할 수 없습니다. 그 이유는 그가 자신의 세대에서 가장 다작하고 영향력 있는 화가 중 한 명이었지만, 동시에 가장 포착하기 어려운 인물이었기 때문입니다. 모세스는 자신을 전문 예술가라고 부르지 않았습니다. 그는 시장의 요구에 따라 특정 미적 입장을 키운 사람들에게 그 지위를 맡겼습니다. 그는 그저 그림 그리는 것을 사랑하는 사람으로 자신을 보았습니다. 그는 자유와 실험을 소중히 여겼고, 작업하는 동안 완전히 개방적이었습니다. 그는 발견을 향한 여정을 예술 창작의 가장 흥미로운 부분으로 보았습니다. 비록 그가 구매자들에게 인기가 있는 스타일에 도달했을 때조차도, 모세스는 다음 여정을 찾기 위해 자신이 하고 있는 것을 바꾸었습니다. 그 결과, 그의 작품은 매우 다양하여 그를 아는 사람조차도 어떤 작품이 그의 것인지 식별하기 어려운 경우가 많습니다. 이것이 에드 모세스라는 이름이 종종 미술사 책에서 빠지는 이유 중 하나입니다. 미술사는 주로 미술 시장의 관점에서 이야기됩니다. 대부분의 돈은 쉽게 이야기할 수 있는 삶의 이야기를 가진 사람들에 의해 만들어진 즉각적으로 인식 가능한 작품으로 흐릅니다. 모세스는 두 범주 모두에 맞지 않았습니다. 그의 삶의 이야기는 그의 예술만큼이나 복잡하고 예측할 수 없었습니다. 그러나 그는 살아 있는 동안 적절한 인정을 받지 못했지만, 아직 꽃을 피우기 시작하지 않은 비옥한 유산을 남겼습니다. 그는 자신의 시장 잠재력 이상을 발견하려는 예술가들에게 본보기가 됩니다. 그는 예술 세계 내에 또 다른 예술 세계가 존재한다는 증거이며, 상상력이 풍부하고 자유롭기를 다짐하는 무법자들의 번창하는 인구를 지원합니다.

와일드 앳 하트

에드 모세가 세상을 떠났을 때, 그의 아내 아빌다 피터스가 그의 곁에 있었다. 그녀는 모세와 두 번 결혼했다. 첫 번째 결혼은 1959년에 이루어졌다. 17년 후, 이 부부는 이혼했다. 그들은 2015년에 재혼했다. 모세는 한때 로스앤젤레스 타임즈에 그들의 이혼 원인이 자신의 "미친 짓"이라고 말했다. 그가 예술가가 되기 위한 길을 살펴보면 그가 의미한 바를 알 수 있다. 모세는 어릴 때부터 인생이 예측할 수 없고 용서가 없다는 것을 배웠다. 그는 세 형제 중 유일한 생존자였다. 그의 부모는 하와이에 살았다. 그들의 맏아들은 에드가 태어나기 전에 세상을 떠났다. 에드의 어머니는 에드를 임신 중일 때 아버지를 떠나 캘리포니아로 새로운 삶을 위해 항해했다. 모세는 배에서 태어났다. 10년 후, 그의 다른 형이 14세의 나이에 세상을 떠났다.

모세는 17세에 고등학교를 중퇴하고 해군에 입대했습니다. 그는 제2차 세계 대전의 마지막 몇 년 동안 의무병으로 복무했으며, 군 복무를 마친 후에는 의사가 되는 것을 잠시 고려했습니다. 그러나 그의 지성은 의대의 구조보다는 창의성에 더 적합했습니다. 사실, 미술학교조차도 그에게는 다소 경직되어 있었습니다. 모세는 여러 학교를 전전하며 미술 석사 학위를 취득하는 데 10년이 걸렸습니다. 그가 MFA를 마쳤을 때, 그는 대부분의 후보자들이 캠퍼스에서 하는 것과는 달리, 자신의 조건에 맞춰 최종 논문 전시회를 웨스트 할리우드에 있는 당시 거친 새 갤러리인 페러스 갤러리에서 개최했습니다.

Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

오리지널 스터드

페루스 갤러리는 두 가지 가장 영향력 있는 캘리포니아 미학 제안인 라이트 앤 스페이스 운동과 피니시 페티시와 관련된 예술가들을 설립했습니다. 갤러리가 문을 열었을 때, 다른 누구도 보여주고 싶어하지 않는 예술을 전시하는 데 전념했습니다. 예술가들은 공간에서 원하는 대로 할 수 있었습니다. 그리고 성 중립적이었습니다. 첫 번째 전시회에는 남성과 여성 예술가들이 포함되었고, 갤러리에서의 첫 번째 개인전은 여성 추상 표현주의 화가 소냐 게흐토프의 작품이었습니다. 그러나 페루스가 문을 연 직후, 그것이 스스로 지속될 수 있는 비즈니스 모델이 아니라는 것이 분명해졌습니다. 예술가 목록이 줄어들었습니다. 남아 있는 예술가들은 모세, 크레이그 카우프만, 로버트 어윈, 존 알툰, 빌리 알 벵크스턴, 래리 벨, 에드 루샤 등을 포함하여 거의 전적으로 남성이었습니다. 그들은 스스로를 더 스터드(The Studs)라고 부르기 시작했습니다.

1966년, Ferus Gallery가 문을 닫았을 때, 많은 The Studs가 두각을 나타내면서 돈은 더 이상 문제가 되지 않았다. 그의 작업의 실험적인 성격 때문에 Moses는 기꺼이 주변부에 머물렀다. 그의 첫 번째 중요한 판매는 1970년대에 이루어지지 않았다. 그때조차도, 그의 수지 그림과 같은 특정 작업들이 수집가와 박물관에서 인기를 끌게 되자, 그는 상상력을 자극할 수 있는 신선한 무언가를 찾기 위해 변화를 주었다. 그는 한 번 로스앤젤레스 타임즈에 이렇게 말했다. “내가 할 수 있는 그림은 그리고 싶지 않다.” 그는 우연한 계시가 발생할 수 있는 반복적인 과정에 더 관심이 있었다.

Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

쿨 스쿨

그의 실험적인 접근 방식이 그의 명성을 지연시켰을지라도, 모세는 다른 예술가들과 아방가르드 예술가들의 작품을 수용하는 기관들 사이에서 잘 알려져 있었다. 그는 1980년에 구겐하임 펠로우십을 받았고, 로스앤젤레스 현대미술관에서 회고전을 가졌다. 그리고 오늘날 그의 그림은 MoMA, 휘트니, 워커 아트 센터, 그리고 메닐 컬렉션을 포함하여 40개 이상의 미국 박물관의 영구 소장품에 있다. 그는 또한 쿨 스쿨의 창립자로 알려져 있는 캘리포니아의 더 넓은 문화에도 그의 흔적을 남겼다.

모세는 뉴욕 예술계와 관련된 진지함과 유명인사들을 피하는 캘리포니아 전통을 확립했습니다. 그의 동시대 인물들 중 몇 명이 쿨 스쿨 레이블을 받을 자격이 있었는지는 논란의 여지가 있지만, 모세가 그 자격을 얻었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그는 생애 마지막까지 실험적이고 다작의 예술가로 남았습니다. 2016년, 뉴욕에서 회고전을 준비하면서 아트넷에 "나는 그 이후로 휠체어에 앉아 있었지만... 계속해서 그림을 그리고 있어. 매일 내가 가진 재료와 도구, 공간으로 그림을 그릴 방법을 발명하고, 그것을 하면서 즐거움을 느껴"라고 말했습니다. 그가 남긴 뛰어난 추상 미술 작품 외에도, 발명성, 창의성, 그리고 즐거움의 유산이 모세가 가장 기억될 부분입니다.

Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses

특집 이미지: Ed Moses - 먼저, 그림을 보세요. 그 다음에 우리는 잡담을 나눌 것입니다, 설치 전경, 2016, 아티스트와 Blain|Southern의 제공, 사진: Peter Mallet

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio