오늘날 중국 추상 미술의 가장 혁신적인 대표자는 누구인가?
“중국 추상 미술”이라는 표현은 저에게 불편합니다. 중국은 오늘날 지구상에서 가장 오래되고 지속적인 예술 전통의 고향입니다. 그 전통은 방대하고 복잡하며, 서양 미술의 전통보다 훨씬 더 그렇습니다. 서양에서 추상이라는 단어는 주로 형상의 부재를 의미합니다. 그러나 중국에서 비형상 미술은 정치적이기도 하고 미학적이기도 한 전혀 다른 역사를 가지고 있습니다. 그리고 추상이라는 단어는 단순히 형상의 부재를 의미하는 것과는 다르게 중국인에게 다른 의미를 가집니다. 그럼에도 불구하고 저는 어떤 깊은 수준에서 동양과 서양 문화가 이 주제에 대해 더 자주 논의할 수 있다면 추상의 의미에 대한 보편적인 이해가 나타날 수 있을 것이라고 계속 생각합니다. 이를 위해 최근 홍콩에서 열린 중국 추상 미술 전시회는 저에게 몇 가지 문을 열어주었고, 더 깊은 이해의 수준을 제공했습니다. 타임 라인, 중국의 추상 미술은 2018년 10월 10일까지 10 Chancery Lane Gallery에서 전시되며, 선의 요소에 특별히 초점을 맞춘 네 명의 현대 중국 추상 미술가의 작품을 특징으로 합니다. 큐레이터 탕 주이는 전시를 위한 글에서 “그들의 ‘추상’은 서양 현대주의의 고전적 추상 작품과 매우 다릅니다. 그들은 절대적인 아이디어를 제시하려고 하거나 예술 역사학자 클라이브 벨이 이론화한 이른바 ‘의미 있는 형태’ 접근 방식을 추구하지 않으며, 미니멀리즘처럼 완전한 물질주의로 나아가지도 않습니다. 창작은 작품을 만드는 일상적인 수작업 과정에 뿌리를 두고 있으며, 그들의 존재를 사용하여 오랜 시간 동안 대상과 지속적인 대화를 나누고 있습니다.”라는 의견은 중국 예술가들이 추상이라는 단어를 사용하고 이해하는 방식에 대해 분명히 특정한 것이 있음을 시사합니다. 그러나 그것은 또한 그 단어에 대한 보편적인 것을 암시하며, 추상 미술의 가치를 이해하는 저의 현대 서양적 방식이 그렇게 다르지 않을 수도 있음을 제안합니다.
선형 깊이
타임라인, 중국의 추상 미술에 소개된 예술가들은 모두 1973년과 1981년 사이에 태어났습니다. 세 명은 정식 미술 교육을 받았고, 한 명은 독학으로 배웠습니다. 그들의 다양한 접근 방식은 매우 개별적이지만, 여러 공통점을 드러냅니다. 리우 원타오는 베이징과 매사추세츠에서 훈련을 받았습니다. 그는 섬세한 선으로 캔버스에 그린 복잡한, 기하학적, 트롱프 뢰유 형태를 만듭니다. 그의 이미지는 서양 모더니즘 역사와 엄격함, 단순함, 반복에 뿌리를 둔 독특한 중국 관행을 연결합니다. 치 쿤은 베이징 중앙미술학원에서 벽화 전공으로 석사 학위를 받았습니다. 그녀의 그림은 질감과 깊이가 있어 마치 직조된 섬유로 만들어진 것처럼 보입니다. 그러나 실제로 보이는 것은 최대 8개의 연속적인 색소 층으로, 세심하게 적용된 후 긁어낸 것입니다. 이 작품들은 부분적으로 회화이자 부분적으로 부조로, 자연에 뿌리를 둔 사고와 행동의 시스템을 이야기하며, 본질적으로 기초적인 관계에 의존합니다.
Chi Qun - Four Lines - Grey Blue Brown, 2017, Oil on Canvas, 150 x 100 cm
장웨이타오는 상하이에서 정식 교육을 받았습니다. 그의 유화는 빛나는 색감을 가지고 있습니다. 이 작품들은 그리드의 시각적 언어를 불러일으키지만, 매일 새로운 선의 층이 쌓이는 반복적인 글쓰기와 유사한 과정을 통해 만들어집니다. 각 선은 개별적인 표시의 한계를 넘어서는 패턴을 점진적으로 형성합니다. 마지막으로, 구벤치(GU BENCHI)는 자가 훈련된 예술가로, 그의 그림은 손으로 엮은 선으로 구성되어 있습니다. 실들은 서로 얽혀 기하학적 선형 패턴을 형성합니다. 처음에는 표면에 그려진 표시처럼 보이지만, 사실 이들은 일종의 표면으로 축적된 물리적 재료입니다. 이러한 작품의 개념적 의미는 저를 매료시키며, 이들은 2차원과 3차원성의 개념, 그리고 표면과 선 사이의 차이에 대한 개념을 가지고 놉니다. 그리고 구벤치는 회화 외에도 이 기술을 확장하여 조각과 대규모 설치 작품을 만듭니다. 이번 전시를 위해 그는 갤러리의 투명 유리 외관을 예술 작품으로 변형시키는 창문 설치 작품을 만들었습니다.
Jiang Weitao - Lease of Life, 2017, 2017, Oil on board, 76 x 76 cm
중요하지 않은 형태
나에게는 이 모든 예술가들이 자신의 작품을 만들 때 겪는 개인적인 경험에 주로 관심이 있다는 것이 분명하다. 그 경험은 그들의 노력으로부터 나오는 객체보다 훨씬 더 중요하다. 큐레이터 주이가 이 전시에 대해 한 말 중 가장 드러나는 측면은 20세기 영국 미술 비평가 클라이브 벨과 그의 "중요한 형태"에 대한 언급이었다. 벨은 "미적 감정"을 믿었다. 그는 우리가 인간이 미적 감정을 느끼게 하는 특성을 이해할 수 있다면, 마침내 예술 객체와 다른 종류의 객체를 구별하는 것을 발견할 수 있을 것이라고 느꼈다. 그는 "중요한 형태"를 미적 감정적 반응을 불러일으키거나 깨우는 형태로 간주했다. 주이가 그의 글에서 지적하듯이, 이 전시의 작품들은 감정을 불러일으키려는 의도를 가진 객체가 아니라, 오히려 과정과 시간의 흐름을 드러내는 객체이다. 이들은 우리가 예술과의 관계, 예술가와의 관계, 예술과 우주 간의 관계, 또는 우리 자신과 모든 것 간의 관계를 이해할 기회를 제공하는 성찰적 과정에서 사용되도록 의도되었다.
Liu Wentao - TBC, 2012, Pencil on linen, 150 x 150 cm
다시 말해, 이 예술 작품들은 중요하지 않은 형태입니다. 그것들이 핵심이 아닙니다. 그것들은 어떤 점을 드러냅니다. 그러나 그것들이 추상적이기 때문에 그 점이 무엇일지 설명하지 않으며, 관람자가 그것을 어떻게 해석할지에 대해서도 비판적이지 않습니다. 이 작품들은 설명할 수 있는 재료와 과정이 포함된 일련의 인간 행동을 통해 탄생했습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 효과는 구체적인 설명을 초월하며, 그 의미와 목적은 불분명합니다. 이 전시와 그에 수반되는 글은 저에게 추상이라는 단어에 대한 광범위하고 초월적인 이해를 드러냈습니다. 그것은 서구 현대주의에서 완전히 결여된 것이 아닙니다. 그것은 고대적이고 보편적인 무언가의 표현이지만, 정의하기에는 불가능하고 아마도 불필요한 것입니다.
Gu Benchi - Endless Line no 17, 2013, Polyester yarn line, stainless steel nail, acrylic adhesive, acrylic, 180 x 180 cm
특집 이미지: Gu Benchi - Endless Line no 56, 2017, 폴리에스터 실, 스테인리스 스틸 못, 아크릴 접착제, 아크릴, 100x 120 cm
모든 이미지 제공: 10 챈서리 레인 갤러리
필립 Barcio
