런던, 엘레인 스터트반트의 작업을 재조명하다, 타다우스 로파크의 후원으로
철학과 예술을 좋아하는 분이라면 달력에 표시해 두세요—전문적으로는 Sturtevant로 알려진 Elaine Sturtevant의 작품이 올해 런던으로 돌아옵니다. 전시 제목은 Vice Versa입니다. 2018년 2월 23일부터 3월 31일까지 Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House에서 열리는 이번 전시는 Sturtevant가 2014년에 세상을 떠난 이후 영국에서 처음 열리는 그녀의 사후 회고전입니다. 런던은 또한 그녀가 세상을 떠나기 전인 2013년 Serpentine Galleries에서 열린 마지막 대규모 회고전의 장소이기도 했습니다. 그 전시를 준비하면서 Sturtevant는 자신이 걸작을 무대에 올리고 있다는 것을 깨달았습니다—그녀가 지난 50년 동안 전문 경력에서 전달하려 했던 모든 것을 완전하고 자명하게 보여주는 작품이었습니다. 그녀의 경력은 끊임없는 비판으로 가득했는데, 이는 Sturtevant가 하는 일의 의미에 대한 근본적인 오해에서 비롯된 것이었습니다. 1964년 첫 개인전을 시작으로 그녀는 서구 세계에서 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로 꾸준히 비난받았습니다. 그 논란은 그녀가 ‘반복’이라고 부른, 다른 예술가들의 작품을 거의 똑같이 같은 스타일과 기법으로 재현한 데서 비롯되었습니다. 이 작품들은 거의 만장일치에 가까운 분노를 불러일으켰고, Claes Oldenburg가 Sturtevant를 죽이겠다고 위협했다는 소문도 있었으며, 그녀가 반복한 작품을 대표하는 일부 갤러리스트들은 그녀의 작품을 구매해 파괴하기도 했습니다. 한편으로는 Sturtevant가 더 이상 자신의 작품을 변호할 수 없다는 점이 안타깝습니다—그녀는 비평가들보다 더 지혜로웠고, 그들의 발언에 대한 그녀의 반응은 읽는 즐거움이 있었습니다. 하지만 다른 한편으로는 Sturtevant가 떠난 것이 축복이기도 합니다. 이제 우리에게 남은 것은 그녀의 작품의 의미를 스스로 숙고하고, 그것이 문화에 남길 지속적인 가치를 판단하는 일입니다.
일어나는 모든 일의 규칙성
Sturtevant의 초기 작품이 불러일으킨 분노를 이해하려면 그녀의 첫 개인전을 둘러싼 문화를 고려해야 합니다. 1964년 뉴욕이었습니다. 미술계는 미술 시장이 지배하고 있었습니다. 유명인과 부가 하룻밤 사이에 만들어지는 비교적 새로운 현상이었죠. 그녀의 첫 전시는 당시 가장 큰 미술 스타들 중 일부를 겨냥했습니다. 뚜렷한 흰색 인간 형상으로 알려진 팝 아트 조각가 조지 시걸과, 이미 국제적인 스타였던 앤디 워홀 등이 그 대상이었습니다. Sturtevant는 그들의 작품을 반복했습니다. 그녀는 시걸의 정확한 스타일로 조각품을 전시했고, 워홀이 몇 주 전에 인근에서 전시한 꽃 프린트를 만들 때 사용한 정확한 기법으로 꽃 프린트를 제작했습니다.
Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973년, 합성 고분자 실크스크린과 아크릴 캔버스, 45 x 39.5 x 4 cm, Thaddaeus Ropac 소장, 런던 · 파리 · 잘츠부르크
전시를 본 대부분 비평가들의 반응은 격분이었습니다. 워홀 자신도 잡지에서 꽃 이미지를 가져왔음에도 불구하고, 그들은 Sturtevant가 그것을 반복했다며 그녀를 모방가라고 불렀습니다. 특히 그들을 당황하게 한 점은 워홀이 Sturtevant의 행위를 승인했고, 실제로 그녀가 자신의 꽃 프린트를 만들 때 사용한 동일한 스크린을 사용하도록 허락했다는 사실이었습니다. 워홀은 Sturtevant가 하는 일을 이해했습니다. 왜냐하면 어떤 면에서는 그도 같은 일을 하고 있었기 때문입니다. 하지만 일반 대중은 당황했습니다. 어떤 사람들은 Sturtevant를 위조범이라고 불렀고, 어떤 사람들은 그녀가 다른 예술가들에게 경의를 표하는 것이라고 잘못 옹호했으며, 또 다른 이들은 그 작품을 다다이즘의 반예술처럼 조롱이라고 여겼습니다. 그녀가 직접 설명한 “예술의 밑바탕 구조에 대해 생각하고 있다. 예술의 힘, 조용한 힘이 무엇인가?”라는 말은 거의 인정받지 못했습니다.
Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967년, 유화와 아크릴 캔버스, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. 사진: Max Yawney
존재하는 모든 것의 통일성
예술가가 되기 전에 Sturtevant는 심리학 학사와 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 철학을 열심히 읽었으며, 특히 그녀가 가장 좋아하는 철학자 Barcio [Spinoza]의 작품을 즐겨 읽었습니다. Serpentine Galleries의 관장 겸 오랜 신뢰인인 한스 울리히 오브리스트에 따르면, Sturtevant는 세상을 떠날 때 한 가지 위대한 미완성 프로젝트를 남겼습니다: “철학자 [Spinoza]에 관한 오페라 대본을 쓰는 것.” Sturtevant처럼 [Spinoza]도 이단자로 여겨졌습니다. 그의 저서에서 그는 대담하게 신과 자연은 하나이며, 정신과 육체는 하나이고, 우주의 모든 것이 연결되어 있다고 결론지었습니다. 그는 인간 삶에 신의 개입이 없으며, 신의 권위에서 비롯된다고 여겨지는 지상의 권위 계층은 거짓이라고 믿었습니다. 우리 모두가 같은 근원—냉철하고 이성적이며 무관심한 신-자연 존재—에서 왔기 때문에, 그는 우리 모두가 능력과 잠재력에서 평등하다고 느꼈습니다. 그는 또한 모든 사건에는 규칙성과 예측 가능성이 있다고 제안했습니다—즉, 모든 사건은 이전에 있었던 수많은 사건의 반복이며, 앞으로 올 수많은 반복 사건의 예고라는 뜻입니다.
Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966년, 콜라주와 인캅스틱 캔버스, 34 x 44.2 cm, Thaddaeus Ropac 소장, 런던 · 파리 · 잘츠부르크
Sturtevant가 그 철학의 관점에서 한 작품들을 바라보면, 우리는 [Spinoza]의 동시대인들처럼 잘못된 것에 믿음을 두고 있다는 확고한 선언으로 보입니다. [Spinoza]는 사람들에게 신의 도움을 구하지 말고, 윤리와 이성을 받아들이며, 그것들이 자연의 일부임을 이해하라고 말했습니다. Sturtevant는 우리에게 예술이나 예술가에게 믿음을 두지 말라고 말했습니다. 그녀는 그림, 영화 또는 조각과 그것들이 만들어지는 과정이 잎사귀, 풀잎, 눈송이와 다르지 않으며, 그것들이 만들어지는 과정과도 다르지 않다는 것을 보여주었습니다. 겉보기에는 차이가 있어도, 그것들은 완전히 독특하지 않습니다. 그것들은 같은 것의 약간 다른 변형이며, 시간의 시작부터 끝까지 계속해서 다시 만들어지는 것입니다. 예술가나 예술 작품이 본질적인 힘을 가진 것처럼 숭배하는 것은 어리석은 일이며, 완전한 독창성을 믿는 것은 고도를 기다리는 것과 같습니다. 하지만 곧 열릴 전시 Vice Versa가 보여주듯, Sturtevant는 우리를 조롱하거나 예술을 조롱한 것이 아닙니다. 그녀는 우리가 예술을 있는 그대로 즐기고, 감사하며, 축하해야 한다고 지적한 것입니다. 하지만 그렇게 하려면 예술의 본질과 우리 자신을 더 깊이 이해하려는 노력이 필요합니다.
Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012년, HD 캠 - 금속 테이프, 단일 카메라 비디오, 평면 스크린에 설치, 재생 시간: 1분 15초, 에디션 2/5, 2AP, © Estate Sturtevant, 파리
대표 이미지: Elaine Sturtevant - Warhol Silver Clouds, 1987년, 마일라 필름과 헬륨, 88.5 x 126.2 cm, © Estate Sturtevant, 파리
모든 이미지는 Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크의 제공이며, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
