런던, 엘레인 스터트반트의 작업을 재조명하다, 타다우스 로파크의 후원으로

철학과 예술의 팬이라면 달력에 표시해 두세요. Elaine Sturtevant, 전문적으로 Sturtevant로 알려진 그녀의 작품이 올해 런던으로 돌아옵니다. 전시회 Vice Versa는 2018년 2월 23일부터 3월 31일까지 Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House에서 열리며, Sturtevant가 2014년에 사망한 이후 영국에서 열리는 첫 번째 유작 전시입니다. 런던은 또한 그녀가 사망하기 전 마지막 주요 전시가 열린 장소로, 2013년 Serpentine Galleries에서 개최되었습니다. 그 전시를 준비하는 동안 Sturtevant는 자신이 걸작을 선보이고 있다고 느꼈습니다. 이는 그녀가 지난 50년간의 직업적 경력 동안 전달하고자 했던 모든 것을 완벽하게 설명하는 예시였습니다. 그녀의 경력은 끝없는 비판으로 가득 차 있었고, 이는 Sturtevant가 하고 있던 일의 의미에 대한 본질적인 오해에서 비롯되었습니다. 1964년 첫 개인 전시 이후, 그녀는 서구 세계에서 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로 지속적으로 조롱당했습니다. 이러한 논란은 그녀가 "반복"이라고 부른 것에서 비롯되었습니다. 다른 예술가의 작품을 거의 똑같이 재현한 것으로, 같은 스타일과 기법을 사용하여 제작되었습니다. 이러한 작품들은 거의 보편적인 반발을 불러일으켰고, Claes Oldenburg는 Sturtevant에게 죽음을 위협했다고 전해지며, 그녀가 반복한 예술가들의 작품을 대리하는 일부 갤러리스트들은 그녀의 작품을 구매하고 파괴하기도 했습니다. 한편으로는 Sturtevant가 더 이상 자신의 작품을 방어할 수 없다는 것이 안타깝습니다. 그녀는 비평가들보다 더 지혜로웠고, 그들의 발언에 대한 그녀의 반응은 읽는 즐거움이었습니다. 그러나 다른 한편으로는 Sturtevant가 떠난 것이 축복입니다. 이제 우리는 그녀의 작품의 의미를 스스로 깊이 생각하고, 그것이 문화에 미치는 지속적인 가치를 결정할 차례입니다.

모든 일의 규칙성

스털트반트가 그녀의 초기 작업으로 불러일으킨 분노를 이해하려면, 그녀의 첫 번째 개인 전시회를 둘러싼 문화를 고려해야 한다. 그것은 1964년 뉴욕에서의 일이다. 예술계는 예술 시장에 의해 지배되고 있었다. 유명인사와 재산이 하룻밤 사이에 만들어지는 일이 벌어지고 있었는데, 이는 비교적 새로운 현상이었다. 그녀의 첫 번째 전시는 당시 가장 큰 예술 스타들 중 일부를 겨냥했으며, 여기에는 강렬한 흰색 인간 형상으로 알려진 팝 아트 조각가 조지 시걸과 이 시점에서 국제적인 스타가 된 앤디 워홀도 포함되었다. 그녀의 전시회에서 스털트반트는 그들의 작품을 반복했다. 그녀는 시걸의 정확한 스타일로 조각을 전시했고, 몇 주 전 근처에서 자신이 전시한 꽃 프린트를 만들기 위해 워홀이 사용한 정확한 기법으로 만든 꽃 프린트를 전시했다.

Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, Synthetic polymer silkscreen and acrylic on canvas, 45 x 39.5 x 4 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg

대부분의 비평가들이 쇼를 보고 보인 반응은 분노였다. 워홀 자신이 잡지에서 꽃 이미지를 가져온 것임에도 불구하고, 그들은 스터티반트를 반복하는 해커라고 불렀다. 특히 그들을 당황하게 한 것은 워홀이 스터티반트의 작업을 승인했고, 실제로 그녀가 자신의 꽃 프린트를 만들기 위해 사용했던 동일한 스크린을 사용하도록 허락했다는 점이었다. 워홀은 스터티반트가 하고 있는 일을 이해했는데, 어떤 면에서는 그 자신도 같은 일을 하고 있었기 때문이다. 그러나 일반 대중은 놀라움을 금치 못했다. 어떤 사람들은 스터티반트를 위조범이라고 불렀고, 어떤 사람들은 그녀가 다른 예술가들에게 경의를 표하고 있다고 잘못 방어했다. 또 다른 사람들은 그 작품을 조롱으로 간주했으며, 마치 다다이즘의 반예술처럼 여겼다. 그녀가 "예술의 기초 구조에 대해 생각하고 있다. 예술의 힘, 그 침묵의 힘은 무엇인가?"라고 설명한 것을 인정하는 사람은 거의 없었다.

Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Oil and acrylic on canvas, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. Photo: Max Yawney

존재하는 모든 것의 통합

예술가가 되기 전에 스터트반트는 심리학에서 학사 및 석사 학위를 받았다. 그녀는 철학, 특히 그녀가 가장 좋아하는 철학자 바루흐 스피노자의 작품을 열렬히 읽었다. 세르펜타인 갤러리의 감독이자 오랜 친구인 한스 울리히 오브리스트에 따르면, 스터트반트는 죽을 때 한 가지 큰 실현되지 않은 프로젝트를 남겼다: “철학자 [Spinoza]에 관한 오페라의 대본을 쓰는 것.” 스터트반트와 마찬가지로 스피노자도 이단자로 여겨졌다. 그의 저서에서 그는 대담하게 신과 자연이 하나이며, 마음과 몸이 하나이고, 우주의 모든 것이 연결되어 있다고 결론지었다. 그는 인간 삶에 신의 개입이라는 것은 존재하지 않으며, 신의 권위에서 비롯된 것으로 보이는 지상의 권위의 위계는 따라서 거짓이라고 믿었다. 우리는 모두 같은 출처—냉정하고, 이성적이며, 무관심한 신-자연 존재—에서 왔기 때문에, 그는 우리의 능력과 잠재력에서 모두 평등하다고 느꼈다. 그는 또한 발생하는 모든 것에는 규칙성과 예측 가능성이 있다고 제안했다—즉, 모든 사건은 그 이전에 있었던 수많은 사건의 반복이며, 앞으로 올 수많은 반복 사건의 예고라는 것이다.

Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, Collage and encaustic on canvas, 34 x 44.2 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg

스투르트반트가 한 작업을 그러한 철학의 관점에서 바라보면, 나는 그것이 우리가 스피노자의 동시대인들처럼 잘못된 것에 믿음을 두고 있다는 확고한 진술로 보인다. 스피노자는 사람들에게 신의 도움을 구하지 말고, 오히려 윤리와 이성을 받아들이고, 그들이 자연의 일부임을 이해하라고 말하고 있었다. 스투르트반트는 우리에게 예술이나 그것을 만드는 사람들에게 믿음을 두지 말라고 경고하고 있었다. 그녀는 그림, 영화 또는 조각과 그것들이 나오는 과정이 나뭇잎, 풀잎 또는 눈송이와 다르지 않으며, 그것들이 나오는 과정도 마찬가지라는 것을 보여주고 있었다. 비록 그들이 표면적인 차이가 있더라도, 그들은 전적으로 독특하지 않다. 그들은 같은 것의 미세한 변형으로, 시간의 시작부터 끝까지 반복적으로 재창조된 것이다. 예술가나 예술 작품을 그들이 고유한 힘을 가지고 있는 것처럼 숭배하는 것은 어리석고, 완전한 독창성을 믿는 것은 고도트를 기다리는 것과 같다. 그러나 다가오는 전시회 Vice Verso가 보여주겠지만, 스투르트반트는 우리를 조롱하거나 예술을 조롱하고 있지 않았다. 그녀는 우리가 예술을 있는 그대로 즐기고, 감상하고, 축하해야 한다고 지적하고 있었다. 그러나 그렇게 하려면, 우리는 예술의 본질을 이해하고, 우리 자신을 이해하기 위해 더 열심히 노력해야 한다.

Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, HD cam - Metallic tape, One camera video, Installed on flat screen, RT: 1'15'', Ed. 2 of 5, 2AP, © Estate Sturtevant, Paris

특집 이미지: 엘레인 스터트반트 - 워홀 실버 클라우드, 1987, 마일러와 헬륨, 88.5 x 126.2 cm, © 스터트반트 재단, 파리

모든 이미지는 Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg의 제공으로, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio