카를로스 크루즈-디에즈 - 필립스 여름 전시회의 별
Carlos Cruz-Diez는 오늘날 세계에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명입니다. 그는 70년 동안 시각적 인식을 확장하는 그의 광학 및 운동 예술 작품으로 사람들의 시선을 사로잡고 마음을 사로잡아 왔으며, 관객들은 종종 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 잊어버리곤 합니다. 이번 여름, Diez는 Phillips 경매 하우스에서 출시하는 혁신적인 새로운 예술 전시 및 판매 플랫폼인 PhillipsX의 첫 번째 헤드라인 아티스트로서 또 한 번 새로운 지평을 열고 있습니다. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality 는 새로운 유형의 "판매 전시"입니다. 런던의 Phillips 갤러리를 가득 채우며, 1950년대부터 현재까지의 Diez의 작품을 선보일 것입니다. 여기에는 2차 시장 작품과 함께 새롭고 이전에 본 적 없는 작품이 포함됩니다. 일반적인 경매 하우스 모델에 익숙한 사람들에게는 이 혼합이 눈길을 끌고 있습니다. 전통적으로 경매 하우스에서의 판매 전시는 작품이 박물관처럼 관객이 가까이에서 개인적으로 경험할 수 있도록 전시되는 갤러리 전시를 모방합니다. 그러나 작품은 보통 시장에 새로 나온 것이 아닙니다. 경매 하우스는 일반적으로 개인이나 기관의 컬렉션에 이미 포함된 작품을 판매하며, 예술가의 경력을 직접 관리하지 않습니다. 1차 및 2차 시장 작품을 혼합함으로써 이 전시는 전통적인 딜러들이 차지하는 영역으로 넘어갑니다. 경매 하우스는 예술가에게 직접적인 신탁 책임을 추가하고 있습니다. 이 미세한 변화는 Phillips가 새로운 영역을 차지하고 있으며, 앞으로 경매 하우스와 갤러리를 구별할 수 있는 것이 무엇인지에 대한 질문을 제기하고 있습니다.
필립-잉 더 스크립트
필립스가 경매 하우스의 스크립트를 뒤집었다고 너무 많은 공을 돌리기 전에, 그들이 경매 하우스를 통해 새로운 작품을 대중에게 직접 판매하겠다는 아이디어는 완전히 새로운 것이 아님을 기억해야 합니다. 이러한 종류의 가장 주목할 만한 예는 2008년 다미안 허스트가 자신의 전체 새로운 작품 컬렉션을 소더비에서 판매하며 자신의 딜러를 완전히 우회했던 사건입니다. 그러나 그것은 무엇보다도 홍보 stunt였습니다. 허스트는 자신의 이름 인지도와 스타 파워를 활용하여 가격을 극대화하려고 했습니다. 그러나 그가 의도하지 않았더라도, 그는 판매 이력이 없는 작품에 대해 구매자들이 서로 입찰할 것임을 증명함으로써 예술계의 판매 계층 구조를 방해했습니다. 이는 필립스가 이번 전시회에서 하고 있는 일의 문을 여는 데 도움이 되었습니다.
카를로스 크루즈-디에즈 - 가변적 추가 색상, 1982. © 카를로스 크루즈-디에즈
그러나 이 변화는 갤러리 세계에서 오랫동안 일어난 또 다른 경향의 재조정이기도 하다. 현대 갤러리는 항상 가끔씩 2차 시장 작품을 판매해 왔으며, 보통은 수집가가 갤러리와의 기존 관계를 가지고 있고, 그들이 작품을 올바른 구매자에게 전달할 것이라고 신뢰하기 때문이다. PhillipsX는 이 아이디어의 반대 버전이다—갤러리가 2차 시장 작품을 판매할 수 있다면, 경매 하우스도 1차 시장 작품을 판매할 수 있어야 한다. 그러나 Phillips가 이 새로운 개념을 롤아웃하기 위해 Diez를 아티스트로 선택함으로써, Phillips는 이 플랫폼이 단순한 좋은 비즈니스 이상의 것임을 선언하고 있다. 그것은 또한 경매 하우스가 점점 더 회의적이고 디지털 중심의 관객과 연결할 수 있는 새로운 방법을 찾는 것과 관련이 있다. Diez는 반드시 직접 관람해야 하는 작품을 만든다. 온라인 카탈로그에서 구매하거나 혼잡한 경매장에서 단순히 입찰하는 것은 의미가 없다. Diez는 실제 삶을 위한 예술을 만들며, 그로부터 완전한 효과를 얻는 유일한 방법은 가까이에서 직접 경험하는 것이다.
카를로스 크루즈-디에즈 - 피지크로미 1725, 2011 © 크루즈-디에즈, 아다그프 2018
무한한 전망을 가진 방
Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality 에서 전시되는 주요 작품 중 하나는 “Environment Chromointerférent” (1974/2018)입니다. 이 작품은 PhillipsX 플랫폼이 전통적인 경매보다 Diez의 작품을 보여주기에 더 적합한 이유를 정확히 보여줍니다. Diez는 1964년에 Chromointerférence 시리즈를 시작했으며, 투명한 이미지가 다른 이미지 위에 놓일 때 빛과 상호작용하여 기본 색상이 변하고, "지지체에 화학적 대응물이 없는" 새로운 색상을 드러내는 것을 발견했습니다. 그는 이 현상을 "거짓 프리즘"이라고 불렀습니다. 왜냐하면 그것은 실제로 존재하지 않는 색상을 보여주었기 때문입니다. Diez는 조각과 회화와 같은 플라스틱 매체로 Chromointerférence를 탐구한 후, 설치 형태로 아이디어를 확장하여 Chromointerférence Environments를 만들었습니다. 이러한 환경에서는 색조가 공간에서 상호작용하여 눈앞에서 색상이 변하게 됩니다. 이 효과의 사진을 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이해하는 유일한 방법은 빛과 함께 "Environment Chromointerférent" 안에 있는 것입니다.
카를로스 크루즈-디에즈 - 피지크로미 153, 1965. © 카를로스 크루즈-디에즈
이 전시의 모든 작품이 "환경 크로모인터페렌트"만큼 몰입감이 있는 것은 아니지만, 이차원 작품조차도 필립스가 새로운 플랫폼을 시작하기에 디에즈가 완벽한 선택이었던 이유를 증명합니다. 가장 단순한 형태에서도 그들은 현실이 끊임없이 변화하고 있으며, 우리가 아는 것은 결코 안정적이지 않으며, 우리의 본성이 우리가 생각하는 것과 다를 수 있다는 사실에 주목하게 만듭니다. 작품의 존재론적 측면을 떠나서, 예술 시장과 같은 평범한 것조차도 끊임없이 변하고 있으며, 이 전시는 그 사실을 완벽하게 보여줍니다. 또한 이 전시에서 전시된 작품을 구매할 의도나 수단이 없더라도 여전히 전시를 관람할 수 있다는 점을 명심하세요. 이것이 "판매 전시" 플랫폼의 또 다른 큰 장점입니다: 작품은 대중이 무료로 관람할 수 있습니다. 디에즈는 자신의 작품이 소유할 수 있는 사람들만을 위한 것이기를 원한 적이 없습니다. 당신의 현실이 무엇이든, 이 작품과 같은 공간에 자신을 두면 가장 구체적인 상황조차도 변할 수 있다는 것을 이해하게 될 것입니다—항상 시간이 있습니다. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality는 2018년 7월 16일부터 9월 6일까지 런던 30 버클리 스퀘어에서 전시됩니다.
특집 이미지: Carlos Cruz-Diez - Physichromie n 480, 1969. © Carlos Cruz-Diez
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
