카를로스 크루즈-디에즈 - 필립스 여름 전시회의 별
Carlos Cruz-Diez는 오늘날 세계에서 가장 매혹적인 예술가 중 한 명입니다. 70년 동안 그는 시각적 지각의 한계를 확장하는 광학 및 운동 예술 작품으로 사람들의 눈을 사로잡고 마음을 놀라게 해왔으며, 관람객들은 종종 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 혼동하게 됩니다. 이번 여름, 디에즈는 Phillips 경매장이 새롭게 선보이는 혁신적인 예술 전시 및 판매 플랫폼인 PhillipsX의 첫 번째 주인공으로 또 한 번 새로운 지평을 엽니다. Carlos Cruz-Diez: 빛나는 현실은 새로운 유형의 “판매 전시회”입니다. 런던의 Phillips 갤러리를 가득 채우며, 1950년대부터 현재까지 디에즈의 작품을 선별하여 선보입니다. 이 전시에는 중고 시장 작품과 새롭고 이전에 공개되지 않은 작품이 함께 포함되어 있습니다. 일반적인 경매장 모델에 익숙한 이들에게는 이 혼합이 눈길을 끕니다. 전통적으로 경매장에서의 판매 전시는 갤러리 전시를 모방하여 작품을 박물관처럼 가까이서 직접 경험할 수 있도록 전시하지만, 작품들은 보통 시장에 새로 나온 것이 아닙니다. 경매장은 보통 개인이나 기관의 소장품을 판매하며, 예술가의 경력을 직접 관리하지 않습니다. 1차 시장과 2차 시장 작품을 혼합함으로써 이 전시는 전통적인 딜러가 주로 담당하는 영역에 진입합니다. 경매장은 예술가에게 직접 신탁 책임을 부여하는 것입니다. 이 미묘한 변화는 Phillips가 새로운 영역을 개척하고 있으며, 앞으로 경매장과 갤러리를 구분하는 기준에 대한 질문을 제기하고 있음을 의미합니다.
Phillip-ing the Script
Phillips가 경매장 방식을 뒤집었다고 너무 칭찬하기 전에, 경매장을 통해 새 작품을 직접 대중에게 판매하는 아이디어가 완전히 새로운 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다. 가장 유명한 사례는 10년 전인 2008년 Damien Hirst가 소더비에서 자신의 새 작품 전체를 딜러를 거치지 않고 판매한 경우입니다. 그러나 그것은 홍보 수단이기도 했습니다. Hirst는 자신의 이름과 스타 파워를 활용해 가격을 극대화하려 했습니다. 하지만 의도와 상관없이 그는 판매 이력이 없는 작품에 대해 구매자들이 서로 경쟁 입찰할 수 있음을 증명하며 미술계의 판매 계층 구조를 흔들었습니다. 이것이 Phillips가 이번 전시로 시도하는 것의 문을 연 셈입니다.
Carlos Cruz-Diez - 가변 가산 색채, 1982. © Carlos Cruz-Diez
하지만 이 변화는 갤러리 세계에서 오랫동안 일어난 또 다른 흐름의 균형을 맞추는 면도 있습니다. 현대 갤러리들은 때때로 2차 시장 작품을 판매하는데, 이는 보통 수집가가 갤러리와 기존 관계를 맺고 있어 작품을 적절한 구매자에게 전달할 신뢰가 있기 때문입니다. PhillipsX는 이 아이디어의 역방향 버전입니다—갤러리가 2차 시장 작품을 판매할 수 있다면, 경매장도 1차 시장 작품을 판매할 수 있어야 한다는 것입니다. 그러나 Phillips가 이 새로운 개념을 선보이기 위해 디에즈를 선택한 것은 단순한 사업 이상의 의미를 담고 있습니다. 이는 점점 더 회의적이고 디지털 중심적인 관객과 경매장이 연결될 새로운 방식을 찾는 것이기도 합니다. 디에즈의 작품은 반드시 직접 눈으로 봐야 합니다. 온라인 카탈로그에서 구매하거나 붐비는 경매장 바닥에서 단순히 입찰하는 것은 의미가 없습니다. 디에즈는 현실을 위한 예술을 만들며, 그 효과를 온전히 느끼려면 가까이서 직접 경험해야 합니다.
Carlos Cruz-Diez - 피시크로미 1725, 2011 © Cruz-Diez, Adagp 2018
무한한 전망의 방
Carlos Cruz-Diez: 빛나는 현실에서 볼 수 있는 주요 작품 중 하나는 “환경 크로모인터페랑트”(1974/2018)입니다. 이 작품은 PhillipsX 플랫폼이 전통적인 경매보다 디에즈의 작품을 보여주기에 더 적합한 이유를 정확히 보여줍니다. 디에즈는 1964년 크로모인터페랑스 시리즈를 시작했는데, 투명한 이미지가 다른 이미지 위에 놓였을 때 빛과 상호작용하여 밑에 있는 색이 변하며 “지지체에 화학적으로 대응하지 않는 새로운 색”이 나타나는 현상을 발견했습니다. 그는 이 현상을 “거짓 프리즘”이라 불렀는데, 실제로 존재하지 않는 색을 보여주기 때문입니다. 디에즈는 조각과 회화 같은 플라스틱 매체로 크로모인터페랑스를 탐구한 후, 설치 형태로 확장하여 크로모인터페랑스 환경을 만들었습니다. 이 환경에서는 색조명이 공간에서 상호작용하여 눈앞에서 색조가 변합니다. 이 효과의 사진을 보는 것만으로는 충분하지 않으며, 빛과 함께 “환경 크로모인터페랑트” 안에 있어야만 이해할 수 있습니다.
Carlos Cruz-Diez - 피시크로미 153, 1965. © Carlos Cruz-Diez
이 전시의 모든 작품이 “환경 크로모인터페랑트”처럼 몰입형은 아니지만, 2차원 작품조차도 디에즈가 Phillips가 새 플랫폼을 시작하기에 완벽한 선택이었던 이유를 보여줍니다. 가장 단순한 작품조차도 현실이 끊임없이 변하며 우리가 아는 것이 결코 안정적이지 않고 우리의 본질이 우리가 생각하는 것과 다를 수 있음을 주목하게 합니다. 존재론적 측면을 떠나, 미술 시장조차도 끊임없이 변화하는 사실을 이 전시는 완벽히 보여줍니다. 또한 이 전시의 작품을 구매할 의사나 수단이 없더라도 전시를 관람할 수 있다는 점도 기억하세요. 이것이 “판매 전시회” 플랫폼의 또 다른 큰 장점입니다: 작품은 대중에게 무료로 공개됩니다. 디에즈는 자신의 작품이 오직 소유할 수 있는 사람만을 위한 것이 되길 원하지 않았습니다. 당신의 현실이 어떻든, 이 작품과 같은 공간에 서면 가장 확고한 상황조차도 변할 수 있음을 이해하게 될 것입니다—항상 시간이 있습니다. Carlos Cruz-Diez: 빛나는 현실은 2018년 7월 16일부터 9월 6일까지 런던 30 Berkeley Square에서 전시됩니다.
대표 이미지: Carlos Cruz-Diez - 피시크로미 n 480, 1969. © Carlos Cruz-Diez
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
