베스 레테인의 색채와 추상화의 역사
페이스 런던은 최근 캐나다 아티스트 베스 레타인의 새로운 캔버스 작품 전시회를 열었습니다. 전시회의 제목인 시그널 힐은 캐나다 동부, 뉴펀들랜드와 래브라도에 있는 바위 절벽을 가리킵니다. 이 이름은 18세기에 일곱 해 전쟁 동안 전투 중 신호를 보낼 수 있도록 정상에 깃대가 세워졌기 때문에 붙여졌습니다. 거의 150년 후, 이 이름은 잉글랜드의 콘월에서 시그널 힐의 라디오 방송국으로 첫 번째 대서양 무선 신호가 전송되면서 강화되었습니다. 레타인이 전시 제목을 위해 이 구절을 선택한 이유를 설명할 때 언급한 사건입니다. 그녀는 이 단어들의 "비장식적"인 소리가 마음에 든다고 말하며, 정보 송수신을 위해 사람들이 가는 간단하고 겸손한 장소와 같다고 표현했습니다. 그녀는 그 아이디어를 그림 그리는 행위에 대한 자신의 감정과 비교합니다. 실제로, 비장식적이라는 단어는 그곳에 가본 대부분의 사람들이 실제 시그널 힐을 묘사할 때 사용할 마지막 단어입니다. 그 장소는 상당히 멋지며, 극적인 절벽이 바다 위로 143미터 솟아 있습니다. 그러나 비장식적이라는 단어는 레타인이 이번 전시회에서 선보이는 작품을 묘사하는 데 완벽한 형용사입니다. 그녀의 그림은 간결하고 편안하며, 구성의 힘에 대한 시각적 명상입니다. 레타인은 색상, 형태, 공간 및 붓질이 결합하여 제목의 은유를 더 확장한다면 깃발로 인식될 수 있는 절제된 작품을 만들어냈습니다. 우리가 그 안에서 읽을 수 있는 메시지는 다양하지만, 모두 시간이 지나도 변하지 않는 무언가에 대해 이야기합니다: 우리에게 바라보는 것의 가치를 가르치는 페인트의 지속적인 힘.
그녀의 방법을 위한 시스템
시그널 힐의 각 그림은 자신감 있고 안정된 존재감을 가지고 있습니다. 그들의 힘은 처음에는 규모와 관련이 있는 것처럼 보입니다. 예를 들어, 관람객들 위로 우뚝 솟은 350센티미터 높이의 그림 "제목 미정"(2018)은 빨강, 하양, 파랑의 줄무늬로 구성되어 있습니다. 그 크기만으로도 이 전시에서 가장 기억에 남는 작품 중 하나가 될 수 있습니다. 그러나 이 그림을 더 많이 바라볼수록 그 공명의 원인으로서의 규모는 점점 사라집니다. 이 그림에 확신의 감각을 주는 다른 무언가가 작용하고 있습니다. 그것은 제작 방법과 관련된 숨겨진 메시지를 가지고 있습니다. 이 전시의 각 작품처럼, 그것은 훨씬 더 작은 규모에서 시작되었습니다. 레타인은 스케치와 드로잉으로 시작합니다. 그녀는 본질적인 무언가를 선언하는 구성을 찾습니다. 그들의 자신감이 스케치 보드에서 assert될 때만 그녀는 그 구성을 캔버스에 크게 재현합니다.
베스 레테인 - 시그널 힐, 페이스 갤러리, 런던에서의 설치 전시, 2018. 사진 제공: 페이스 갤러리
그래서 규모가 아니라면, "제목 미정"이 어떻게 이렇게 생동감을 주는가? 그것은 색상 관계일까? Letain은 빨강, 흰색, 파란색의 대담하고 고체적인 색조를 사용하여, 의미가 가득한 다양한 문화와 역사에 대해 이야기하는 조합을 만들어낸다. 그러나 이러한 강력한 색상조차도 작품을 바라보는 시간이 길어질수록 가장 중요한 측면이 드러나면서 곧 사라진다. 특히 붓질이 점차 드러날 때 더욱 그렇다. Letain은 그녀의 붓을 사용하여 페인트의 광도와 투명성의 범위를 끌어내었다. 이러한 형태는 처음에는 단색의 색상 영역처럼 보이지만, 사실은 미묘하고 때로는 그 팔레트가 복잡하다. 이는 궁극적으로 이러한 이미지의 진정한 힘이 개별 요소에 있는 것이 아니라 그 구조에 있다는 것을 의미한다. 그들은 규모, 색상, 형태, 공간 사이에서 완벽하게 균형을 이루고 있다. Letain은 이러한 측면을 매우 구조화된 방식으로 동원하여 그녀의 그림이 추상적임에도 불구하고 친숙하게 느껴지게 만든다; 그들은 알아볼 수 없지만, 동시에 어딘가 익숙한 느낌을 준다.
베스 레테인 - 시그널 힐, 페이스 갤러리, 런던에서의 설치 전시, 2018. 사진 제공: 페이스 갤러리
장소의 새로운 언어
구조에 대한 시각적 명상으로 순수하게 고려될 때, 시그널 힐 의 그림들은 새로운 해석적 전환을 제공합니다. 그들은 심지어 일종의 시각적 문장처럼 보이기 시작합니다. 여덟 개 항목의 글머리 기호가 있는 목록처럼 보이는 파란색 미니멀리스트 그림은 각 항목이 파란색 정사각형 옆에 파란색 직사각형으로 구성되어 있습니다. 이는 실제 시그널 힐의 역사와 관련이 있는 것처럼 보이기 시작합니다. 정사각형이 점으로 바뀌면 이는 A라는 글자의 모스 부호가 여덟 번 반복된 것일 수 있습니다. 여섯 개의 수직 직사각형을 보여주는 또 다른 그림은 그 사이에 세 개의 수직 흰색 공백을 만들어내며, 이는 시그널 힐 꼭대기에 있는 카봇 타워의 세 개의 흰색 깃대와 메아리칩니다. 또 다른 그림은 여섯 개의 거의 서투르게 그려진 파란색 정사각형을 보여주며, 불규칙한 형태와 날씨에 의해 마모된 모습은 카봇 타워가 세워진 돌 블록의 불완전한 구조처럼 보이기 시작합니다.
베스 레테인 - 시그널 힐, 페이스 갤러리, 런던에서의 설치 전시, 2018. 사진 제공: 페이스 갤러리
실제로, 그 돌 블록들은 전시회에 있는 여러 다른 그림에서도 반영되고 있다. 하나는 기이하게 구성된 파란 정사각형을 단순히 보여주며, 그 선들은 기하학적 경계를 넘어 구불구불하게 이어진다. 이 기분 좋게 불균형한 구성은 두 개의 다른 그림에서 만들어진 흰색 선형 공백의 역 이미지이다: 하나는 쌓인 빨간 블록을 보여주고, 다른 하나는 쌓인 파란 블록을 보여준다. Letain이 의도했든 아니든, 이 모든 그림들은 그녀의 전시회 이름이 붙여진 장소의 이야기를 전하는 독특한 시각 언어를 형성하기 위해 함께 작용한다. 그들은 Signal Hill의 지리, 건축, 역사에 대해 이야기한다. 그들의 메시지는 미묘하며, 관람자에게 그 의미가 무엇인지에 따라 그들이 창작에 이르게 한 다양한 사고의 층에 얼마나 익숙한지에 크게 의존한다. 한 관람자에게는 이들이 아무것도 말하지 않는 단순한 기하학적 추상화일 수 있다. 다른 관람자에게는 한때 방문했던 래브라도 해안의 장소로의 추억 여행일 수 있다. 나에게 이들은 여러 가지 이유로 의미가 있으며, 그 중 하나는 추상의 지속적인 가치의 예이기 때문이고, 우리가 그저 시간을 내어 바라볼 의지만 있다면 회화가 복잡성을 전달할 수 있는 다층적인 잠재력을 가지고 있다는 점이다.
특집 이미지: 베스 레테인 - 시그널 힐, 페이스 갤러리, 런던에서의 설치 전시, 2018. 사진 제공: 페이스 갤러리
필립 Barcio
