무한한 에너지 - 훌리오 르 파르크의 예술
세상은 줄리오 르 파르크를 재발견했습니다. 아르헨티나에서 태어나 프랑스에 거주하는 이 예술가는 현재 80대 후반에도 여전히 자신의 스튜디오에서 활동하고 있으며, 1960년대에 키네틱 아트를 정의하는 데 도움을 주었고, 예술을 상호작용적이고 민주적인 경험으로 여기는 아이디어의 초기 옹호자였습니다. 그러나 그의 동시대 예술가들과 비교했을 때, 르 파르크는 정확히 그에 걸맞은 존경을 받지 못했습니다. 이는 부분적으로 그의 선택이기도 합니다. 1966년, 그는 제33회 베니스 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상했습니다. 그 직후, 그는 파리 현대 미술관에서 회고전 전시를 제안받았습니다. 그러나 전설에 따르면, 그는 동전 던지기로 그 기회를 거절하기로 결정했다고 합니다. 이 이야기는 예술 제도에 대한 그의 무관심과 예술이 우선적으로 사람들을 위한 것이라는 그의 믿음을 보여줍니다. 또한, 그가 작업을 계속하고, 그가 '연구 탐구'라고 부르는 것을 수행했음에도 불구하고 1970년대에 잊혀진 이유를 크게 설명합니다. 2013년, 르 파르크는 파리의 팔레 드 도쿄에서 개인 전시로 다시 등장했습니다. 그 전시를 본 대부분의 사람들에게 르 파르크는 경이로움이었습니다. 다음 해, 그는 영국에서 세르펜타인 갤러리에서 첫 번째 주요 개인 전시를 가졌습니다. 그리고 2016년, 그는 마이애미의 페레즈 아트 뮤지엄에서 그의 첫 번째 회고전 박물관 전시를 즐겼습니다. 올해 현재까지 그의 작품은 뉴욕에서 주요 개인 전시에 소개되었고, 현재 두 개의 주요 전시에 포함되어 있습니다: 팔름 스프링스 아트 뮤지엄에서 예수 라파엘 소토와 함께하는 그룹 전시 '키네시스: 라틴 아메리카 키네틱 아트, 1954-1969'; 그리고 페로탱 파리에서의 개인 전시입니다. 다음 달에는 브라질 상파울루의 토미 오타케 연구소에서 그의 작품에 대한 또 다른 박물관 회고전이 열릴 예정입니다. 이 전시는 남미를 떠나 혁명적이라고 두려워했던 이 예술가에게 중요한 역사적 순간을 의미하며, 이제는 추상 예술의 사회적 및 정치적 뉘앙스를 반세기 이상 전에 이해한 인정받는 선구자로 돌아옵니다.
사회정치적 뿌리
줄리오 레 파르크가 만드는 예술 작품들은 혁신적이다. 어떤 작품들은 문자 그대로 혁신적이며, 이는 천장에서 매달린 실에서 회전하는 반사 금속 조각으로 구성되어 있다. 그러나 그의 작품은 또 다른 의미에서도 혁신적이다. 그것은 독립과 자유의 선언이다. 레 파르크는 안데스 산맥 기슭에 위치한 노동자 계급 도시 멘도사에서 태어났으며, 아르헨티나 수도 부에노스아이레스에서 약 1100km(600마일) 떨어져 있다. 그 당시 그의 고향의 대부분 사람들처럼 레 파르크도 어릴 때부터 일하기 시작했다. 13세부터 18세까지 그는 신문 배달부, 자전거 수리공, 과일 포장 작업자, 가죽 세공인, 도서관 직원, 금속 공장 노동자 등 여러 직업을 가졌다.
하지만 그는 어린 시절에 두 가지 다른 관심사도 있었다. 그는 유명인들의 그림을 잘 그렸고, 젊은이들이 정부의 권위주의적 요소를 개혁할 방법을 찾고 있는 동안 발생한 학생 시위에 관심이 있었다. 15세가 되던 해, 르 파르크는 근면한 작업 윤리, 예술적 재능, 사회적 계몽에 대한 관심이라는 세 가지 요소를 결합할 방법을 찾았다. 그는 미술학교에서 야간 수업을 듣기 시작했다. 그곳에서 그는 공간에 대한 실험으로 20세기 중반 세계 아방가르드에서 가장 중요한 인물 중 하나가 된 혁신적인 모더니스트 예술가 루치오 폰타나의 제자가 되는 행운을 누렸다. 폰타나는 르 파르크에게 떠오르는 남미 네오 콘크리트 운동을 소개해 주었고, 이는 그가 미래를 바라보고 미학에 대한 혁신적인 접근 방식을 취하도록 영감을 주었다.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
파리로 향하다
18세에 Le Parc는 학교를 떠나고 가족도 떠났다. 그는 8년 동안 전국을 여행했다. 26세에 그는 미래에 대한 새로운 열정을 가지고 부에노스아이레스로 돌아와 미술 아카데미에 등록했다. 그곳에서 그는 그림, 조각 및 판화를 만드는 법을 배우고, 그의 세대의 다른 젊은 예술가들과 연결되었다. 함께, 그는 동시대의 예술가들과 함께 예술의 수용된 기준부터 정부와 사회의 수용된 기준까지 모든 것을 도전했다. 한때 Le Parc는 아르헨티나의 세 주요 미술 학교를 점거한 학생들의 직접적인 정치 행동에 참여했으며, 이들은 교장들을 쫓아내고 학생 주도의 학교 정부를 설치하려고 했다. 비록 궁극적으로 그 운동은 진압되었고 Le Parc와 그의 많은 친구들이 체포되었지만, 그것은 그들에게 예술가로서의 미래에 대해 생각하게 만들었다.
르 파르와 그의 친구들은 아르헨티나에서 그들이 이룰 수 있는 것에 대해 진지하게 고민했고, 국제 아방가르드와 진정으로 연결되기 위해서는 파리로 이사하는 것이 유일한 방법이라고 결론지었습니다. 그의 동시대 많은 이들이 그 꿈을 실현할 기회를 갖지 못했지만, 르 파르는 프랑스 문화 서비스가 후원하는 미술 공모전에서 우승하여 파리로 이사하고 미술을 공부할 수 있는 보조금을 받았습니다. 그는 1958년에 아르헨티나를 떠났습니다. 파리에 도착한 후 그는 헤수스 라파엘 소토와 프란시스코 소브리노와 같은 여러 다른 이주자들과 즉시 친구가 되었습니다. 그들은 같은 영혼을 가진 사람들이었습니다. 그는 또한 빅토르 바사렐리가 이끄는 예술가들의 구세대와도 인연을 맺었습니다. 그들의 운동학과 시각적 환상에 대한 작업은 르 파르와 그의 친구들이 생각하는 아방가르드의 최전선에 그들을 놓았습니다.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
사회적 개입과 유토피아적 빛
레 파르크가 운동 예술에 가장 관심을 가진 이유는 그것이 상황과 바라보는 사람에 따라 끊임없이 변화하기 때문입니다. 레 파르크는 정적인 예술이 권위적일 수 있는 능력을 가지고 있다고 추론했습니다. 왜냐하면 변하지 않는 객체는 형식적으로 고려되기를 요구하기 때문입니다. 그는 움직임을 예술 감상의 경험을 민주화하는 방법으로 보았습니다. 그는 누군가가 그것을 볼 때마다 작품이 다르다면, 누구도 그것에 대한 권위 있는 설명에 도달할 수 없다고 추측했습니다. 따라서 운동 예술은 본질적으로 개방적이고 민주적이며 자유롭습니다. 이러한 예술 작품의 관람객들은 종종 대중이 문화를 경험하는 방식을 통제하는 파시스트 정권처럼 행동하는 아카데미, 기관 및 비평가들의 지배를 받지 않습니다.
이 핵심 인식은 르 파르크에게 변화를 가져왔습니다. 이는 그가 두 가지 주요 발견을 하게 만들었습니다. 첫 번째는 예술이 단순히 제도적인 경험이 아니라 공공의 경험이어야 한다는 것이었습니다. 그는 이 아이디어를 실천에 옮겼고, 친구들과 함께 공공 장소에 운동적인 미적 현상을 도입하는 일련의 공공 개입을 시작했습니다. 이 과정에서 대중이 예술과 상호작용하도록 요구했습니다. 두 번째 주요 발견은 사람들이 예술 작품을 보는 방식을 변화시킬 수 있는 가장 강력한 시각적 힘 중 하나가 빛이라는 것이었습니다. 이 발견은 그를 운동적인 요소로서의 빛에 대한 평생의 매력으로 이끌었고, 그는 자신의 가장 강력한 작품들에서 상호작용하는 요소로 이를 사용해왔습니다.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
개방의 유산
오늘날 많은 젊은 예술가들이 예술에서의 사회적 실천에 관심을 가지고 있으며, 관객들이 자신의 미적 경험을 정의할 권리를 주장하는 것에 대해 호기심을 가지고 있습니다. 그러나 많은 이들이 훌리오 르 파르크를 이러한 문제를 아방가르드의 최전선에 처음으로 가져온 예술가 세대의 리더로 인식하지 않습니다. 그의 최근 전시회가 보여주듯, 르 파르크는 빅토르 바사렐리, 브리짓 라일리, 이브 클랭, 알렉산더 칼더, 야아코프 아감, 카를로스 크루즈-디에즈, 그리고 물론 헤수스 라파엘 소토와 프란시스코 소브리노와 같은 예술가들과 함께 높은 지위를 받을 자격이 있습니다. 이들은 운동성, 시각성 및 사회적 실천 예술을 개척한 예술가들입니다. 르 파르크는 관객들이 경험을 완성하기 위해 움직이고 반응하도록 강요하는 단순한 행동의 아이디어를 가져와 예술을 민주화하는 방법으로 바꾸었습니다. 그의 작업은 미적 사물에 자주 부착되는 구체적 절대주의에 대한 급진적인 대안으로 서 있습니다. 이는 계속 움직이고, 열려 있으며, 변화를 수용할 수 있는 지속적인 의지를 유지하라는 상기시킴입니다.
그의 작업은 또한 너무 진지하지 말고 놀 준비를 하라는 초대입니다. 그는 2016년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 그 점을 다시 강조했습니다. 스튜디오를 돌아다니던 중, 인터뷰어인 에밀리 네이선은 레 파르크가 1965년에 만든 "앙상블 드 옹 무브망-수르프리즈"(11개의 놀라운 순간 세트)라는 작품을 발견했습니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이 작품은 서로 다른 재료로 만들어진 11개의 다양한 요소로 구성되어 있으며, 관객이 조절할 수 있는 모터로 활성화되었습니다. 네이선이 분명히 그것을 만지고 싶어하자, 레 파르크가 말을 꺼냈습니다. 그는 "가서 가지고 놀아보세요."라고 말했습니다. 그녀는 그렇게 했고, 즉시 각 움직이는 부분이 소리를 만들어낸다는 것을 알아차렸습니다. 행동과 노래의 교향곡이 생명을 얻었습니다. 민주화된 문화의 유산에 대한 그의 기여를 완벽하게 요약하자면, 레 파르크는 다양한 조정 장치에 대해 "모두 다른 그림을 만듭니다. 나는 그 안에서 한 가지를 볼 수 있지만, 모든 사람은 자신이 보는 것을 볼 수 있는 권한이 있습니다."라고 말했습니다.
Julio Le Parc - Sphère rouge (Red Sphere), made of plexiglass and nylon. Credit Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, Photo: André Morin
특집 이미지: Julio Le Parc - Bifurcations, Perrotin에서의 개인전, 파리, 설치 전경, © Perrotin
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
