무한한 에너지 - 훌리오 르 파르크의 예술

세계는 다시금 Julio Le Parc를 발견했습니다. 아르헨티나 태생으로 프랑스에 거주하는 이 예술가는 80대 후반임에도 여전히 작업실에서 활동 중이며, 1960년대 운동미술을 정의하는 데 기여했고 예술을 상호작용적이고 민주적인 경험으로 보려는 초기 옹호자였습니다. 그러나 동시대 예술가들과 비교할 때, Le Parc는 그에 걸맞은 존경을 받지 못했습니다. 이는 부분적으로 그의 선택이기도 했습니다. 1966년, 그는 제33회 베니스 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상했습니다. 그 직후 파리 시립 현대미술관에서 회고전 제안을 받았으나, 전설에 따르면 동전 던지기로 그 기회를 거절하기로 결정했다고 합니다. 이 이야기는 예술계에 대한 그의 무관심과 예술이 무엇보다도 대중을 위한 것이라는 믿음을 보여줍니다. 또한 그가 계속 작품 활동을 하면서도, 그가 “연구 조사”라고 부르는 작업을 이어갔음에도 1970년대에 잊혀진 이유를 설명해 줍니다. 2013년, Le Parc는 파리 팔레 드 도쿄에서 개인전을 열며 다시 주목받았습니다. 그 전시를 본 대부분 사람들에게 Le Parc는 새로운 발견이었습니다. 다음 해에는 영국 서펜타인 갤러리에서 첫 주요 개인전을 가졌고, 2016년에는 마이애미 페레즈 미술관에서 첫 회고전을 열었습니다. 올해에는 뉴욕에서 주요 개인전이 열렸으며, 현재 두 개의 주요 전시에 참여 중입니다: 팜스프링스 미술관에서 Jesús Rafael Soto와 함께하는 단체전 ‘Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969’와 파리 페로탱 갤러리에서의 개인전입니다. 그리고 다음 달에는 브라질 상파울루의 토미에 오타케 연구소에서 또 다른 회고전이 열릴 예정입니다. 이 전시는 너무 혁명적이라는 두려움 때문에 남미를 떠났던 이 예술가가 반세기 넘게 추상미술의 사회적·정치적 함의를 이해한 선구자로서 인정받으며 돌아오는 중요한 역사적 순간이 될 것입니다.

사회·정치적 뿌리

Julio Le Parc가 만드는 작품들은 혁명적입니다. 일부는 실제로 혁명적이어서, 천장에서 실로 매달린 반사 금속 조각들이 회전하는 형태로 만들어졌습니다. 그러나 그의 작품 세계는 또 다른 의미에서 혁명적입니다. 그것은 독립과 자유의 선언이기도 합니다. Le Parc는 안데스 산맥 기슭에 위치한 노동자 계급 도시 멘도사에서 태어났으며, 아르헨티나 수도 부에노스아이레스에서 약 1100km(600마일) 떨어져 있습니다. 당시 고향 사람들 대부분처럼 그는 어린 나이에 일을 시작했습니다. 13세부터 18세까지 신문 배달부, 자전거 수리공, 과일 포장공, 가죽 세공사, 도서관 직원, 금속 공장 노동자 등 다양한 일을 했습니다.

하지만 어린 시절 두 가지 다른 관심사도 있었습니다. 유명 인사들의 그림을 잘 그렸고, 젊은이들이 권위주의 정부 개혁을 위해 벌인 학생 시위에도 관심이 있었습니다. 15세 때부터 Le Parc는 이 세 가지 요소—근면성, 예술적 재능, 사회 계몽에 대한 관심—를 결합하는 방법을 찾아 야간 미술학교에 다녔습니다. 그곳에서 그는 공간을 실험한 혁신적 근대미술가 루치오 폰타나의 제자가 되는 행운을 누렸습니다. 폰타나는 남미 신구체주의 운동을 소개해 주었고, 이는 그가 미래를 바라보고 미학에 혁신적으로 접근하도록 영감을 주었습니다.

Julio Le Parc - Bifurcations, 파리 페로탱 개인전 설치 전경, © 페로탱

파리로 향하다

18세에 Le Parc는 학교와 가족을 떠났습니다. 8년간 전국을 여행했고, 26세에 부에노스아이레스로 돌아와 미래에 대한 새로운 열정을 품고 미술 아카데미에 입학했습니다. 그곳에서 그는 회화, 조각, 판화를 배우며 동시대 젊은 예술가들과 교류했습니다. 그들과 함께 그는 예술의 기존 기준뿐 아니라 정부와 사회의 기존 기준에도 도전했습니다. 한때 Le Parc는 직접적인 정치 행동에 참여해 아르헨티나의 세 주요 미술 학교를 학생들이 점거하고 교장들을 내쫓아 학생 자치 정부를 세우려 했습니다. 결국 그 운동은 진압되었고 Le Parc와 많은 친구들이 체포되었지만, 그들은 예술가로서의 미래를 고민하게 되었습니다.

Le Parc와 친구들은 아르헨티나에서 이룰 수 있는 것을 냉정히 바라보고, 국제 전위 예술과 진정으로 연결되려면 파리로 가야 한다고 결론지었습니다. 많은 동시대 예술가들이 그 꿈을 이루지 못했지만, Le Parc는 프랑스 문화원 주최 미술 공모전에서 우승해 파리로 가서 공부할 수 있는 장학금을 받았습니다. 1958년 아르헨티나를 떠난 그는 파리에 도착하자마자 Jesús Rafael Soto와 프란시스코 소브리노 같은 동료 이주민들과 친구가 되었고, 빅토르 바자렐리가 이끄는 기성 세대 예술가들과도 교류했습니다. 바자렐리의 운동성과 착시를 다룬 작품들은 Le Parc와 친구들에게 전위 예술의 최전선으로 여겨졌습니다.

Julio Le Parc - Bifurcations, 파리 페로탱 개인전 설치 전경, © 페로탱

사회적 개입과 이상향의 빛

Le Parc가 운동미술에서 가장 흥미로워한 점은 작품이 상황과 관람자에 따라 끊임없이 변한다는 사실입니다. 그는 정적인 예술이 권위적일 수 있다고 추론했습니다. 변하지 않는 대상은 형식적으로만 고려되어야 하기 때문입니다. 그는 움직임이 예술 감상의 경험을 민주화하는 방법이라고 보았습니다. 작품이 볼 때마다 다르다면, 누구도 그것에 대한 권위 있는 해석에 도달할 수 없다고 생각했습니다. 운동미술은 본질적으로 개방적이고 민주적이며 자유롭습니다. 이러한 작품의 관람자는 종종 대중의 문화 경험 방식을 통제하는 파시스트 정권처럼 행동하는 학계, 기관, 평론가들의 지배를 받지 않습니다.

이 핵심 인식은 Le Parc에게 변화를 가져왔습니다. 그는 두 가지 중요한 발견을 했습니다. 첫째, 예술은 기관 중심이 아니라 대중의 경험이어야 한다는 점입니다. 그는 친구들과 함께 공공장소에 운동미술적 현상을 장난스럽게 도입하는 일련의 공공 개입을 시도해 대중이 예술과 상호작용하도록 했습니다. 둘째, 사람들의 작품 인식을 바꿀 수 있는 가장 강력한 시각적 요소 중 하나가 빛이라는 점입니다. 이 발견은 그가 빛을 운동적 요소로 평생 탐구하게 했으며, 많은 강력한 작품에서 상호작용적 요소로 사용하게 했습니다.

Julio Le Parc - Bifurcations, 파리 페로탱 개인전 설치 전경, © 페로탱

개방성의 유산

오늘날 많은 젊은 예술가들이 사회적 실천에 관심을 갖고 관람자가 자신의 미적 경험을 정의할 권리를 주장하는 것에 호기심을 보입니다. 그러나 많은 이들이 Julio Le Parc를 이러한 문제를 전위 예술의 전면에 처음으로 가져온 세대의 선구자로 인식하지 못합니다. 최근 전시들이 보여주듯, Le Parc는 빅토르 바자렐리, 브리짓 라일리, 이브 클라인, 알렉산더 칼더, 야아코브 아감, 카를로스 크루즈-디에즈, 그리고 물론 Jesús Rafael Soto와 프란시스코 소브리노와 함께 운동성, 착시, 사회적 실천 예술을 개척한 예술가들과 동등한 지위를 누릴 자격이 있습니다. Le Parc는 관람자가 움직이고 반응하도록 강제해 경험을 완성하게 하는 단순한 행동 개념을 예술을 민주화하는 방식으로 발전시켰습니다. 그의 작품은 미학적 대상에 자주 부착되는 구체적 절대주의에 대한 급진적 대안으로 서 있습니다. 이는 계속 움직이고, 마음을 열며, 끊임없이 변화를 받아들이라는 메시지입니다.

또한 그의 작품은 너무 진지하지 말고 기꺼이 놀이를 즐기라는 초대이기도 합니다. 그는 2016년 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 이 점을 다시 강조했습니다. 작업실을 돌아다니던 인터뷰어 에밀리 네이선은 1965년에 만든 “Ensemble de onze mouvements-surprise”(열한 개의 놀라운 움직임 세트)라는 작품을 발견했습니다. 이름 그대로 이 작품은 서로 다른 재료로 만든 열한 개의 요소가 모터로 작동하며 관람자가 조작할 수 있었습니다. 네이선이 만져보고 싶어 하자 Le Parc는 “마음껏 가지고 놀아라”고 말했습니다. 그녀가 만지자 각 움직이는 부분에서 소리도 났고, 행동과 노래의 교향곡이 생생하게 펼쳐졌습니다. 민주화된 문화 유산에 대한 그의 기여를 완벽히 요약하듯, Le Parc는 각 조작 장치에 대해 “모두 다른 그림을 그린다. 내가 한 가지를 볼 수도 있지만, 누구나 자신이 보는 것을 볼 권리가 있다”고 말했습니다.

Julio Le Parc - 플렉시글라스와 나일론으로 만든 Sphère rouge (붉은 구체). © Julio Le Parc 2017 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕/ADAGP, 파리, 사진: André Morin

대표 이미지: Julio Le Parc - Bifurcations, 파리 페로탱 개인전 설치 전경, © 페로탱

모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성