내 플라스틱 가방 - 셰릴 도네건, 쿤스트할레 취리히
예술가들에게 "예술이란 무엇인가?"라는 질문을 하는 것은 항상 합리적이었고, 앞으로도 그럴 것이라고 희망합니다. 냉소가, 투자자, 정치인, 학자 및 기타 단호한 비예술가들은 이 질문을 조롱하거나 대답할 수 없는 것처럼 비웃을 수 있습니다. 그러나 예술가들—진정한 예술가들은—결코 이 질문에 지치지 않습니다. Cheryl Donegan에게 물어보세요. My Plastic Bag은 그녀의 20년 이상의 경력을 아우르는 여행하는 회고전으로, 현재 스위스 쿤스트할레 취리히에서 전시되고 있습니다. 이 전시에서 분명히 드러나듯이, 그녀의 예술적 발전의 모든 단계에서 예술의 정의는 그녀의 탐구의 중심에 있었습니다. 그러나 Donegan은 예술이 무엇인지 묻고 그 질문에 대한 답을 스스로 찾으려 하기보다는 더 독립적인 접근 방식을 취합니다. 그녀는 원하는 것을 만들고 그것을 제시합니다—저화질의 편집되지 않은 비디오, 공연, 전통적인 그림, 디지털 인쇄된 그림, 주문형 트랙수트, 또는 해외에서 제작되어 온라인에서 모두가 구매할 수 있는 제품이든—그런 다음 관객, 갤러리 소유자, 큐레이터, 구매자 및 비평가들에게 "이것이 예술인가?"라는 질문을 던지는 임무를 맡깁니다. 그녀에게는, 물론, 이것은 모두 예술입니다. 이 모든 것은 그녀가 창의적인 사람으로서—예술가로서—공유하는 미적 객체입니다. 우리가 그것을 예술로 보지 못한다면, 그것은 오직 우리의 자만 때문입니다. 우리는 예술이 어떤 정의를 충족해야 한다고 생각합니다. 그리고 누가 알겠습니까? 어쩌면 그래야 할지도 모릅니다. 하지만 그러면 다시 원래의 질문으로 돌아가게 됩니다: 예술이란 무엇인가?
비디오 연도
체릴 도네건은 코네티컷주 뉴헤이븐에서 태어났다. 그녀는 로드아일랜드 디자인 스쿨에서 BFA를 취득한 후 뉴욕의 헌터 칼리지에서 미술 석사 학위를 받았다. 그녀의 첫 작품들은 예술 언론, 주요 갤러리 및 박물관 큐레이터들로부터 주목을 받았으며, 그 중 두 개의 비디오가 가장 먼저 큰 영향을 미쳤다. Kiss My Royal Irish Ass (K.M.R.I.A.) (1993)와 Head (1994)이다. Kiss My Royal Irish Ass에서는 도네건이 나체 엉덩이로 캔버스에 초록색 페인트로 클로버 형태를 그리는 모습을 비디오로 촬영했다. Head에서는 우유 팩의 구멍에서 우유를 빨아먹고 다시 팩으로 뱉는 모습을 비디오로 촬영했다. 이 비디오의 주제는 많은 주목을 받았다. 그 행동은 페미니스트적이고 전복적인 것으로 해석되었다. 그리고 그것이 비디오로 촬영되었다는 사실은 당시 새롭게 폭발적으로 성장하던 비디오 아트 트렌드와 잘 맞아떨어졌다.
그러나 좀 더 객관적인 관찰자는 이러한 작품에 붙여진 레이블(예: 페미니스트, 전복적, 비디오 아트)이 도네건을 대중의 시선에 올려놓아 그녀를 "관련성 있는" 인물로 만든 것임에도 불구하고, 이러한 레이블이 도네건이 실제로 하고 있던 일의 요점을 놓칠 수 있다고 지적할 수 있다. 그녀는 종종 그 초기 시절을 회상하며 그 당시 비디오를 만드는 방법에 대해 아무것도 몰랐다고 이야기했다. 그녀는 편집하는 방법을 몰랐기 때문에, 그냥 녹화 버튼의 시작과 정지 버튼을 눌러가며 그 과정을 진행하면서 즉흥적으로 무언가를 촬영했다. 다시 말해, 그녀는 놀고 있었고; 실험하고 있었으며; 직관적이었다. 그녀는 비디오 아티스트가 되려고 한 것이 아니라, 비디오를 사용하는 단순한 아티스트였다. 내용에 관해서는, 그것은 스스로 말하고 있다. 그것은 의미를 설명하는 명시적인 것이 아니다. 그것은 암시적이며; 제안적이다. 그것에 붙여진 에로티시즘, 페미니즘, 전복은 주관적이다. 이러한 아이디어가 작품을 정의한다고 말하는 것은 작품을 제한하는 것이다. 이 비디오들에는 추상적인 요소가 많이 있다. 그것들은 로르샤흐 테스트와 같다—모마의 K.M.R.I.A. 프린트를 한번 보라.
Cheryl Donegan - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, Synthetic polymer paint on paper, 76.2 x 55.9 cm (Left) and video still from performance (Right), © 2017 Cheryl Donegan, courtesy of MoMA
그림의 사진
여러 해 동안 그녀의 비디오로 주목받은 후, 1993년 베니스 비엔날레, 1995년 휘트니 비엔날레, 1997년 제네바에서 열린 Semaine Internationale de la Video에 전시된 경험을 포함하여, 도네건은 초점을 약간 바꾸어 그림과 함께 영화를 전시했다. 11점의 그림과 영화는 같은 이름인 Scenes + Commercials로, 뉴욕의 바실리코 파인 아트에서 전시되었다. 비평가들은 이 전시를 혹평했다. 하지만 그 이유는 무엇일까? My Plastic Bag에서 다시 한 번 그림과 영화가 전시되고 있는 것을 보면, 이 작품은 개념적으로 철저하고, 잘 만들어졌으며, 시각적으로 매력적이다. 리뷰는 도네건이 그림 중 하나를 파괴하게 만들었다. 하지만 비판의 진정한 원인은 무엇이었을까? 그것은 작품의 질에서 비롯된 것이 아니라, 이미 시장에서 "전복적인, 페미니스트 비디오 아티스트"로 정의된 예술가에게 기대되는 것과는 다른 종류의 작업이었기 때문인 것 같다.
돈건은 그럼에도 불구하고 인내해 왔습니다. 그녀는 계속해서 영화와 다양한 종류의 그림을 만들고 있습니다. 가장 중요한 것은 그녀가 계속해서 실험하고 있다는 것입니다. 그녀가 만드는 그림은 기법에서 매우 다양합니다. 그녀가 "그림을 그린다"는 의미에서의 그림은 아닙니다. 그러나 그것들은 매체를 담고 있는 표면입니다. 예를 들어, 그녀는 "저항" 그림을 만들며, 그 위에 표면을 염색하기 전에 왁스를 놓고, 그 후에 왁스를 제거하여 자신의 흔적을 드러냅니다. 그녀는 염색된 천의 콜라주도 만들며, 때때로 그 콜라주를 사진으로 찍고 그 사진을 다른 캔버스에 디지털 인쇄하기도 합니다. 그리고 2009년경부터 그녀는 주문형 인쇄 웹사이트와 같은 현대 디지털 소비 도구를 실험하여 그녀의 이미지를 다양한 표면에 직접 인쇄하고 있습니다. 이러한 실험은 많은 전통주의자들을 화나게 합니다. 왜냐하면 돈건이 예술가가 작업을 만드는 방식에 대한 기존의 개념을 우회하고 있기 때문입니다. 그런 사람들은 다시 한 번 질문을 제기합니다. "이것이 예술인가?" 그러나 돈건은 오직 예술가만이 그 질문에 최종적으로 답할 권리가 있다는 것을 증명합니다.
Cheryl Donegan - Scenes + Commercials, Installation view from show at the New Museum featuring paintings and video, 2016, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and the New Museum
패셔너블한 진술
최근에 Donegan은 해외 공장에서 제작된 제품을 제공하는 카탈로그의 사진과 같은 온라인 소비주의의 이미지를 차용한 작업을 시작했습니다. 그녀는 이러한 이미지를 가져와 사진 편집 소프트웨어를 사용하여 콜라주로 구성한 다음, 그 콜라주 이미지를 의류에 인쇄합니다. 이러한 과정은 얼마 전만 해도 비용이 많이 들고 시간이 많이 소요되었습니다. 하지만 오늘날에는 저렴하고 빠릅니다. 그녀는 이러한 창작물로 패션쇼를 열었고, 그녀의 많은 의상은 현재 Kunsthalle Zürich의 My Plastic Bag 전시회에서 전시되고 있습니다. 이 의상들과 함께 전시회에서는 그녀가 "디지털 페인트"로 제작했다고 설명하는 벽걸이 작품도 전시됩니다. 그게 무엇인지 궁금하시죠? 디지털 페인팅은 이제 일반적인 과정으로, 전통적인 회화 매체가 기계를 사용하여 어떤 표면에도 적용됩니다. 따라서 어떤 디지털 이미지도 그림이 될 수 있습니다. 이것이 예술입니다.
내게는 지난 몇십 년 동안 셰릴 도네건이 미술 언론에 의해 휘둘려온 것처럼 보인다. 일부 비평가들은 그녀를 전복적인 존재로 성적 대상으로 삼았다. 어떤 이들은 그녀가 "예전에는 좋았던" 시절을 그리워하며 그녀의 새로운 작업에서 사회적, 철학적, 또는 정체성 중심의 발언을 찾고 있다. 다른 이들은 그녀가 새로운 기술과 생산 수단을 채택한 것에 대해 칭찬하거나 악당으로 만들기도 한다. 그러나 이러한 경우마다, 의견이 동정심에서 비롯되든 반감에서 비롯되든 간에, 빠져 있는 점은 도네건이 실험하는 예술가라는 것이다. 그녀는 고대의 창작 행위에 참여하고 있다. 그녀는 여러 가지를 시도하고 결과를 보고 있다. 그녀는 죄인도 성인도 아니며, 그녀는 예술가이다. 현명한 일은 그녀가 만든 객체를 그냥 보고 생각하는 것이다. 그것들이 그곳에 있을 자격이 있는지, 당신의 주목을 받을 만한 것인지 묻는 것을 멈추고, 그냥 보고 생각하라. 나는 예술이 무엇인지 모르지만, 그것이 예술의 본질이라고 확신한다.
Cheryl Donegan - My Plastic Bag at Kunsthalle Zürich, Installation view showing wall hangings, print on demand clothing, videos and paintings, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and Kunsthalle Zürich
내 플라스틱가방은 2017년 11월 12일까지 쿤스트할레 취리히에서 전시되며, 이후 텍사스 휴스턴의 현대 미술관과 콜로라도의 애스펜 미술관으로 이동할 예정입니다.
특집 이미지: 체릴 도네건 - 쿤스트할레 취리히에서의 "내 플라스틱 백", 설치 전경, 주문형 의류 및 디지털 페인트로 칠해진 표면 포함, 2017, © 2017 체릴 도네건, 이미지 제공: 쿤스트할레 취리히
필립 Barcio
