
인도에서의 50년간의 개척 예술 - 센터 포음피두의 날리니 말라니
Centre Pompidou에서 열리는 새로운 전시회, Nalini Malani: The rebellion of the dead, retrospective 1969-2018,는 아마도 이 지구상의 어떤 사람보다도 우리 시대의 독특한 도전에 대처하는 데 필요한 지식, 지혜 및 미적 능력을 갖춘 예술가의 작업을 포괄적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 인류는 항상 목표와 의제에서 분열되어 왔습니다. 그러나 오늘날 인류는 우리가 어떤 언어를 사용해야 하는지, 어디에 살아야 하는지, 무엇을 입어야 하는지, 무엇을 먹어야 하는지와 같은 문제뿐만 아니라 존재론적 근본 문제—무엇이 진실인지, 무엇이 현실인지, 무엇이 의미 있는지, 무엇이 중요한지, 무엇이 윤리적인지, 무엇이 가능한지에 대해 분열되어 있습니다. 우리는 과거에 대한 경쟁적인 버전을 이야기하고 미래에 대한 경쟁적인 비전을 품고 있습니다. 그러나 우리 중 일부는 통합되고 공정하며 자유로운 대안적인 길을 원합니다. Nalini Malani의 작업이 여기에 들어옵니다. 이 인도 예술가는 현대 미술 세계에서 독특한 공간을 차지하고 있습니다. 그녀는 우리 모두처럼 분열되어 있습니다. 그녀의 가족 뿌리는 현대 파키스탄과 인도 사이에 나뉘어 있습니다. 그녀는 역사로부터 혜택을 받았지만, 그 죄를 드러내고 없애야 할 의무를 느낍니다. 그녀는 정부로부터 존경받지만, 많은 사람들에게 혁명가로서 두려움과 경멸의 대상이기도 합니다. 그녀는 예술 기관들로부터 사랑받지만, 대부분의 기관의 교활한 관행에 반대하기도 합니다. 그리고 그녀는 미적으로도 분열되어 있습니다. 그녀는 형상화와 서사적 참조가 가득한 시각 언어를 사용하지만, 그녀의 작업에서 추상적인 요소—톤, 색상, 속도, 분위기, 움직임 및 빛—가 그것에 드라마를 부여하고 무수한 해석을 열어줍니다. 요컨대, Malani는 복잡하고, 뛰어나며, 잘 알고 있습니다. 그녀가 우리 시대에 완벽한 이유는 그녀가 대안을 제시할 만큼 용감하다는 것입니다. 그녀는 과거의 가부장적 방식이 인류를 붕괴의 위기로 몰아넣었다고 주장하며, 우리가 생존하고 싶다면 새로운 것을 시도해야 한다고 강조합니다.
출생 시 분리됨
날리니 말라니는 1946년 2월 카라치에서 힌두교 부모에게 태어났다. 그녀의 가족이 어떤 종교를 실천했는지는 중요하다. 왜냐하면 거의 정확히 1년 반 후에 인도의 분할이 일어나 인도 공화국과 파키스탄 이슬람 공화국이 분리되었기 때문이다. 분할의 근본적인 원인은 모든 이슬람 주민들이 그들의 집을 떠나 파키스탄 영토로 이주하도록 권장되었고, 모든 비이슬람 주민들은 그들의 집을 떠나 인도 영토로 이주해야 한다는 것이었다. 카라치는 파키스탄 쪽에 있었다. 그래서 말라니가 겨우 1살이 되었을 때, 그녀의 부모는 모든 소지품을 버리고, 대략 1200만 명의 동포들과 함께 난민이 되어 실업 상태에서 완전한 빈곤 속에서 새롭게 시작하게 되었다.
이론적으로, 분할은 사회 문제에 대한 해결책이었다. 그것은 영국의 지배로부터 나라를 해방시킨 인도 독립법의 일부였다. 그러나 그것은 종교 집단 간의 오랜 불만을 부추겼다. 종교적 소속에 따라 인도와 파키스탄을 분리한다는 생각은 전국적으로 여러 종교적 관점을 대표하는 수많은 민족 집단이 존재한다는 사실을 고려하지 못했다. 그들 중 많은 이들이 서로 다른 언어를 사용했다. 폭력은 분할을 괴롭혔고 모든 종교 집단, 민족 집단 및 문화에 영향을 미쳤다. 일부 추정에 따르면, 그 폭력은 200만 명 이상의 인명 피해를 초래했다.
Portrait of Nalini Malani in her Bombay studio, Photo © Rafeeq Ellias
외부 노출
말라니 가족은 새로운 집에서 수년간의 고난 끝에 삶을 재건하였고, 그녀의 아버지가 에어 인디아에서 확보한 직업 덕분에 날리니는 다른 나라로 무료로 여행할 수 있었습니다. 그녀는 도쿄가 특히 기억에 남았고, 파리의 위대한 박물관을 방문한 경험도 마찬가지로 인상적이었다고 회상합니다. 18세가 되었을 때, 그녀는 19세기 중국 아편 무역에서 재산을 축적한 논란의 여지가 있는 사업가 잼세지 지지부호의 이름을 딴 존경받는 예술 아카데미인 시르 J.J. 예술학교에 등록할 수 있었습니다. 그곳에서 학생으로 재학하는 동안 말라니는 부라라바이 데사이의 이름을 딴 다학제적 예술 환경인 부라라바이 기념 연구소에서 캠퍼스 외부에 스튜디오 공간을 확보하기도 했습니다. 부라라바이 데사이는 영향력 있고 논란의 여지가 있는 정치 활동가였습니다.
말라니는 부라라바이 기념관에서 협력의 가치를 배웠습니다. 그녀는 가수, 무용수, 배우, 극작가, 사진작가 및 영화 제작자와 함께 작업할 수 있었습니다. 이 경험은 그녀에게 극장과 영화가 회화, 디자인, 조각 및 공연과 같은 많은 다른 미적 방법을 통합하기 때문에 가장 전체적인 매체라는 것을 보여주었습니다. 그 깨달음은 그녀의 개인 예술 실천을 변화시켰고, 그녀의 작업을 캔버스의 경계를 넘어 확장시켰습니다. 현재의 회고전이 보여주듯, 그녀는 관객이 문자 그대로 몰입하게 되는 미적 홍수를 창조하기 위해 여러 요소를 결합하는 데 있어 놀라울 정도로 혁신적이 되었습니다.
Nalini Malani - Onanism, 1969, Black and white 16 mm film transferred on digital medium, 03:52 min. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani
복잡한 과거
말라니가 작업하는 콘텐츠의 대부분은 비유적으로 해석됩니다. 그녀의 예술은 여성 이미지를 권한 부여를 암시하는 방식으로 제시하기 때문에 페미니스트라고 불립니다. 폭력의 이미지를 공포와 죽음을 불러일으키는 방식으로 제시하기 때문에 반전이라고 불립니다. 제3세계가 제1세계 강대국에 의해 착취당하는 문제를 다루는 텍스트를 자주 포함하기 때문에 반식민지적이라고 불립니다. 사실, 현재 퐁피두 센터에서 열리고 있는 회고전의 부제 죽은 자의 반란은 하이너 뮐러의 연극 질서에서 제목을 따왔습니다. 그 연극에서, 제3세계의 우화적 대표인 캐릭터 사스포르타스는 억압받는 자들의 다가오는 혁명을 예고하는 연설을 합니다. 즉, “살아있는 자들이 더 이상 싸울 수 없을 때, 죽은 자들이 싸울 것이다. 혁명의 매 심장 박동마다 그들의 뼈 위에 살이 자라고, 그들의 정맥에 피가 흐르며, 그들의 죽음 속에 생명이 깃든다. 죽은 자의 반란은 풍경의 전쟁이 될 것이며, 우리의 무기는 세계의 숲, 산, 바다, 사막이 될 것이다. 나는 숲, 산, 바다, 사막이 될 것이다. 나는—아프리카이다. 나는—아시아이다. 두 아메리카—그것이 나이다.”
말라니는 2015년에 만든 일련의 프린트에서와 같이 그 인용문의 일부를 자주 차용해 왔습니다. 그 뒤에 있는 감정은 과거의 지배자들이 죽음만을 초래했으며, 이는 복수에 대한 갈망을 낳았고, 그 결과로 더 많은 폭력과 더 많은 죽음을 초래할 것이라는 것입니다. 이는 말라니가 잘 아는 감정입니다. 그녀는 폭력과 모순으로 가득한 세상에서 태어났고, 그 안에서 예술가로 훈련받았습니다. 그녀는 과거의 죄와 그것이 현재 우리에게 제공하는 기회를 모두 인식하고 있습니다. 그녀의 작업은 이 복잡한 현실을 상상력의 먹이로 바꿉니다. 그러나 그것은 명시적이지 않고 오히려 암시적입니다. 예를 들어, 위의 인용문에서 이름을 따온 모든 이미지의 배경에는 영혼이 가득하고, 힘이 있으며, 공감하는 여성들의 얼굴이 떠 있습니다. 그 의미는 추상적이지만, 이 얼굴들은 새로운 날의 전조처럼 보입니다.
Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, 16 mm black and white film and 8 mm colour stop-motion animation film, transferred on digital medium, double video projection, 3:49 min, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani
여성의 미래
Nalini Malani가 추구하는 새로운 날은 인간 본성의 여성적인 측면이 더 많은 영향을 미치는 날입니다. 그녀가 Centre Pompidou의 큐레이터인 Sophie Duplaix와의 인터뷰에서 말했듯이, “세월이 흐르면서 선택적 사회에서 여성들은 남성과 어느 정도의 평등을 이루었지만, 오늘날에도 여전히 부족한 부분이 너무 많습니다. 저에게는 페미니스트 관점에서 세상을 이해하는 것이 더 희망적인 미래를 위한 필수 장치입니다. 우리가 인류의 진보와 같은 것을 이루고 싶다면 말이죠. 우리는 너무 오랫동안 끝나가고 있는 선형적인 가부장제를 따랐고, 그것은 여전히 '유일한 길이다'라고 주장하고 싶어합니다. 또는, 제가 좀 더 극적으로 표현하고 싶다면, 인류가 21세기를 생존하고 싶다면 알파 남성을 모계 사회로 대체해야 한다고 생각합니다.”
말라니는 이 희망의 살아있는 상징입니다. 그녀는 후쿠오카 아시아 미술상을 수상한 첫 여성 예술가였으며, 인도에서 최초의 전 여성 미술 전시회를 조직했습니다. 그러나 아마도 그녀의 가장 희망적인 행동은 1970년대에 파리에서 3년 동안 미술을 공부했을 때였을 것입니다. 그녀는 유럽에 기반을 두고 성공적인 경력을 쌓을 기회를 받았지만, 이를 거절했습니다. 인도라는 새로운 나라에서의 모든 고통과 복잡함에도 불구하고, 그녀는 그 미래에 헌신했습니다. 그녀는 긍정적인 변화를 위한 힘이 있다고 믿었고, 그 이후로 그녀는 행동을 통해 그 믿음을 살아왔습니다. 그녀의 결정에서 나온 작업은 분열이 덜한 세계와 더 공정한 미래를 갈망하는 모든 이들에게 등대와 같은 존재입니다. 인도뿐만 아니라 인류를 위해서도 말입니다. 날리니 말라니: 죽은 자의 반란, 회고전 1969-2018는 퐁피두 센터에서 2018년 1월 8일까지 열리며, 이후 리볼리 성으로 이동하여 2018년 3월 27일부터 7월 22일까지 진행됩니다.
Nalini Malani - Remembering Mad Meg, 2007-2011, Three-channel video/shadow play, sixteen light projections, eight reverse painted rotating Lexan cylinders, sound, Variable dimensions for the installation, Exhibition view of Paris-Delhi-Bombay, Centre Pompidou, 2011, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Payal Kapadia
특집 이미지: 날리니 말라니 - 우리가 상상하는 모든 것, 2016, 여섯 개의 역채색 원형판 (세부: 내가 잃어버린 모든 것, 2016), Ø 122 cm, 아라리오 뮤지엄, 서울, 사진: © 아닐 라네
모든 이미지 제공: 퐁피두 센터, 파리
필립 Barcio