인도에서의 50년간의 개척 예술 - 센터 포음피두의 날리니 말라니

센터 폼피두에서 열리는 새로운 전시회, 날리니 말라니: 죽은 자들의 반란, 회고전 1969-2018는 아마도 이 지구상 누구보다도 우리 시대의 독특한 도전에 대처할 지식과 지혜, 미적 역량을 갖춘 예술가의 작품을 포괄적으로 보여줍니다. 인류는 항상 목표와 의제가 나뉘어져 있었습니다. 그러나 오늘날 인류는 우리가 어떤 언어를 사용해야 하는지, 어디에 살아야 하는지, 무엇을 입고 무엇을 먹어야 하는지 같은 문제뿐만 아니라 존재의 근본적인 문제들—무엇이 진실인지, 무엇이 현실인지, 무엇이 의미 있는지, 무엇이 중요한지, 무엇이 윤리적인지, 무엇이 가능한지에 대해 분열되어 있습니다. 우리는 과거에 대한 경쟁하는 해석을 이야기하고 미래에 대한 경쟁하는 비전을 품고 있습니다. 그러나 우리 중 일부는 통합되고 공평하며 자유로운 대안적 길을 원합니다. 바로 날리니 말라니의 작품이 그 길을 제시합니다. 이 인도 예술가는 현대 미술계에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 우리 모두처럼 그녀도 분열되어 있습니다. 그녀의 가족 뿌리는 오늘날의 파키스탄과 인도 사이에 나뉘어 있습니다. 그녀는 역사의 혜택을 받았지만 그 죄악을 드러내고 제거해야 할 의무를 느낍니다. 그녀는 정부로부터 존경받지만 동시에 많은 이들에게 혁명가로 두려움과 경멸의 대상이기도 합니다. 그녀는 미술 기관들로부터 사랑받지만 대부분 기관의 교활한 관행에는 반대합니다. 그리고 그녀의 미적 면모도 분열되어 있습니다. 그녀는 형상과 서사적 참조가 풍부한 시각 언어를 사용하지만, 그녀 작품의 추상적 요소들—톤, 색채, 리듬, 분위기, 움직임, 빛—이 작품에 극적인 힘을 불어넣고 다양한 해석을 가능하게 합니다. 요컨대, 말라니는 복잡하고 뛰어나며 깊이 있는 지식을 갖추고 있습니다. 그녀가 우리 시대에 완벽한 이유는 대안을 제시할 만큼 용감하기 때문입니다. 그녀는 과거의 가부장적 방식이 인류를 붕괴 직전까지 몰고 갔다고 단호히 말하며, 우리가 살아남으려면 새로운 시도를 해야 한다고 주장합니다.

태어날 때부터 갈라진 운명

날리니 말라니는 1946년 2월 카라치에서 힌두교 가정에서 태어났습니다. 그녀의 가족이 어떤 종교를 믿었는지는 중요합니다. 왜냐하면 거의 1년 반 후 인도 분할이 일어나 인도 공화국과 이슬람 공화국 파키스탄이 분리되었기 때문입니다. 분할의 핵심은 모든 이슬람 주민은 파키스탄 영토가 될 곳으로 이주하도록 권장받았고, 비이슬람 주민은 인도 영토가 될 곳으로 이주해야 한다는 것이었습니다. 카라치는 파키스탄 쪽에 있었습니다. 그래서 말라니가 겨우 한 살 때, 그녀의 부모는 모든 소지품을 버리고 약 1,200만 명의 동포들과 마찬가지로 난민이 되어 실직과 극심한 빈곤 속에서 새 삶을 시작했습니다.

이론적으로 분할은 사회 문제에 대한 해결책이었습니다. 이는 인도를 영국 통치로부터 해방시킨 인도 독립법의 일부였습니다. 그러나 이는 종교 집단 간 오랜 원한을 부추겼습니다. 인도와 파키스탄을 종교별로 나누는 생각은 전국 곳곳에 다양한 종교 관점을 가진 여러 민족 집단이 존재하며, 많은 이들이 서로 다른 언어를 사용한다는 사실을 간과했습니다. 분할 과정에서 폭력은 모든 종교, 민족, 문화 집단에 영향을 미쳤으며, 일부 추산에 따르면 그 폭력으로 200만 명 이상의 목숨이 희생되었습니다.

뭄바이 작업실에서의 날리니 말라니 초상, 사진 © 라피크 엘리아스

외부 경험

새로운 고향에서 수년간의 고난 끝에 말라니 가족은 삶을 재건했고, 아버지가 에어 인디아에서 얻은 직업 덕분에 날리니는 무료로 다른 나라를 여행할 수 있었습니다. 그녀는 특히 도쿄가 기억에 남았고, 파리의 위대한 미술관들을 방문한 경험도 잊을 수 없다고 회상합니다. 18세에 그녀는 명망 높은 미술 학교인 Sir J.J. 미술학교에 입학할 수 있었습니다. 이 학교는 19세기 중국 아편 무역으로 재산을 모은 논란 많은 사업가 잠세지 지지보이의 이름을 따서 지어졌습니다. 학생 시절, 말라니는 캠퍼스 밖에 있는 다학제 예술 환경인 Bhulabhai Memorial Institute에서 작업실도 얻었습니다. 이 기관은 영향력 있고 논란 많은 정치 활동가 불라바이 데사이의 이름을 따서 지어졌습니다.

바불라바이 기념 연구소에서 말라니는 가수, 무용가, 배우, 극작가, 사진작가, 영화 제작자들과 협업하는 가치를 배웠습니다. 이 경험은 연극과 영화가 회화, 디자인, 조각, 공연 등 여러 미적 방법을 통합하는 가장 총체적인 매체임을 깨닫게 했습니다. 이 깨달음은 그녀의 개인 예술 실천을 변화시켜, 작품을 캔버스의 경계를 넘어 확장시켰습니다. 현재 회고전이 보여주듯, 그녀는 여러 요소를 결합해 관람객이 실제로 몰입할 수 있는 미적 홍수를 창조하는 데 있어 놀라운 혁신을 이루었습니다.

날리니 말라니 - 오나니즘, 1969년, 흑백 16mm 필름 디지털 매체로 전환, 03:52 분. 센터 폼피두, 국립현대미술관, 파리, 사진 © 날리니 말라니

복잡한 과거

말라니가 다루는 내용의 대부분은 비유적으로 해석됩니다. 그녀의 예술은 여성 이미지를 힘을 부여하는 방식으로 제시하기 때문에 페미니즘 예술로 불립니다. 폭력 이미지를 공포와 죽음을 불러일으키는 방식으로 표현하기 때문에 반전 예술로도 불립니다. 또한 제3세계가 제1세계 권력에 의해 착취당하는 문제를 다루는 텍스트를 자주 포함하기 때문에 반식민주의 예술로도 불립니다. 사실, 센터 폼피두에서 열리는 이번 회고전의 부제인 죽은 자들의 반란은 하이너 뮐러의 희곡 질서에서 제목을 따왔습니다. 그 희곡에서 제3세계를 상징하는 인물 사스포르타스는 억압받는 자들의 다가오는 혁명을 예고하는 연설을 합니다. “살아있는 자들이 더 이상 싸울 수 없을 때, 죽은 자들이 싸울 것이다. 혁명의 심장 박동마다 그들의 뼈에 살이 다시 자라고, 그들의 혈관에 피가 흐르며, 그들의 죽음에 생명이 깃든다. 죽은 자들의 반란은 풍경들의 전쟁이 될 것이며, 우리의 무기는 숲과 산, 바다와 사막이 될 것이다. 나는 숲이고, 산이고, 바다이고, 사막이다. 나—그것이 아프리카다. 나—그것이 아시아다. 두 아메리카—그것이 나다.”

말라니는 2015년에 만든 판화 작품에서 이 인용구의 일부를 자주 차용했습니다. 그 의미는 과거의 지배자들이 죽음만을 초래했고, 그로 인해 복수심이 생겨났으며, 이는 다시 더 많은 폭력과 죽음으로 이어질 것이라는 것입니다. 이 감정은 말라니가 잘 아는 바입니다. 그녀는 폭력과 모순으로 가득한 세상에서 태어나 예술가로 훈련받았습니다. 그녀는 과거의 죄악과 그것이 현재 우리에게 제공하는 기회를 모두 인식하고 있습니다. 그녀의 작품은 이 복잡한 현실을 상상력의 재료로 바꿉니다. 그러나 그것은 명시적이지 않고 암시적입니다. 예를 들어, 위 인용구에서 이름을 딴 모든 이미지의 배경에는 영혼이 깃든, 힘 있고 공감하는 여성들의 얼굴이 떠 있습니다. 의미는 추상적이지만, 이 얼굴들은 새로운 날의 전조처럼 보입니다.

날리니 말라니 - 유토피아, 1969-1976, 16mm 흑백 필름과 8mm 컬러 스톱모션 애니메이션 필름, 디지털 매체로 전환, 이중 비디오 프로젝션, 3:49 분, 센터 폼피두, 국립현대미술관, 파리, 사진 © 날리니 말라니

여성적인 미래

날리니 말라니가 추구하는 새로운 날은 인간 본성의 여성적 측면이 더 큰 영향력을 갖는 날입니다. 그녀는 센터 폼피두 큐레이터 소피 듀플렉스와의 인터뷰에서 “수년간 선택적 사회에서 여성들은 남성과 어느 정도 평등을 이루었지만, 오늘날에도 여전히 부족한 점이 많습니다. 저에게 페미니즘 관점에서 세상을 이해하는 것은 인간 진보와 같은 것을 이루고자 한다면 더 희망적인 미래를 위한 필수 도구입니다. 우리는 너무 오랫동안 끝나가는 선형적 가부장제를 따라왔지만, 여전히 '이것이 유일한 길'이라고 고집합니다. 더 극적으로 말하자면, 인류가 21세기를 살아남으려면 알파 남성을 대체할 모계 사회가 절실히 필요하다고 생각합니다.”라고 말했습니다.

말라니는 이 희망의 살아있는 상징입니다. 그녀는 후쿠오카 아시아 미술상을 수상한 최초의 여성 예술가였으며, 인도 최초의 전 여성 미술 전시회를 조직하기도 했습니다. 그러나 아마도 그녀의 가장 희망적인 행동은 1970년대 파리에서 3년간 미술을 공부한 것입니다. 그녀는 유럽에 머물며 성공적인 경력을 쌓을 기회를 얻었지만 거절했습니다. 인도라는 새로운 나라에서의 고통과 복잡함에도 불구하고 그녀는 그 미래에 헌신했습니다. 그녀는 긍정적인 변화를 위한 힘이 자신에게 있다고 믿었고, 그 믿음을 행동으로 실천해왔습니다. 그녀의 결정에서 나온 작품들은 분열이 적고 공평한 미래를 갈망하는 모든 이들에게 등불이 되어, 인도뿐 아니라 인류 전체를 위한 희망을 보여줍니다. 날리니 말라니: 죽은 자들의 반란, 회고전 1969-2018은 센터 폼피두에서 2018년 1월 8일까지 열리며, 이후 2018년 3월 27일부터 7월 22일까지 이탈리아 토리노 근처의 카스텔로 디 리볼리로 옮겨갑니다.

날리니 말라니 - 매드 메그를 기억하며, 2007-2011, 3채널 비디오/그림자극, 16개의 빛 프로젝션, 8개의 역방향 회전 렉산 실린더, 사운드, 설치를 위한 가변 크기, 파리-델리-뭄바이 전시, 센터 폼피두, 2011, 센터 폼피두, 국립현대미술관, 파리, 사진 © 파얄 카파디아

대표 이미지: 날리니 말라니 - 우리가 빛으로 상상하는 모든 것, 2016, 6개의 역방향 채색 원형판 (세부: 나는 당신이 잃어버린 모든 것, 2016), 지름 122cm, 아라리오 미술관, 서울, 사진: © 아니르 라네

모든 이미지 제공: 센터 폼피두, 파리

필립 Barcio 작성