산업과 공예 사이 - 파트리시아 우르키올라

이번 겨울, 필라델피아 미술관에서는 디자이너 Patricia Urquiola의 첫 단독 전시회를 개최합니다. 이 전시는 Urquiola가 명성을 얻은 수상 경력의 작품들을 엄선하여 감상할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라, 디자인이 순수 예술로서 현재 어떤 위치에 있는지 살펴볼 수 있는 기회도 제공합니다. 많은 사람들은 예술과 디자인을 별개의 것으로 봅니다. 그들은 디자인이 형태와 기능에 전념하는 인간 활동의 영역이라고 생각합니다. 잘 디자인된 물건(또는 건물, 시스템)은 눈에 띄지 않으면서도 매력적이고 특정한 방식으로 유용해야 한다고 여깁니다. 반면 예술은 초월적인 가능성을 지닌다고 믿습니다. 다시 말해, 디자인은 우리의 육체적 존재와 관련이 있고, 예술은 우리의 형이상학적 존재와 관련이 있다는 것입니다. 그러나 이러한 편견은 종종 도전받아 왔습니다. 예술가들은 자신들이 만든 물건이 아무런 깊은 의미가 없으며 단지 쓸모없는 미적 현상일 뿐이라고 성공적으로 주장해 왔습니다. 또 다른 이들은 예술이 실제로 실용적일 수 있으며, 마음챙김의 매개체, 부적, 깨달음의 도움, 변화(개인적 또는 사회적)의 촉발제가 될 수 있다고 주장했습니다. 한편, 디자이너들은 좋은 디자인도 초월적일 수 있으며 예술과 같은 이상을 달성할 수 있다고 성공적으로 주장해 왔습니다. 예를 들어, 완벽하게 디자인된 커피잔은 사용자와 행복한 마음 상태 사이의 매개체가 될 수 있지만, 잘못 디자인된 커피잔은 즐거운 아침을 망치고 알 수 없는 추가적인 고통(개인적 또는 사회적)을 초래할 수 있습니다. 전시회 Patricia Urquiola: Between Craft and Industry는 이 논쟁에 깊이 있게 참여합니다. 그리고 모든 과장을 제쳐두고, 현재 이 지구의 상황을 고려할 때 이 전시는 더할 나위 없이 적절한 시기에 열립니다.

지금 세상이 필요한 것

노래 가사에는 세상이 지금 “사랑, 달콤한 사랑”을 필요로 한다고 합니다. 하지만 사랑은 어렵습니다. 불편함, 불공평, 불안정, 부족함이 사랑을 방해합니다. 결국, 일상생활의 어려움과 싸우느라 사랑을 키울 시간을 어떻게 찾을 수 있겠습니까? 이것이 디자이너들이 직면한 가장 실질적인 질문입니다. 사랑과 삶은 마음의 평화가 있을 때 가장 잘 작동합니다. 그리고 사람들이 살고, 일하고, 서로 교류할 새로운 구조물을 설계하든, 그러한 활동에서 중요한 기능을 수행할 새 물건을 설계하든, 디자이너들은 우리의 마음의 평화를 손에 쥐고 있습니다. 그들은 우리를 둘러싼 기능적 공간과 물건들이 인간으로서의 성공에 기여할지 아니면 방해할지를 결정합니다. 그들은 우리가 환경에서 추출할 재료를 선택합니다. 우리가 보게 될 형태를 선택합니다. 우리가 만든 세상이 채택할 색채 구성을 선택합니다. 우리를 둘러싼 분위기를 선택하는데, 이는 우리의 기분에 직접적인 영향을 미칩니다. 요컨대, 디자이너들은 우리가 지속 가능성, 평온함, 개방성, 아름다움을 불러일으키는 세상에 살지, 아니면 싸구려, 무자비한 효율성, 추함에 집착하는 세상에 살지를 결정합니다.

Patricia Urquiola - "Serena" 탁상등, Flos S.p.A., 브레시아, 이탈리아 제작. 2015년 디자인. 알루미늄, 폴리카보네이트. Flos USA

Patricia Urquiola가 지금 우리에게 주목받는 이유는 그녀가 더 사랑스럽고 평화로운 세상을 지지하는 입장을 선택했기 때문입니다. 그녀는 재활용 가능하며 종종 재활용된 재료를 선택합니다. 이 선택은 무한한 자원 채취가 인류의 올바른 길이 아님을 믿는다는 뜻입니다. 그녀는 Henry Moore, Barbara Hepworth, Jean Arp 같은 예술가들이 사용하는 추상적 시각 언어와 연관된 생명체 형태와 모양을 선택합니다. 이 선택은 유기적 세계를 떠올리게 하며, 건축 환경을 자연 환경의 일부로 보는 비전을 전달합니다. 그녀는 현대 제조 기술과 전통 장인의 고대 공예를 결합해 물건을 제작하도록 설계합니다. 이 선택은 기술적 잠재력과 상관없이 인간의 표현이 우선임을 나타냅니다. 이러한 선택은 단지 형태와 기능에 관한 것이 아니라 가치관에 관한 것입니다. 이들은 우리가 편안하고 안전하며 관대할 수 있는 세상을 지향하는 디자인 태도를 포용하며, 그리하여 사랑에 더 적합한 세상을 추구합니다.

누가 디자인을 필요로 하는가

앞서 언급한 모든 점들 때문에, 저는 Patricia Urquiola의 작품이 미술관 환경에서 고려될 가치가 있다고 확신합니다. 하지만 저는 Urquiola에게 한 가지 점에 대해 도전하고 싶습니다. 그녀가 자신의 비전에 접근할 수 있어야 한다고 생각하는 대상이 누구인지입니다. 편안함, 안전, 개방성, 공평함, 관대함, 사랑이 일상생활의 모든 측면에 넘쳐야 하는 사람은 누구입니까? 저는 모두라고 말하고 싶습니다. 하지만 Patricia Urquiola가 디자인한 의자의 가격은 낮은 쪽이 약 285유로에서 높은 쪽은 6000유로 이상입니다. 그녀의 Fjord 안락의자는 MoMA 상설 컬렉션에 포함되어 있으며, 소매가는 2600유로가 넘습니다.

Patricia Urquiola - Fjord 안락의자와 발받침, 2002년, 강철, 폴리우레탄 폼과 펠트, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 cm), MoMA 소장, © 2017 Patricia Urquiola

제품 디자인 외에도, Urquiola는 여러 고급 호텔과 기업 공간의 인테리어도 설계했습니다. 그 디자인들은 아름답고 영감을 주며 예술적입니다. 그리고 추상적으로는 평온함을 장려하고 사랑을 가능하게 합니다. 그러나 경제적으로는 그녀의 제품과 마찬가지로 모두를 위한 것은 아닙니다. 마찬가지로, 필라델피아 미술관의 성인 입장료는 18달러입니다. 그 도시의 최저임금 노동자는 시간당 7.25달러를 벌고 있습니다. 미술관은 식품 지원 프로그램에 등록된 지역 주민에게 2달러 입장료를 제공합니다. 하지만 식량을 감당할 수 없는 사람에게는 그것조차도 너무 많습니다. 미술관에는 매달 약 반나절 정도 ‘원하는 만큼 지불’하는 시간이 몇 차례 있습니다. 그러나 경제적 여유가 없는 사람에게는 그런 방문 일정을 잡는 것도 어렵습니다. Patricia Urquiola나 필라델피아 미술관이 사회 평등을 책임져야 한다는 말은 아닙니다. 제 요점은 Urquiola가 보여주듯 디자인도 예술처럼 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 있지만, 예술과 마찬가지로 그 혜택이 인류 모두에게 제공될 때만 가치가 있다는 것입니다. 아름답고 지속 가능한 디자이너 의자에 편안히 앉아 인생의 신비를 생각할 때 한 번쯤 생각해 볼 문제입니다. Patricia Urquiola: Between Craft and Industry 전시는 2017년 11월 19일부터 2018년 3월 4일까지 진행됩니다.

대표 이미지: 스페인 바르셀로나 만다린 오리엔탈 호텔 사진. Patricia Urquiola 디자인, 2010년

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성