산업과 공예 사이 - 파트리시아 우르키올라

올 겨울, 필라델피아 미술관은 디자이너 파트리시아 우르키올라의 첫 번째 개인 전시회를 개최합니다. 이 전시는 관람객들에게 우르키올라가 유명해진 수상 경력이 있는 작품들의 선별된 컬렉션을 감상할 기회를 제공할 뿐만 아니라, 디자인이 미술로서 현재 어떤 상태인지 살펴볼 기회를 제공합니다. 많은 사람들은 예술과 디자인이 별개라고 믿습니다. 그들은 디자인이 형태와 기능에 헌신하는 인간 활동의 영역이라고 느낍니다. 잘 디자인된 물체(또는 건물, 또는 시스템)는 눈에 띄지 않고, 매력적이며, 특정한 방식으로 유용해야 합니다. 이러한 사람들은 반면에 예술이 초월적일 가능성이 있다고 믿습니다. 다시 말해, 디자인은 우리의 물질적 존재와 관련이 있고; 예술은 우리의 형이상학적 존재와 관련이 있습니다. 그러나 이러한 편견은 종종 도전받아 왔습니다. 예술가들은 자신들이 만든 물체가 어떤 더 깊은 의미도 없다고 성공적으로 주장해왔습니다. 그들은 단지 쓸모없는 미적 현상일 뿐입니다. 다른 이들은 예술이 사실 유용할 수 있다고 주장해왔습니다. 그것은 마음챙김의 매개체, 부적, 깨달음의 도움, 또는 변화(개인적 또는 사회적)의 촉발제가 될 수 있습니다. 한편, 디자이너들은 좋은 디자인이 또한 초월적일 수 있으며 예술과 같은 많은 이상을 달성할 수 있다고 성공적으로 주장해왔습니다. 예를 들어, 완벽하게 디자인된 커피 컵은 사용자와 행복에 기여하는 마음 상태 사이의 매개체가 될 수 있는 반면, 잘못 디자인된 커피 컵은 그렇지 않은 즐거운 아침을 망치고 누가 알겠는 추가적인 고통(개인적 또는 사회적)으로 이어질 수 있습니다. 전시회 파트리시아 우르키올라: 공예와 산업 사이는 이 논쟁에 대해 사려 깊게 다룹니다. 그리고 모든 과장된 표현을 제쳐두고, 현재 이 지구의 상황을 고려할 때, 이 전시는 더 나은 시기에 열릴 수 없었습니다.

지금 세상이 필요한 것

노래는 세상이 이제 "사랑, 달콤한 사랑"이 필요하다고 말합니다. 하지만 사랑은 어렵습니다. 불편함, 불평등, 불안정, 그리고 부족함이 사랑을 방해합니다. 결국, 우리가 매일의 어려움과 씨름하는데 모든 시간을 쏟고 있을 때, 어떻게 사랑을 키울 시간을 찾을 수 있을까요? 이것이 디자이너들이 직면한 가장 실용적인 질문입니다. 사랑과 삶은 우리가 마음의 평화를 가질 때 가장 잘 작동합니다. 사람들이 살고, 일하고, 서로 상호작용할 새로운 구조를 설계하든, 그러한 활동에서 중요한 기능을 수행할 새로운 물체를 설계하든, 디자이너들은 우리의 마음의 평화를 그들의 손에 쥐고 있습니다. 그들은 우리를 둘러싼 기능적 공간과 물체가 인간으로서의 성공에 기여할지, 아니면 그것을 저해할지를 결정합니다. 그들은 우리가 환경에서 추출할 재료를 선택합니다. 그들은 우리가 볼 형태를 선택합니다. 그들은 우리가 살고 있는 세상이 채택할 색상 조합을 선택합니다. 그들은 우리를 둘러싼 분위기를 선택하며, 이는 우리의 기분에 직접적인 영향을 미칩니다. 요컨대, 디자이너들은 우리가 지속 가능성, 평온함, 개방성, 그리고 아름다움을 불러일으키는 세상에 살 것인지, 아니면 저렴함, 무자비한 효율성, 그리고 추함에 관한 세상에 살 것인지를 결정합니다.

Patricia Urquiola - "Serena" Table Lamp, made by Flos S.p.A., Brescia, Italy. Designed in 2015. Aluminum, polycarbonate. Flos USA

"현재 우리가 패트리샤 우르키올라에게 주목해야 하는 이유는 그녀가 더 사랑스럽고 평화로운 세상을 옹호하는 입장에 서기 위해 선택을 했기 때문입니다. 그녀는 재활용 가능하고 종종 재활용된 소재를 선택합니다. 이러한 선택은 끝없는 자원 추출이 인류를 위한 올바른 방향이 아니라는 그녀의 믿음을 보여줍니다. 그녀는 헨리 무어, 바바라 헤프워스, 그리고 장 아르프와 같은 예술가들이 사용하는 추상적 시각 언어와 연관된 생물형 형태와 모양을 선택합니다. 이러한 선택은 유기적 세계를 불러일으키고, 건축 환경이 자연 환경의 일부라는 비전을 전달합니다. 그녀는 현대 제조 기술과 전통 장인의 고대 공예의 조합을 사용하여 자신의 객체가 제작되도록 설계합니다. 이러한 선택은 우리의 기술적 잠재력과 관계없이 인간의 표현이 우선이라는 것을 명시합니다. 이러한 선택은 형태와 기능에 관한 것만이 아닙니다. 그것들은 가치에 관한 것입니다. 그것들은 우리가 편안하고 안전하며 관대할 수 있는 세상을 지향하는 디자인에 대한 태도를 포용하며, 따라서 사랑에 더 적합한 세상을 지향합니다."

누가 디자인이 필요한가

앞서 언급한 모든 점들 때문에, 나는 패트리샤 우르키올라가 만든 작품이 미술관에서 고려될 가치가 있다고 확신한다. 하지만 나는 우르키올라에게 한 가지 점에 대해 도전하고 싶다. 그것은 그녀가 자신의 비전을 누가 필요로 한다고 생각하는가이다. 누가 매일의 삶의 모든 측면에 편안함, 안전, 개방성, 공평함, 관대함, 사랑이 넘치기를 필요로 하는가? 누가 잘 설계된 공간에서 이동하고 생활하며, 사려 깊고 편안한 물체와 상호작용하기를 필요로 하는가? 나는 모든 사람이 필요하다고 말하고 싶다. 하지만 패트리샤 우르키올라가 디자인한 의자의 가격은 낮은 쪽에서 약 €285에서 높은 쪽에서는 €6000 이상까지 다양하다. 그녀의 피요르드 암체어는 MoMA의 영구 소장품에 포함되어 있으며, 가격은 €2600 이상이다.

파트리시아 우르키올라 - 피요르드 암체어와 풋스툴, 2002, 강철, 폴리우레탄 폼 및 펠트, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 cm), MOMA 컬렉션, © 2017 파트리시아 우르키올라

우르키올라의 제품 디자인 외에도, 그녀는 여러 고급 호텔과 기업 공간의 인테리어도 디자인했습니다. 디자인은 아름답고, 영감을 주며, 심지어 예술적입니다. 그리고 추상적인 의미에서 그것들은 차분함을 장려하고 사랑을 가능하게 합니다. 그러나 경제적인 의미에서, 그녀의 제품처럼 그것들은 모두를 위한 것이 아닙니다. 마찬가지로, 필라델피아 미술관의 성인 입장료는 18달러입니다. 그 도시의 최저 임금 근로자는 시간당 7.25달러를 벌고 있습니다. 미술관은 식품 지원 프로그램에 등록된 지역 주민에게 2달러 입장료를 제공합니다. 그러나 음식을 살 여력이 없는 사람에게는 그것조차도 너무 비쌉니다. 미술관에서는 매달 반 다스 정도의 "원하는 만큼 지불"하는 시간도 있습니다. 그러나 경제적 여력이 없는 사람에게 그러한 방문을 계획하는 것은 어렵습니다. 패트리샤 우르키올라나 필라델피아 미술관이 사회를 평등하게 만드는 책임이 있다는 것은 아닙니다. 제가 말하고 싶은 것은 디자인이 예술처럼 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 있다는 것입니다. 우르키올라가 보여주듯이 말이죠. 그러나 예술과 마찬가지로, 그 혜택은 인류 모두에게 제공될 때만 인류에게 가치를 가집니다. 다음 번에 아름답고 지속 가능한 디자이너 의자에 편안하게 앉아 인생의 신비를 곰곰이 생각할 때, 이 점을 생각해 보세요. 패트리샤 우르키올라: 공예와 산업 사이는 2017년 11월 19일부터 2018년 3월 4일까지 진행됩니다.

특집 이미지: 스페인 바르셀로나의 만다린 오리엔탈 호텔 사진. 파트리시아 우르키올라 디자인, 2010년에 디자인됨

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio