말레이시아 추상 미술의 주요 인물들
올해는 1957년 8월 31일 말라야 연방이 영국 제국으로부터 독립을 선언한 하리 메르데카 60주년을 맞이하는 해입니다. 그리고 현재 쿠알라룸푸르에서 열리고 있는 전시회가 보여주듯, 이 해는 또한 말레이시아 추상미술 6십 년의 역사를 기념합니다. 비현실적 거래: 말레이시아 추상미술 6십 년 전시는 말레이시아 중앙은행 박물관 및 미술관에서 열리며, 지난 60년간 가장 저명한 말레이시아 추상미술가 28명의 작품 약 100점을 선보입니다. 저처럼 말레이시아 추상미술을 처음 접하는 이들에게 이 작품들은 놀라운 발견입니다. 전시된 거의 모든 작가들이 다른 나라 추상미술가들이 한 세기 이상 다뤄온 여러 관심사를 참조하고 있음에도 불구하고, 그들이 탐구하는 방식에는 상당히 독특한 점이 있습니다. 그들의 작품은 말레이시아 문화 자체에서 명백히 흘러나옵니다. 저는 예술가들, 특히 추상미술가들이 작품에서 민족주의적 감각을 적극적으로 피하려는 경우에 익숙합니다. 그러나 이 말레이시아 예술가들은 전혀 다른 틀 안에서 활동하며, 그들의 국가적, 민족적, 종교적, 문화적 정체성이 미적 활동과 불가분하게 연결되어 있습니다. 이 연결을 제가 상상하는 것인지 궁금해져 배경 조사를 해보니, 실제로 1971년에 말레이시아 국가문화정책이 법으로 제정되어 그런 틀이 마련되었음을 알게 되었습니다. 이 정책은 세 가지 요구사항을 담고 있습니다: 1) 국가문화는 토착 문화를 기반으로 해야 한다; 2) “다른 문화에서 적합한 요소”를 토착 문화에 통합하여 문화 작품에 포함할 수 있다; 3) 이슬람은 “국가문화 형성에 중요한 구성 요소”로 존중되어야 한다. 그러나 오랜 기간 말레이시아 추상미술가들에게 부과된 이러한 엄격한 요구에도 불구하고, 그들의 이미지에는 여전히 인간주의적 요소가 있습니다. 그들의 작품 요소는 자신들의 국가적, 문화적 경계를 넘어 확장됩니다. 그리고 바로 그 요소들이 관료들이 예술가들에게 어떤 제약을 가하더라도, 예술가들은 인간 조건의 변치 않는 본질을 표현할 방법을 항상 찾아낼 것이라는 믿음을 저에게 심어줍니다.
최초의 말레이시아 추상미술가들
비현실적 거래: 말레이시아 추상미술 6십 년 전시의 작품들은 연대순으로 배열되어 있습니다. 이 결정은 추상미술에 익숙하지 않은 일반 관람객들에게 부담 없는 입문을 제공하기 위한 것입니다. 그러나 추상미술에 더 깊은 관심이 있는 관람객들에게도 이 큐레이터들의 선택은 흥미로운 점입니다. 1957년 당시 전 세계에 영향을 미쳤던 경향들이 초기 말레이시아 추상미술가들에게도 직접적으로 영향을 미쳤음을 엿볼 수 있기 때문입니다. 전시에 포함된 최초 작가 중 한 명은 사이드 아흐마드 자말입니다. 1950년대 후반에 그가 만든 작품들에서 추상 표현주의의 영향을 직접적으로 확인할 수 있습니다. 그러나 그는 추상 표현주의 경향을 말레이시아 예술가로서의 정체성에 맞게 해석했습니다. 자말은 1929년 무아르에서 태어났으며, 초기 말레이시아 추상미술 선구자들처럼 영국에서 미술 교육을 받았습니다. 1951년부터 1959년까지 런던에서 첼시 미술학교와 런던 대학교에서 공부했습니다. 자말이 말레이시아로 돌아왔을 때, 그는 쿠알라룸푸르 체라스에 있는 특수 교사 양성 기관에서 최초의 미술 교사 중 한 명이 되었으며, 이는 말레이시아 역사상 최초의 미술 학과였습니다.
자말의 작품을 보면, 그는 추상 표현주의의 형식적 미적 요소들, 예를 들어 몸짓적 표식, 화려한 표면 처리, 전체적으로 균일한 구성을 잘 이해했음을 알 수 있습니다. 그러나 그는 무의식적 또는 자동적 드로잉, 완전한 추상에의 복종과 같은 스타일의 개인적 측면은 받아들이지 않았습니다. 그의 작품 제목은 여전히 구상적이며, 물리적 세계를 참조하는 그림을 그리고 있습니다. 그는 그것을 정제되고 암시적인 방식으로 표현하지만, 그의 접근법은 서구 동시대 작가들과는 다릅니다. 그가 직접 말하길, “나는 현실 상황과 나 자신을 반영하기 위해 그림을 그린다.” 같은 말은 첼시 미술학교에서 공부한 또 다른 1세대 말레이시아 추상미술가 여 진 렝에게도 해당됩니다. 렝은 유럽에서 접한 다양한 추상 경향, 예를 들어 한스 호프만이 가르친 밀고 당기기 개념, 오르픽 입체파와 야수파가 받아들인 색채 관계 접근법 등에 영향을 받았습니다. 그러나 렝은 그 아이디어들을 완전한 추상이 아닌 개인적이고 지역적인 방식으로 표현했습니다. 그의 작품은 말레이시아 문화, 사람들, 정치에 대해 간접적이지만 완전히 추상적이지 않은 방식으로 말합니다.
사이드 아흐마드 자말 - 물총새의 비행, 1963년, 캔버스에 유화, 107cm x 132cm, 말레이시아 중앙은행 박물관 및 미술관 소장
완전한 추상 수용
그러나 비구상 미술 개념이 말레이시아 문화 내에서 힘을 얻으면서, 더 많은 예술가들이 순수 추상 이미지를 수용하는 데 있어 더욱 대담해졌습니다. 그 중 한 명인 청 라이통은 유럽과 미국 동시대 작가들과 실험적 능력이 밀접하게 맞닿아 있습니다. 그의 이미지는 유동적이고 서정적이며 극적입니다. 그의 구성에서 전달되는 감정은 강렬하고 원초적이며, 1960~70년대에 창조한 형태와 모양의 언어는 도시 미학을 완벽하게 포착하여 오늘날 도시 그래피티 스타일을 예견하기도 합니다. 동시에 그의 구성 균형과 물감 다루기 능력은 아르 앙포멜과 추상 표현주의 1세대 거장들과 어깨를 나란히 합니다.
말레이시아에서 순수 추상을 일찍 수용한 또 다른 작가는 졸리 코입니다. 그는 말레이시아 추상 선구자들 중 가장 순수하게 실험적인 추상 시각 언어를 발전시켰습니다. 오늘날에도 그의 구성은 현대적 감각을 유지합니다. 이 전시의 작품 중 하나인 떠다니는 형상들(1969)은 슈프레마티스트 구성, 표현주의 기법, 미니멀리즘 단순화, 색면화의 완벽한 진화적 결합에 근접합니다. 이는 세계 대부분에서 포스트모던 개념이 자리 잡기 전의 일이었습니다. 이 점이 이 전시가 매우 주목할 만한 이유 중 하나입니다. 이 말레이시아 추상 화가들은 실험의 자유가 제한되어 있음에도 불구하고, 때로는 완전한 자유 사회에서 활동하는 추상 화가들을 능가하는 성과를 보였습니다.
청 라이통 - 42, 1978년, 캔버스에 유화, 230cm x 177cm (왼쪽) 그리고 졸리 코, 떠다니는 형상들, 1969년, 캔버스에 유화, 127cm x 107cm (오른쪽), 말레이시아 중앙은행 박물관 및 미술관 소장
다음 세대
비현실적 거래: 말레이시아 추상미술 6십 년은 말레이시아 추상미술 선구자들의 작품뿐 아니라 그 뒤를 이은 후속 세대 추상미술가들에게도 많은 주목을 합니다. 1980년대에 자리 잡은 작가들 중에는 몸짓 표현주의 화가 유소프 가니와, 이 전시에서 가장 매력적인 작가 중 한 명인 아왕 다밋 아흐마드가 있습니다. 그의 이미지는 때때로 윌렘 드 쿠닝, 장 뒤뷔페, 바스키아 같은 작가들을 연상시키지만, 그의 물감 다루기, 색채 마스터리, 질감과 표면에서 감정을 이끌어내는 솜씨는 아흐마드를 말레이시아뿐 아니라 세계적으로도 동시대 최고 작가 중 하나로 만듭니다.
최근 수십 년간의 작가로는 샤리파 파티마가 있습니다. 그녀의 다채로운 기하학적 구성은 후기 마티스를 떠올리게 하며, 니자르 카말은 복잡한 기하학과 낙서가 아그네스 마틴과 사이 트웜블리의 작품과 놀랍도록 닮았지만 전적으로 독창적입니다. 그리고 최근에 이름을 알리기 시작한 사이풀 라즈만은 놀랍고 미래적인 추상화로 국제적 주목을 받을 만합니다. 이들은 전시된 28명 작가 중 일부에 불과하며, 나머지 작가들 모두 특별한 주목을 받을 자격이 있고, 말레이시아 추상미술의 복잡한 이야기를 이어가는 독특한 빈틈을 채웁니다. 다시 말하지만, 이 작가들이 정부의 억압적인 문화 구조에 맞서 작업하고 있음에도 불구하고, 그들은 그 민족주의적 틀 안에서 경계를 넘어서는 무언가를 발견했습니다. 그들은 말레이시아인이지만, 그들의 작품은 무엇보다 인간임을 보여줍니다.
아왕 다밋 아흐마드 - 시간의 흔적 - 계절의 끝, 2010년, 캔버스에 혼합 재료, 153 x 244 cm, 이미지 © 아왕 다밋 아흐마드, 소더비 홍콩 제공
대표 이미지: 여 진 렝 - 바위 형상 I, 1965년, 캔버스에 유화, 104cm x 81cm, 말레이시아 중앙은행 박물관 및 미술관 소장
모든 이미지는 설명용으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
