우고 론디논이 리버풀을 위한 새로운 조각품을 제작합니다.

최근 리버풀에서 스위스 태생, 뉴욕 기반 아티스트 우고 론디논이 설치할 예정인 조각품에 대한 소식이 전해졌습니다. 이 이야기는 2016년, 제가 라스베가스에 살고 있었던 때를 떠올리게 합니다. 어느 따뜻한 5월 저녁, 저는 사막에 서서 일곱 개의 거대한 다채로운 쌓인 바위 탑을 경외심을 가지고 바라보고 있었습니다. 그것은 신기루가 아니었습니다. 그것은 론디논이 만든 특정 장소에 설치된 공공 조각품인 “세븐 매직 마운틴”이었습니다. 이 작품은 환경과 완벽하게 협력했습니다. 그것은 도시와 그 주변의 자연적이고 비자연적인 것에 대한 완벽한 표현이었습니다. 몇 달 후 베가스를 떠날 때, “세븐 매직 마운틴”이 2018년까지 그 자리를 차지할 예정이라는 것을 알고 있었기에, 저는 다시는 그와 같은 것을 볼 수 없을 것이라고 생각했습니다. 그러나 불과 6개월 후, 저는 또 다른 론디논 마운틴과 마주하게 되었습니다. 이 작품은 “마이애미 마운틴”이라는 제목으로, 플로리다 마이애미 비치의 BASS 박물관 앞 잔디에 설치되어 아트 바젤에 맞춰 공개되었습니다. 그것 역시 네바다 사막의 바위로 만들어진 것이 분명했습니다. “마이애미 마운틴”은 부인할 수 없이 멋져 보였지만, 바다 옆에 사막의 바위 더미가 있는 것은 저에게 덜 의미가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 저는 그것을 더 큰 작품의 일종의 위성으로 설명했습니다; 주제의 변형으로. 하지만 이제 저는 론디논이 더 많은 마운틴을 만들고 있다는 소식을 듣고 공식적으로 실망하고 있습니다. 세 번째 매직 마운틴이 세상에 태어난다는 사실은 제가 그동안 이 작품을 오해해왔다는 것을 의미합니다. 테이트 리버풀에 따르면, 그것은 단순한 구경거리입니다: “리버풀 유럽 문화 수도 10주년, 리버풀 비엔날레 20주년, 테이트 리버풀 30주년”을 기념하기 위해 의도된 2018 리버풀 비엔날레의 하이라이트입니다. 하지만 저는 걱정을 하지 않을 수 없습니다: 론디논이 마운틴의 마법이 사라지기 전에 얼마나 더 많은 산을 쌓을 수 있을까요?

론디노네를 위한 첫 번째

내가 뭔가 특별할 것이라고 생각했던 것이 결국 특별하지 않게 되어 불평하는 심술궂은 사람처럼 들리지 않도록 내 입장을 조금 명확히 하겠다. 나는 리버풀이나 마이애미, 또는 달이 자신만의 매직 마운틴을 가질 자격이 없다고 말하는 것이 아니다. 내가 아는 한, 모두가 매직 마운틴을 가질 수 있고 가져야 한다. 또한 론디논이 자신의 예술작품을 원하는 만큼 자주 어디서든 복제할 권리가 없다고 주장하는 것도 아니다. 내가 하고자 하는 요점은 론디논이 처음 "세븐 매직 마운틴"을 만들었을 때, 그것이 특정 유형의 예술작품으로 제시되었고, 그 당시 나에게는 모든 면에서 의미가 있었다는 것이다. 론디논은 이 작품이 랜드 아트 운동의 일환이라고 선언했다. 그리고 실제로 그것은 자연 환경에 대한 시적인 무언가를 표현했다. 그것은 원초적인 매체의 특수성으로 울부짖었다.

우고 론디논 - 마이애미 마운틴, 2016. 이미지 제공: 더 배스, 마이애미 및 세이디 콜스 HQ, 런던. 사진: 자카리 발버

마이애미에서는 그 매체가 그다지 의미가 없었다. 하지만 적어도 "마이애미 마운틴"은 잔디에 설치되어 있었으므로 근처에 약간의 땅이 있었다. 그리고 색상은 장소와 잘 어울렸고, 작품의 규모와 형태도 마찬가지였다. 바위들은 조금 너무 동떨어져 보였다. 그들은 키치하게 보였고, 시적이지 않았다. 한편, "리버풀 마운틴"은 강의 부두를 따라 포장된 도시 보행자 구역인 머메이드 코트야드에 설치될 예정이다. 그것이 랜드 아트와 무슨 관계가 있을까? 그것은 땅에서 만들어진 예술이지만, 왜일까? 이 장소에 대해 어떤 의미가 있을까? 이 작품은 점점 파생적인 것처럼 보이기 시작하고 있다. 내가 가장 혼란스러운 것은 이것이 론디논이 영국에서 한 첫 번째 공공 작품이라는 점이다. 그가 이 지역의 독특한 측면을 표현하기 위해 정말로 생각해 낼 수 있는 최선의 것이었을까?

우고 론디논 - 세븐 매직 마운틴스, 라스베이거스, 네바다, 2016. 이미지 제공: 아트 프로덕션 펀드 및 네바다 미술관. 사진: 지안프랑코 고르고니

나는 틀리고 싶다

내가 바라는 것은 내가 Rondinone과 그의 Mountain 시리즈에 대해 근본적으로 잘못 이해하고 있다는 것이다. 나는 "Seven Magic Mountains"가 처음 공개되었을 때 Rondinone이 한 인터뷰를 다시 듣기 위해 돌아갔고, 처음에는 놓쳤던 무언가를 들었다. Rondinone은 이 작품이 Land Art를 넘어서는 것을 의도한다고 말했다. 그는 또한 이 작품이 Pop Art의 유산을 포함하기를 원한다고 말했다. 나에게는 그것이 더 의미가 있다. 원래의 Pop Artist 중 한 명인 Robert Hamilton이 이 장르에 대해 한 말을 다시 참고해보라. 그는 Pop Art가 "대중적(대중 관객을 위해 설계됨); 일시적(단기적 해결책); 소모적(쉽게 잊혀짐); 저렴한 비용; 대량 생산; 젊은(젊은이를 겨냥함); 재치 있는; 섹시한; 기발한; 화려한; 그리고 마지막으로, 대기업"이라고 말했다. Rondinone은 놀랍도록 기억에 남는 미적 현상에 도달했다. 사람들은 그것이 기억에 남고 즉시 인식할 수 있기 때문에 그것을 보러 몰려들 것이다. 그것은 대중적이며, 반드시 의미가 있을 필요는 없다.

우고 론디논 - 세븐 매직 마운틴스, 라스베이거스, 네바다, 2016. 이미지 제공: 아트 프로덕션 펀드 및 네바다 미술관. 사진: 지안프랑코 고르고니

그럼에도 불구하고, 나는 처음에 즉각적으로 상징적인 설치물이라고 생각했던 것의 확산을 보게 되어 조금 실망스럽다. 만약 단 하나의 매직 마운틴 조각만 있었다면, 그것이 더 중요하고, 더 강력하며, 더 기억에 남았을 것이라고 생각하지 않을 수 없다. 그래서 다시, 나는 또 다른 팝 아티스트, 그 중 가장 위대한 앤디 워홀의 말을 찾아 위안을 얻는다. 워홀은 팝 아트를 본질적으로 미국적인 것으로 여겼다. 그는 “구매는 생각보다 더 미국적이며, 나는 그들이 말하는 미국인이다.”라고 말했다. 워홀이 맞았다. 나는 “리버풀 마운틴”에 대해 과도하게 생각하고 있다. 그것은 미국으로 이주한 스위스 태생의 예술가의 작품이다. 그것은 미국에서 스위스-미국 아이디어의 수출이며, 미국이 수출된 장소로의 수출이다. 그것은 분명히 현대적인 무언가를 나타낸다: 비록 얕은 용광로이지만. 내가 고국에서 발명한 모든 것처럼, 나는 단순히 그것에 투자해야 한다: 그래야만 나는 그 기이한 아름다움을 즐기고, 그 마법을 인식할 수 있다.

특집 이미지: 우고 론디논 - 세븐 매직 마운틴스, 라스베이거스, 네바다, 2016. 이미지 제공: 아트 프로덕션 펀드 및 네바다 미술관. 사진: 지안프랑코 고르고니

필립 Barcio