우고 론디논이 리버풀을 위한 새로운 조각품을 제작합니다.
최근 리버풀에서 스위스 출신이자 뉴욕에 거주하는 예술가 Ugo Rondinone가 설치할 예정인 조각품에 관한 소식이 전해졌습니다. 이 이야기를 들으니 2016년 라스베이거스에 살고 있던 때가 떠오릅니다. 따뜻한 5월 어느 저녁, 사막 한가운데 서서 일곱 개의 거대하고 다채로운 색상의 바위 탑을 경외심을 품고 바라보고 있었습니다. 그것은 환상이 아니었습니다. 바로 Rondinone이 만든 장소 특정 공공 조각품인 “Seven Magic Mountains”였습니다. 이 작품은 주변 환경과 완벽하게 어우러졌으며, 도시와 그 주변 환경의 자연스러움과 인공스러움을 동시에 완벽하게 표현했습니다. 몇 달 후 라스베이거스를 떠날 때 “Seven Magic Mountains”가 2018년까지만 그 자리에 있을 예정이라는 것을 알고 있었기에 다시는 그런 작품을 볼 수 없을 거라 생각했습니다. 그러나 불과 6개월 만에 또 다른 Rondinone의 산을 마주하게 되었습니다. “Miami Mountain”이라는 제목의 이 작품은 플로리다 마이애미 비치의 BASS 박물관 앞 잔디밭에 아트 바젤에 맞춰 설치되었습니다. 이 작품 역시 네바다 사막의 바위로 만들어진 것으로 보였습니다. “Miami Mountain”은 확실히 멋져 보였지만, 바닷가에 사막 바위가 쌓여 있는 것은 저에게는 덜 어울리는 듯했습니다. 그럼에도 불구하고 저는 이것을 더 큰 작품의 위성, 즉 주제의 변주라고 스스로 설명했습니다. 하지만 이제 Rondinone이 더 많은 산을 만들고 있다는 소식을 듣고 공식적으로 실망하게 되었습니다. 세 번째 Magic Mountain이 세상에 태어난다는 사실은 지금까지 제가 이 작품을 오해해 왔다는 의미입니다. Tate Liverpool에 따르면, 이 작품은 단순한 볼거리이며, 2018년 리버풀 비엔날레의 하이라이트로서 “리버풀이 유럽 문화 수도로 선정된 지 10주년, 리버풀 비엔날레 20주년, Tate Liverpool 30주년을 기념하기 위한 것”이라고 합니다. 하지만 저는 한 가지 우려를 금할 수 없습니다. Rondinone이 몇 개의 산을 더 쌓아 올릴 수 있을까요, 그 산들이 마법을 잃기 전까지?
Rondinone에게는 처음인 일
제가 특별하다고 생각했던 것이 결국 특별하지 않게 되었다고 불평하는 심술궂은 사람처럼 들리지 않도록 제 입장을 조금 명확히 하겠습니다. 저는 리버풀이나 마이애미, 혹은 달이 자신만의 Magic Mountains를 가질 자격이 없다고 말하는 것이 아닙니다. 저는 모두가 하나씩 가져야 한다고 생각합니다. 또한 Rondinone이 자신의 작품을 원하는 만큼, 원하는 곳에 복제할 권리가 없다고 주장하는 것도 아닙니다. 제가 말하고자 하는 요점은, Rondinone이 처음 “Seven Magic Mountains”를 만들었을 때, 그것이 특정한 유형의 예술 작품으로 제시되었고, 그때는 모든 면에서 저에게 의미가 있었다는 것입니다. Rondinone은 이 작품이 랜드 아트 운동의 일부라고 선언했습니다. 실제로 이 작품은 자연 환경에 관한 시적인 무언가를 표현했습니다. 그것은 원초적인 매체 특수성으로 울부짖었습니다.
Ugo Rondinone - Miami Mountain, 2016. 이미지 제공 The Bass, Miami 및 Sadie Coles HQ, London. 사진: Zachary Balber
마이애미에서는 매체가 그다지 어울리지 않았습니다. 하지만 적어도 “Miami Mountain”은 잔디밭에 설치되어 있어 주변에 땅이 있었습니다. 그리고 색상, 규모, 형태가 그 장소와 어울렸습니다. 바위들은 다소 동떨어져 보였고, 시적인 느낌보다는 촌스러운 느낌이었습니다. 한편, “Liverpool Mountain”은 강가 부두의 포장된 도시 보행자 구역인 인어 마당에 설치될 예정입니다. 이것이 랜드 아트와 무슨 관련이 있을까요? 땅에서 만들어진 예술이긴 하지만 왜일까요? 이 장소에 어떤 의미가 있을까요? 이 작품은 점점 모방적인 것으로 보이기 시작합니다. 가장 혼란스러운 점은 이것이 Rondinone이 영국에서 한 첫 번째 공공 작품이라는 사실입니다. 이곳의 독특한 특성을 표현하기 위해 그가 생각해 낸 최선의 작품이 정말 이것일까요?
Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, 라스베이거스, 네바다, 2016. 이미지 제공 Art Production Fund 및 Nevada Museum of Art. 사진: Gianfranco Gorgoni
틀리길 바란다
제가 바라는 것은 Rondinone과 그의 Mountain 시리즈에 대해 근본적으로 잘못 이해하고 있다는 것입니다. “Seven Magic Mountains”가 처음 공개되었을 때 Rondinone이 한 인터뷰를 다시 들어보니 처음에는 놓쳤던 부분을 들을 수 있었습니다. Rondinone은 이 작품이 랜드 아트를 넘어서는 것을 의도한다고 말했습니다. 그는 또한 팝 아트의 유산을 포함시키고 싶다고 했습니다. 그 점이 저에게는 더 이해가 됩니다. 원래 팝 아티스트 중 한 명인 로버트 해밀턴이 이 장르에 대해 말한 것을 다시 참고해 보십시오. 그는 팝 아트를 “대중적(대중을 위한 디자인); 일시적(단기적 해결책); 소모성(쉽게 잊혀짐); 저비용; 대량 생산; 젊음(젊은 층 대상); 재치 있음; 섹시함; 속임수 같음; 화려함; 그리고 마지막으로 대기업”이라고 했습니다. Rondinone은 눈부시게 기억에 남는 미적 현상에 도달했습니다. 사람들은 그것이 기억에 남고 즉시 알아볼 수 있기 때문에 몰려들 것입니다. 그것은 대중적이며, 반드시 의미가 있어야 할 필요는 없습니다.
Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, 라스베이거스, 네바다, 2016. 이미지 제공 Art Production Fund 및 Nevada Museum of Art. 사진: Gianfranco Gorgoni
그럼에도 불구하고 저는 처음에 즉시 상징적인 설치물이라고 생각했던 것이 너무 많이 늘어나는 것을 보며 약간 실망스럽습니다. 만약 Magic Mountain 조각품이 하나뿐이었다면 더 중요하고, 더 강력하며, 더 기억에 남았을 것이라고 생각하지 않을 수 없습니다. 그래서 다시 한 번, 가장 위대한 팝 아티스트인 앤디 워홀의 말을 떠올리며 위안을 찾습니다. 워홀은 팝 아트를 뚜렷이 미국적인 것으로 여겼습니다. 그는 “구매하는 것은 생각하는 것보다 더 미국적이며, 나는 진정한 미국인이다”라고 말했습니다. 워홀의 말이 맞습니다. 저는 “Liverpool Mountain”에 대해 너무 깊이 생각하고 있습니다. 이 작품은 미국으로 이주한 스위스 출신 예술가의 산물입니다. 미국에서 스위스-미국 아이디어가 미국에서 수출된 곳으로 수출된 것입니다. 이것은 뚜렷이 현대적인 무언가를 나타냅니다: 얕지만 용광로 같은 혼합물입니다. 제 고국이 발명한 모든 것처럼, 저는 단지 그것을 받아들여야 합니다: 그래야만 그 이상한 아름다움을 즐기고 그 마법을 인식할 수 있습니다.
대표 이미지: Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, 라스베이거스, 네바다, 2016. 이미지 제공 Art Production Fund 및 Nevada Museum of Art. 사진: Gianfranco Gorgoni
필립 Barcio 글
