미니멀리즘: 적을수록 더 많다!
추상 미술에서 미니멀리즘으로의 움직임은 추상화 자체만큼 오래되었습니다. 세라가 분할주의를 개척할 때 그 길을 따라갔습니다. 말레비치가 그의 수프레마티즘 작품으로 거의 완벽하게 만들었습니다. 소냐 들라unay는 색상을 주제로 분리할 때 그 매개변수를 확장했습니다. 그리고 이브 클라인은 때때로 예술이 전혀 보이지 않을 필요가 없음을 증명하면서 그것을 재정의했습니다.
당신이 미니멀리스트인지 여부를 판단하는 한 가지 테스트는, "단순화하라, 단순화하라"는 소로의 유명한 조언에서 아이러니를 느끼는지 여부입니다. 줄이고. 편집하고. 당신이 하고 싶은 말을 본질로 줄이세요. 미니멀리스트 음식 애호가들은 단일 재료의 미식적 깊이를 즐깁니다. 미니멀리스트 음악가들은 단일 음의 음색을 음미합니다. 미니멀리스트 장식가들은 정리를 합니다. 그리고 미니멀리스트 예술가들은 도널드 저드의 지혜를 따릅니다. "형태, 부피, 색상, 표면은 그 자체로 무언가이다".
여기 최소한의 작품 선택이 있습니다, 범위는 Gong (Trane) by Brent Hallard의 형태와 색상의 증류된 언어에서 Winter Tulip 2 by Elizabeth Gourlay의 간소화된 기하학으로, Untitled (ID. 1289) by Fieroza Doorsen의 유기적인 명료성으로 이어지며, 생생한 것을 보여줍니다. 현대 추상에서 살아있는 미니멀리스트 표현의 범위와 단순화가 단순하다는 것을 의미하지 않음을 증명하다.
