미니멀리즘: 적을수록 더 많다!

추상미술에서 미니멀리즘을 향한 움직임은 추상 그 자체만큼이나 오래되었습니다. 수라가 분할주의를 개척할 때 이미 그 길을 걷고 있었습니다. 말레비치가 그의 절대주의 작품으로 거의 완성에 이르렀고, 소니아 들로네는 색을 주제로 분리하며 그 범위를 넓혔습니다. 그리고 이브 클라인은 때로는 예술이 전혀 보이지 않아도 된다는 것을 증명하며 미니멀리즘을 재정의했습니다.

당신이 미니멀리스트인지 알아보는 한 가지 기준은 소로의 유명한 조언, «단순하게 하라, 단순하게 하라»에서 아이러니를 느끼는지 여부입니다. 줄이고, 다듬고, 말하고자 하는 것을 본질로 축소하세요. 미니멀리스트 미식가들은 한 가지 재료의 깊은 맛을 즐기고, 미니멀리스트 음악가들은 한 음의 음색을 음미하며, 미니멀리스트 장식가들은 잡동사니를 치웁니다. 그리고 미니멀리스트 예술가들은 도널드 저드의 지혜를 따릅니다. “형태, 부피, 색, 표면은 그 자체로 존재하는 것이다.”

다음은 미니멀 작품들의 선별 모음으로, 브렌트 할라드의 Gong (Trane)에서 형태와 색의 정제된 언어부터, 엘리자베스 구를레이의 Winter Tulip 2에 나타난 간결한 기하학, 그리고 피에로자 도어센의 Untitled (ID. 1289)에서 볼 수 있는 유기적 명료성에 이르기까지, 현대 추상에서 살아 숨 쉬는 미니멀리즘 표현의 생생한 범위를 보여주며, 단순화가 결코 단순함을 의미하지 않음을 증명합니다.