추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 기반의 추상 화가 Robert Baribeau는 47년의 전시 역사 동안 수많은 미적 트렌드를 겪어왔습니다. 그의 첫 뉴욕 전시가 1979년 앨런 스톤 갤러리에서 열렸을 때, 제2의 물결 팝이 막 시작되었고, 형상화가 강하게 부상하고 있었습니다. Baribeau가 가져온 낙서 같은 표현주의적 임파스토 추상화는 간단한 설명에 대한 끈질긴 저항으로 두드러졌습니다. 예술 분야의 유행이 왔다가 사라지는 동안, Baribeau는 자신에게 충실했습니다. 그의 이제 즉시 인식 가능한 시각 언어에서 가장 분명한 것은 흔들림 없는 자신감입니다. 마치 그가 만드는 모든 그림이 인간의 시선을 끌 수 있는 잠재력에 대해 완전히 확신하고 있는 것처럼 말입니다. 폴록-크라스너 재단 보조금, 국가 예술 기금 보조금, 플로렌스 솔츠만-하이델 재단 보조금, 프랫 인스티튜트 미술학부 보조금/펠로우십 수혜자인 Baribeau는 그의 작품이 미국 전역의 갤러리 및 박물관 전시에서 전시되었고, 그의 작업이 뉴욕 타임스, 아트포럼, 뉴 아메리칸 페인팅스, 아트 뉴스와 같은 매체에서 리뷰되었습니다. 그는 최근 뉴욕 스탠포드빌에 있는 집에서 전화로 나와 그의 작업과 삶에 대해 이야기했습니다.

가끔씩 당신의 작품에 내러티브 콘텐츠가 나타나는데, 예를 들어 당신의 꽃 초상화와 같은 것들입니다. 하지만 대체로 당신은 자신을 추상 예술가로 묘사하시겠습니까?

저는 좀 더 격식 있는 것들을 선호합니다. 저는 수년 동안 주로 시행착오를 통해 어휘력을 쌓아왔고, 그저 저 자신을 개선하려고 노력해왔습니다. 제가 쌓아온 어휘는 계속 추가하려고 합니다. 마치 하나의 그림을 그리는 것과 비슷합니다. 이전의 것들이 다시 돌아오는 부분들이 있습니다. 제 많은 관심사는 건축에 있습니다. 저는 건축을 전공했을 수도 있지만, 건축의 문제는 제가 진정한 팀 플레이어가 아니라는 것입니다. 그건 잘 안 되었을 것 같아요.

건축 외에 당신의 시각 언어에 영향을 준 다른 것은 무엇인가요?

내가 가장 좋아하는 화가 중 일부는 (리차드) 디벤코른과 (로버트) 라우센버그입니다. 당신이 그 영향을 알 수 있을지는 모르겠지만, 그것이 내가 서로 겹쳐 놓는 것, 그리고 투명 비닐을 겹쳐 놓고 그 위에 유성 페인트를 덮는 방법을 배운 곳입니다. 내가 매일 하는 가장 좋은 일은 스튜디오에 나가는 것입니다. 그곳에서 나는 나의 가장 좋은 모습을 찾습니다. 그것은 내 목소리가 이야기하는 것을 듣는 것과 관련이 있습니다.

새 작품을 시작하려면 어떻게 해야 하나요?

항상 저에게는 새로운 것이 있습니다. 사실 주로 재료에 관한 것입니다. 저는 많은 두꺼운 페인트와 천을 포함하려고 합니다. 저는 페인트 자체도 좋아합니다. 제가 사용하는 두꺼운 젤로 그림을 쌓아 올리거나, 스프레이 페인트를 사용하거나, 주로 아크릴로 분산된 색소를 사용합니다. 아크릴을 좋아하는 이유는 아마도 더 현대적인 기술이기 때문이고, 제가 가진 두꺼운 그림 중 일부는 유성 페인트로는 절대 마르지 않을 것입니다.

"당신의 작품은 풍경에 뿌리를 두고 있는 것 같습니다; 전경, 배경; 당신의 풍경화에 대한 관심의 원천은 무엇인가요?"

나는 오리건의 농장에서 자랐고 풍경을 사랑했으며, 사물의 공중에서 보는 모습도 좋아했는데, 이는 다시 디벤콘과 관련이 있다.

디벤코른과 이야기해본 적이 있나요?

나는 90년대에 그의 쇼에서 그를 보았다. 그는 이야기할 시간이 없었다. 그는 약 6피트 3인치이고, 큰 그림들이 있다. 그는 포틀랜드 출신이다. 로스코도 그렇다. 나는 워싱턴주 애버딘에서 태어났다. 마더웰도 거기 출신이다. 그곳에는 여전히 활발한 예술 씬이 있는 것 같다.

아티스트 Robert Baribeau가 앨런 스톤 갤러리에서 열린 전시회에서 그의 그림 중 하나와 함께.

거기서 잠시 가르쳤어요.

나는 포틀랜드에 있는 태평양 북서부 예술 대학에서 가르쳤다. 나는 드로잉과 페인팅을 가르쳤다.

추상화가 당신의 커리큘럼의 일부였나요?

나는 그에 대해 몇 번 이야기를 했다. 많은 사람들이 그 아티스트들에 대해 몰랐고, 알게 되는 것은 좋은 일이라고 생각한다. 하지만 대부분 내 머리는 형태와 드로잉에 있었다. 다른 어떤 것을 하기 전에 그리기를 배우는 것이 좋다. 형태, 크기, 관계의 장소, 손과 눈의 협응—그것을 할 수 있다면, 거의 모든 것을 할 수 있다. 하지만 나는 사람들이 하고 싶은 대로 하게 했다. 그들이 얼마나 잘하는지 가끔 놀랍다. 정말 재미있었다. 사람들은 Microsoft와 Intel에서 내려왔다. 나는 로켓 과학자를 가르쳤다. 그에 대해 자랑할 수 있다.

체커보드가 처음으로 당신의 시각 언어에 들어온 것은 어떻게 되었나요?

나는 포틀랜드의 한 레스토랑에서 그것들을 발견했다—냅킨이나 자리 표시자 같은 것들. 나는 아마도 그것의 기계적인 성격이 마음에 든다. 나는 대비가 좋다, 페인트를 위에 또는 아래에 올리는 것; 기계가 만든 것과 더 유기적인 것의 조화. 그것은 공간을 정의하기도 한다. 당신의 시선은 즉시 그것으로 향하고, 유기적인 것들이 그것을 멀리 이끌 것이다. 당신은 진입점과 출구가 있다. 존 챔벌레인이 말했듯이, 모든 것은 맞춤에 달려 있다. 형태들이 서로 맞물리는 것, 형태의 중력, 그리고 다른 형태와의 관계에서 그것이 위치하는 곳, 그리고 캔버스의 크기. 캔버스의 경계는 다른 모든 것만큼 중요하다. 나는 그것이 명백한 것이라고 생각하지 않는다. 포틀랜드 주립대의 내 강사가 그것을 내 머리에 새겨 넣었고, 나는 그것을 간직하고 있다.

70년대 뉴욕에서 어떻게 시작하게 되었나요?

나는 79년부터 앨런 스톤과 함께 있었다고 생각한다. 그를 만난 것은 내가 뉴욕의 프랫에 다니고 있었기 때문이다. 나는 맨해튼의 아서 브라운 미술 상점에서 일하곤 했다. 나는 큰 할인을 받았다. 내 아내는 베니하나에서 일했다. 우리는 9번가와 10번가 사이의 W 56번가에 살았다. 나는 포틀랜드로 돌아갈 계획이었는데, 그때 앨런의 광고를 아트 뉴스에서 보았다. 그의 아름다운 광고를 보고 그에게 가서 이야기했다. 약속을 잡는 데 오랜 시간이 걸렸다. 결국 나는 그곳에서 열한 번의 전시회를 가졌다. 그는 정말 좋은 사람이다. 그는 인내심이 있었다. 그는 내가 가진 모든 것을 살펴보았고, 그건 많은 작업이었다. 앨런은 큰 수집가였다—거대한 수집가였다. 그가 세상을 떠난 후, 그때가 내가 진짜 돈으로 차를 산 유일한 때였다. 우리는 차를 교환하곤 했다.

특집 이미지: 아티스트 Robert Baribeau
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필립 Barcio