도코 시노다가 추상 표현주의의 보석을 만든 방법

일본 예술가 토코 시노다가 107세의 나이로 세상을 떠났습니다. 70년 이상 동안, 시노다는 고대의 수미에 기법을 사용하여 만든 추상적인 드로잉과 그림으로 찬사를 받아왔습니다. 수미에는 문자 그대로 검은 잉크 그림으로 번역됩니다. 수미에 잉크는 전통적으로 중국이나 일본에서 세 단계의 과정을 통해 만들어집니다. 첫째, 나뭇가지를 식물성 기름에 태웁니다. 타버린 가지에서 나오는 그을음은 동물 가죽에서 추출한 접착제와 혼합되어 막대기로 반죽됩니다. 마지막으로, 잉크 막대기는 건조되며, 저렴한 잉크 막대기는 몇 개월 만에 건조될 수 있지만, 더 비싼 막대기는 수년이 걸릴 수 있습니다. 시노다가 그녀의 그림에 사용한 잉크 막대기는 300년에서 500년 된 것이었습니다. 1980년, 그녀는 도쿠가와 쇼군들이 한때 사용했던 불교 사원의 지하에서 열린 그녀의 작품 전시회 개막식에서 인터뷰를 받았습니다. 그녀는 기자에게 "30년 전쯤 많은 수미가 중국에서 일본으로 들어왔고, 나는 그것을 모두 샀습니다. 그 이후로 그 재료를 사용해 왔고, 내 평생 사용할 만큼 충분합니다."라고 말했습니다. 예술가가 한 번 미술 용품 가게에 가서 그 여행에서 구입한 재료로 다음 70년 동안 그림을 그린다고 상상해 보세요! 1950년대 초, 시노다가 평생 사용할 잉크를 구입한 시점에 그녀는 미국으로 여행을 갔습니다. 뉴욕에서 그녀는 당시의 많은 주요 추상 예술가들의 스튜디오를 방문했으며, 잭슨 폴록과 마크 로스코도 포함되었습니다. 서양 작가들은 종종 시노다가 추상 표현주의자들에게 영향을 받았다고 가정하지만, 그녀의 미국 여행 수십 년 후에 그녀는 기자에게 "나는 서양 미술을 공부한 적이 없습니다. 서양의 영향은 나에게 오지 않았습니다."라고 말했습니다. 오히려 그녀의 작업은 고대 서예 전통에 대한 연구에서 비롯되었습니다. 이 기사의 제목에서 나는 그녀의 작업을 추상 표현주의라고 언급하지만, 시노다가 같은 이름의 미국 미술 운동의 일원이었다고 말하는 것은 아닙니다. 나는 그녀가 추상을 사용하여 그녀가 경험한 세계에 대한 표현주의적 비전을 공유한 예술가라고 말하고 있습니다. 수미에와 마찬가지로, 그것은 현대 시대보다 훨씬 이전부터 존재해 온 관행입니다.

추상 표현하기

초기 추상 잉크 화의 몇 가지 예는 당나라(약 618-907) 시대에 살았던 중국 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 이전의 중국 회화 양식은 현실 세계를 사실적으로 복사하는 능력을 우선시했습니다. 아마도 불교와 같은 영적 전통에서 영감을 받아, 이는 정확한 형태를 복사하기보다는 어떤 것의 본질을 이해하는 데 더 중점을 두었습니다. 당나라의 잉크 세척 화가들은 그들이 그리는 것의 정신을 포착하는 데 중점을 두었습니다. 만약 그들이 새를 그리고 있다면, 더 이상 날개의 정확한 형태와 크기를 표현하려고 하지 않았습니다. 대신, 그들은 비행의 자유나 황홀함을 표현하려고 했습니다. 잉크 세척 화가들이 사용한 붓 자국은 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 중국 서예 전통과 많은 공통점을 공유했습니다. 서예가들이 만든 기호는 지시와 함축의 혼합된 표현으로, 어떤 것이 무엇인지와 그것이 표현하는 감정을 전달합니다.

일본 서예 전통 내에서, 예술가들은 shuhari라는 과정을 따름으로써 자신의 기술을 발전시키도록 가르침을 받습니다. Shu는 복종을 의미하고; ha는 탈선하다를 의미하며; ri는 분리하다를 의미합니다. 이 개념은 첫째, 학생이 시간에 검증된 전통적인 방법의 엄격한 가르침에 복종해야 한다는 것입니다. 둘째, 그들은 오래된 것들을 하는 새로운 방법을 실험해야 합니다. 마지막으로, 그들은 자신이 배운 모든 것을 잊고, 자신의 본능을 신뢰하여 진정으로 자신의 예술 표현을 창조해야 합니다. 신오다는 1913년에 태어나 어린 시절부터 서예를 배우기 시작했습니다. 그녀는 1940년대에 전문 서예가로 생계를 유지했습니다. 그 당시, 그녀의 ha 단계에서, 그녀는 그리는 기호의 붓 자국을 연장함으로써 더 많은 에너지와 감정을 추가할 수 있다는 것을 발견했고, 따라서 그녀가 말하고자 하는 본질을 더 잘 표현할 수 있었습니다. 그녀가 이후 70년 이상 동안 만든 그림들은 그녀의 ri 단계에서 성숙한 예술가의 개인적인 세계관의 진정한 표현을 찾은 것입니다.

도코 시노다 - 출발 - 블랙 [190 x 130 cm] - 2013. 일본 종이에 수묵과 흰색 물감. 이미지 59 x 40 인치, 프레임 75 x 51 인치. 도코 시노다/도쿄 톨만 컬렉션 제공

단어와 형태

그녀의 작품 중 일부는 제목이 없었지만, 시노다는 자주 개인적인 감정과 관련된 간단한 한 단어 제목을 그녀의 그림에 붙였다. 예를 들어 기쁨, 감사, 또는 고요함과 같은 제목이다. 다른 경우에는 덧없는 통과, 도착하는 바람, 또는 아침의 잎사귀 / 축복 / 깊은 겨울과 같이 삶의 외부 경험을 언급하는 더 정교한 제목을 붙이기도 했다. 이러한 그림들은 추상적이라고 할 수 있다. 그러나 시노다는 아마도 그 작업을 설명하기 위해 그런 정확한 언어를 사용하지 않았을 것이다. 그녀의 경력 초기에 그녀는 특정 기호를 추상화하고, 효과를 위해 그것들을 변형했다. 그러나 그녀의 성숙한 작품은 추상적인 것들의 재현적인 그림으로 더 잘 이해될 수 있다. 그녀는 한 번 "내가 확실한 아이디어가 있다면, 왜 그것을 그리겠는가? 후지산은 어떤 가능한 모방보다 더 인상적이다."라고 말했다.

많은 예술가들이 자신의 작업을 충분히 오랫동안 지속하면 결국 자신만의 시각적 어휘—작품을 즉시 자신의 것으로 식별할 수 있는 흔적, 형태, 패턴을 만들어냅니다. 신오다가 발명한 형태는 누구나 공유할 수 있는 시각적 어휘와 더 비슷합니다. 그녀는 자신의 작품이 즉시 그녀의 것으로 인식되는 몸체를 만드는 데 그다지 관심이 없었습니다. 그녀는 인간 경험의 많은 부분을 구성하는 보이지 않고 말할 수 없는 감정과 사람들을 연결하는 몸체를 만드는 데 더 관심이 있었습니다. 그녀의 작품의 우아함은 그녀가 자신의 기술을 얼마나 잘 익혔는지, 그리고 자연과 인간 정신을 얼마나 깊이 이해했는지를 보여줍니다.

특집 이미지: 시노다 토코, 이벤타이드, 1992. 손 브러시 스트로크, 잉크 및 색칠이 있는 리토그래프. 에디션 4/45. 17.5 x 22.2 인치 (44.5 x 56.4 cm). 시노다 토코/세이잔 갤러리 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio