도코 시노다가 추상 표현주의의 보석을 만든 방법
일본 예술가 토코 시노다가 107세의 나이로 세상을 떠났습니다. 70년이 넘는 세월 동안 시노다는 고대 기법인 수묵화를 사용해 만든 추상적인 드로잉과 회화로 찬사를 받아왔습니다. 수묵화는 문자 그대로 먹으로 그린 그림을 뜻합니다. 수묵화 먹은 전통적으로 중국이나 일본에서 세 단계 과정을 거쳐 만들어집니다. 먼저 나뭇가지를 식물성 기름에 태웁니다. 태운 가지에서 나온 그을음을 동물 가죽에서 추출한 풀과 섞어 반죽하여 막대 모양으로 만듭니다. 마지막으로 먹 막대를 건조시키는데, 저렴한 먹은 몇 달 만에 마르기도 하지만 고가의 먹은 수년이 걸리기도 합니다. 시노다가 그림에 사용한 먹 막대는 300년에서 500년 된 것이었습니다. 1980년, 그녀의 작품 전시회가 도쿠가와 쇼군들이 사용했던 불교 사원의 지하에서 열릴 때 인터뷰를 했습니다. 그녀는 기자에게 “약 30년 전 중국에서 많은 먹이 일본으로 들어왔고 저는 그것을 모두 샀습니다. 그때 산 재료를 지금까지 사용하고 있으며 평생 쓸 만큼 충분합니다.”라고 말했습니다. 예술가가 한 번 미술 재료 가게에 가서 그 여행에서 산 재료로 70년 동안 그림을 그린다고 상상해 보십시오! 1950년대 초, 시노다가 평생 쓸 먹을 산 시기와 거의 같은 때에 그녀는 미국을 방문하기도 했습니다. 뉴욕에서 그녀는 당시 주요 추상 미술가들의 작업실을 방문했는데, 잭슨 폴록과 마크 로스코도 포함되어 있었습니다. 서양 작가들은 종종 시노다가 추상 표현주의자들에게 영향을 받았다고 추정하지만, 미국 방문 수십 년 후 그녀는 기자에게 “서양 미술을 공부한 적이 없습니다. 서양의 영향은 전혀 받지 않았습니다.”라고 말했습니다. 오히려 그녀의 작품은 고대 서예 전통에 대한 연구에서 비롯되었습니다. 이 글의 제목에서 그녀의 작품을 추상 표현주의라고 부르지만, 시노다가 미국 미술 운동의 일부였다는 뜻은 아닙니다. 그녀는 자신이 경험한 세계에 대한 표현주의적 비전을 추상을 통해 나눈 예술가였다는 뜻입니다. 수묵화처럼, 그것은 현대 이전부터 이어져 온 기법입니다.
추상을 표현하다
추상 먹 그림의 가장 초기 예 중 일부는 당나라 시대(약 618-907년)에 살았던 중국 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 이전의 중국 회화는 현실 세계를 사실적으로 모사하는 능력을 중시했습니다. 아마도 불교와 같은 영적 전통에서 영감을 받아, 정확한 형태를 모사하기보다는 어떤 것의 본질을 이해하는 데 집중하는 당나라 먹 그림 화가들은 그들이 그리는 대상의 정신을 포착하는 데 중점을 두기 시작했습니다. 새를 그릴 때는 더 이상 날개의 정확한 모양과 크기를 표현하려 하지 않고, 오히려 비행의 자유로움이나 황홀함을 표현하려 했습니다. 먹 그림 화가들이 사용한 붓 자국은 수천 년 전부터 이어져 온 중국 서예 전통과 많은 공통점을 지니고 있습니다. 서예가들이 만든 기호는 어떤 것의 의미와 그것이 표현하는 감정을 혼합하여 전달하는 표현입니다.
일본 서예 전통 내에서 예술가들은 수하리라는 과정을 따라 기량을 발전시키도록 배웁니다. 수는 따름을, 하는 벗어남을, 리는 분리를 뜻합니다. 처음에는 오랜 시간 검증된 전통적인 방법을 엄격히 따르고, 두 번째로는 옛 방식을 새롭게 실험하며, 마지막으로는 배운 모든 것을 잊고 자신의 본능을 신뢰하여 진정한 자신만의 예술 표현을 창조하는 것입니다. 시노다는 1913년에 태어나 어린 시절부터 서예를 배웠습니다. 1940년대에는 전문 서예가로 생계를 꾸렸습니다. 그 시기, 즉 하 단계에서 그녀는 그리는 기호의 붓 자국을 확장함으로써 더 많은 에너지와 감정을 담아내어 자신이 표현하려는 본질을 더 잘 전달할 수 있음을 발견했습니다. 그녀가 이후 70년 넘게 그린 그림들은 리 단계에 이른 성숙한 예술가의 작품으로, 자신만의 세계관을 진정으로 표현한 결과물입니다.
토코 시노다 - 출발 - 검정 [190 x 130 cm] - 2013년. 일본 종이에 수묵과 흰색 물감. 이미지 크기 59 x 40 인치, 액자 크기 75 x 51 인치. 토코 시노다/도쿄 톨먼 컬렉션 제공
말과 형태
일부 작품은 제목이 없었지만, 시노다는 종종 자신의 감정과 관련된 단어 하나로 된 직설적인 제목을 붙였습니다. 예를 들어 기쁨, 감사, 고요함 등이 있습니다. 때로는 덧없는 통과, 도착하는 바람, 아침 잎사귀 / 축복 / 깊은 겨울처럼 삶의 외부 경험을 더 많이 나타내는 복잡한 제목을 붙이기도 했습니다. 이런 그림들은 추상화라고 부를 수 있습니다. 그러나 시노다는 아마도 그 정확한 용어를 사용하지 않았을 것입니다. 경력 초기에 그녀는 특정 기호를 추상화하여 효과를 위해 변형했습니다. 그러나 성숙한 작품들은 추상적인 것들의 구상적 그림으로 더 잘 이해될 수 있습니다. 그녀는 한때 “명확한 생각이 있다면 왜 그릴까요? 후지산은 어떤 모방보다 더 인상적입니다.”라고 말했습니다.
오랫동안 작업을 지속하는 많은 예술가들은 결국 자신만의 시각적 어휘—즉, 작품을 즉시 알아볼 수 있게 하는 자국, 형태, 무늬—를 만들어냅니다. 시노다가 창조한 형태들은 누구나 공유할 수 있는 시각적 어휘에 더 가깝습니다. 그녀는 자신의 작품이 즉시 자신 것임을 알아볼 수 있게 만드는 데 큰 관심이 없었습니다. 대신 인간 경험의 많은 부분을 이루는 보이지 않고 말로 표현할 수 없는 감정과 사람들을 연결하는 작품을 만드는 데 더 관심이 있었습니다. 그녀 작품의 우아함은 그녀가 기량을 얼마나 완벽히 익혔는지, 그리고 자연과 인간 정신을 얼마나 깊이 이해했는지를 보여줍니다.
대표 이미지: 토코 시노다, 저녁 무렵, 1992년. 손 붓 자국이 있는 석판화, 먹과 채색 종이에. 판화 4/45. 17.5 x 22.2 인치 (44.5 x 56.4 cm). 토코 시노다/세이잔 갤러리 제공
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
