미국의 기념비적인 회화: 80년대 전시회, 재조명
2018년, 저는 클리블랜드 미술관에서 열린 Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print을 미국에서 가장 중요한 전시회로 선언했습니다. 오늘, 저는 다시 오하이오의 한 박물관에서 가장 중요한 미국 전시회가 열리고 있다고 믿습니다. 이번 전시회는 American Painting: The Eighties Revisited라는 제목으로 신시내티 미술관에서 열리고 있습니다. 클리블랜드 전시회는 이미지 포화가 사상 최고조에 달하고, 시각을 의미 있는 생각과 행동으로 변환하는 인간의 능력이 사상 최저점에 도달하고 있던 시기에 시각적 문해력을 도전했기 때문에 중요했습니다. 현재 신시내티 전시회도 유사한 이유로 중요합니다. 그것은 현대 관객들이 서사적이고 내용이 풍부한 예술을 광범위하게 수용하는 것을 직접적으로 도전하며, 대신 추상의 지속적인 가치를 제안합니다. 제목이 암시하듯이, 이는 40년 이상 전에 열린 전시회의 재현입니다. 원래 전시는 1979년 뉴욕 대학교의 그레이 갤러리에서 데뷔했으며, 당시 거의 모두 알려지지 않은 41명의 예술가의 41점 작품이 전시되었습니다. 큐레이터는 저명한 비평가이자 교육자인 바바라 로즈였으며, 그녀는 안타깝게도 2020년 12월 말 유방암으로 세상을 떠났고, 그녀의 예지력에 대한 이 헌사가 열리기 직전이었습니다. 그 원래 전시는 비평가들에 의해 혹평을 받았습니다. 비판적인 분노에도 불구하고 많은 동조자들이 그 지원을 표현했으며, 그 중에는 논란이 많은 전시회를 전 세계 12개 이상의 도시에서 열정적으로 순회한 큐레이터와 박물관 관장들이 포함되었습니다. 가장 중요한 지원은 신시내티의 한 부부인 로니와 존 쇼어로부터 왔습니다. 그들은 당시 예술 수집을 시작한 지 10년이 된 부부로, 53년 동안 계속될 취미가 될 것입니다. 역사적으로 중요한 전시회가 온전하게 유지되는 것이 중요하다고 생각하고, 예술가들이 물질적 지원에서 격려를 찾는 것이 필수적이라고 믿었던 쇼어 부부는 전체 전시회를 구매했습니다. 그 구매의 신시내티 미술관에 대한 기부가 현재 원래 전시회의 재현을 가능하게 했습니다.
논란
일부 독자들에게는 추상 미술의 가치를 믿는 것이 한때 논란이 되었던 것이 어리석게 보일 수 있다. 그러나 많은 다른 이들에게는 이것이 오늘날 추상 예술가들이 계속해서 경험하는 반발과 매우 유사하게 들린다. 전통주의자들은 항상 그들의 예술이 이야기를 전달하고, 이른바 현실 세계의 쉽게 인식할 수 있는 장면을 보여주기를 원한다. 특히 예술의 엘리트 후원자들 사이에서는 예술의 목적이 인간 문화가 가치 있게 여겨야 할 이상을 보여주고 모방하는 것이라고 믿어져 왔다. 추상 예술가들은 그 믿음에 반드시 반대하지는 않는다. 그러나 그들은 이상을 모방을 통해 표현하는 것의 한계에는 확실히 반대한다. 추상화는 보편적인 것, 보이지 않는 것, 기존의 어휘로는 표현할 수 없는 것을 향한 길이다. 이는 많은 사람들에게 어려운 길이다. 따라서 경제는 대중에게 그들이 사랑하고 싫어해야 할 것에 대한 간단하고 직설적인 교훈을 제공하는 예술가들에게 보상을 주는 경향이 있다.
낸시 그레이브스 (1939–1995), 미국, 스트로비아, 1978, 캔버스에 유화 및 인카우스틱, 로니와 존 쇼어의 기증, 2018.195, © 2019 낸시 그레이브스 재단 / VAGA에 의해 라이센스 제공, 아티스트 권리 협회 (ARS), NY
일반적인 추상의 복잡성 외에도, 원래의 미국 회화: 80년대에 대해 비평가들이 제기한 또 다른 주요 불만은 전시된 예술가들이 이 장면에 새로 등장한 인물들이라는 점이었다. 그들은 어떻게 어떤 큐레이터가 이들 알려지지 않은 화가들이 그 순간의 전체 국가를 대표할 수 있다고 주장할 수 있는지 궁금해했다. 여러 예술가들—예를 들어 엘리자베스 머레이, 샘 길리엄, 낸시 그레이브스, 데니스 애쉬바우, 프란시스 바스, 하워드 부크월드, 루이사 체이스, 라셸 에프스타인, 론 고르초프—의 경우, 그들은 실제로 매우 성공적인 경로를 걸었다. 그러나 전시회에 참여한 모든 예술가들이 같은 말을 할 수 있는 것은 아니다. 그들의 이름 중 많은 것은, 부끄럽게도, 오늘날 저에게 완전히 낯선 이름들이다—예를 들어 수잔 크릴, 일레인 루스틱 코헨, 캐서린 워렌, Peter 핀치벡, 그리고 수잔나 탕거. 그러나 이 예술가들이 전시회에 기여한 그림들은 충격적으로 신선해 보인다. 사실, 그들의 스타일을 모방한 여러 예술가들을 이름을 대줄 수 있다. 그들은 유명해지지는 않았지만, 분명히 영향력이 있었다.
로이스 레인 (1948년 출생), 미국, 제목 없음, 1979, 캔버스에 유채, 로니와 존 쇼어의 기증, 2018.213
비전가 바바라 로즈
바바라 로즈에 관해서는, 그녀가 필요로 했던 마지막 것은 비평가들로부터의 검증이었다. 1965년, 그녀가 겨우 29세였을 때, 로즈는 추상 미술의 지속적인 가치에 대해 발표된 가장 오래된 에세이 중 하나를 썼다. ABC Art라는 제목의 이 에세이는 나중에 미니멀리즘이라고 불리게 될 운동을 정의하려는 초기 비판적 시도 중 하나였다. 오늘날 많은 큐레이터와 관객들이 미니멀 아트에 대해 가지고 있는 이해와는 상당히 다르게, 즉 우아하고, 단순하며, 눈에 띄지 않고, 보기 좋은 것으로 여겨지는 것과는 달리, 로즈는 미니멀 아트를 최상의 상태에서 "어렵고, 적대적이며," "어색한" 것으로 간주했다. 그녀는 그것을 거의 수도자와 같은 금욕주의에 뿌리를 둔 "부정과 포기의 예술"이라고 불렀다. 팝 아트에 대한 비자기적이고 때로는 심지어 신비적인 해독제로 묘사하며, 그녀는 그것을 카지미르 말레비치와 마르셀 뒤샹과 같은 철학자, 소설가, 안무가 및 예술가들을 포함하는 계보에 놓았다.
론 고르초프 (1930–2020), 미국, 마녀, 1979, 리넨에 유화, 로니와 존 쇼어의 기증, 2018.219
로즈는 예술 이론에 여러 가지 지속적인 기여를 했습니다. 그녀는 네오 다다라는 용어를 만들었고, Lee 크래스너를 가장 간과된 추상 표현주의자로 자리매김하는 영향력 있는 에세이를 썼으며, 교도소 수감자와 예일 대학교 학생들에게 예술을 가르쳤고, 그녀 시대의 가장 영향력 있는 예술 출판물에 대해 추상화에 대해 썼으며, 거의 두 다스의 여성 추상 예술가들의 경력을 문서화한 전기들을 집필했습니다. 1980년대 그녀의 자격은 오늘날만큼 부인할 수 없었지만, 그녀는 그럼에도 불구하고 급진적인 인물로 여겨졌습니다. 지금이나 그때나, 사람들은 정말로 구상 예술을 사랑했던 것 같습니다. 오늘날에도 추상 예술 역사 교육은 학교(예술 학교 포함)에서 드물게 이루어지며, 설령 가르쳐지더라도, 그 정치적 및 사회적 관련성은 스스로 충분히 교육받지 못한 교수들에 의해 간과됩니다. 그럼에도 불구하고, 수많은 관객들에게 추상은 여전히 예술과 삶에 대한 우리의 관계에서 지속적이고 심지어 필수적인 부분으로 남아 있습니다. 로니와 존 쇼어 같은 용감한 수집가들, 바바라 로즈 같은 대담한 큐레이터들, 신시내티 미술관 같은 용기 있는 기관 덕분에, 이 인류 문화의 중요한 측면은 계속해서 번창하고 있습니다.
미국 회화: 80년대 재조명은 2021년 3월 12일부터 7월 11일까지 전시될 예정이며, 지역 COVID-19 제한 사항에 따라 달라질 수 있습니다.
특집 이미지: 샘 길리엄 (1933년 출생), 미국, 테킬라, 1979, 아크릴 및 혼합 매체 캔버스, 로니와 존 쇼어 기증, 2018.194, © 2019 샘 길리엄 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
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필립 Barcio
