네오다다와 의미의 게임에서의 추상화
이름에서 알 수 있듯이, Neo-Dada는 다다이즘과 혼동해서는 안 됩니다. 두 운동과 관련된 일부 예술가들이 비슷한 기법을 사용했고, 두 운동과 관련된 작품들의 의미가 비슷하게 불분명했지만, 두 운동 사이에는 한 가지 결정적인 차이가 있었습니다. 간단히 말해, 다다는 반예술이었고, 네오다다는 반다다였습니다. 다다이스트들은 사회를 무의미하다고 보았고, 예술계를 그 부조리하고 자살적인 부르주아 논리의 쓸모없는 유물로 여겼습니다. 네오다다이스트들은 의미를 믿었으며, 특히 예술에서 의미는 개인만이 정의할 수 있는 개인적인 것이라고 생각했습니다. 그리고 그들은 순수미술 세계를 받아들여, 순수미술이 될 수 있는 것의 정의를 확장하기 위해 그 안에서 작업했습니다.
네오다다의 정신 상태
네오다다 운동의 핵심은 의미였습니다. 1940년대 대부분 동안, 추상 표현주의자들은 미국 미술계의 선두에 있었습니다. 그들의 작품은 본질적으로 개인적이었으며, 화가들의 잠재의식에서 비롯되었습니다. 관람객들은 추상 표현주의 작품의 분위기와 연결되기를 바랄 수 있었지만, 그 작품의 의미를 완전히 이해할 수는 없었습니다. 왜냐하면 그 의미는 예술가의 원초적 마음속 깊은 곳에서 나왔기 때문입니다.
네오다다이스트들은 예술가의 의도는 중요하지 않으며, 예술 작품의 의미는 오직 관람객의 해석을 통해서만 완전히 전달될 수 있다고 믿었습니다. 의미가 정확히 무엇인지, 그리고 그것이 어디에서 비롯되었는지를 결정하는 이 게임 속에서, 추상은 네오다다 화가들의 가장 친한 친구였습니다.
로버트 라우센버그 - 지운 드 쿠닝 드로잉, 1953년, 종이에 드로잉 매체의 흔적과 라벨, 금박 액자, 64.14 x 55.25 cm, 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA), 샌프란시스코, © 로버트 라우센버그 재단
네오다다와 추상
가장 처음이자 가장 유명한 네오다다 추상 화가는 로버트 라우센버그였습니다. 그러나 그의 첫 네오다다 작품들은 갤러리에 걸리지 않고 연극의 일부였습니다. 다다와 네오다다가 공통으로 가진 이상한 점 중 하나는 두 운동 모두 연극 작품에 의해 촉발되었다는 것입니다. 1886년에 처음 공연된 연극 우부 루아(Ubu Roi)는 최초의 다다이스트 작품으로 간주됩니다. 부조리한 사회 관습을 조롱하는 것으로 알려진 이 작품은 반예술 운동의 토대를 마련했습니다. 첫 네오다다 작품은 1952년에 공연된 존 케이지의 연극 작품 1번(Theater Piece No. 1)이었습니다. 이 작품은 춤, 시, 슬라이드 투사, 영화, 그리고 라우센버그의 네 점의 그림이 동시에 발표되는 형태였습니다.
연극 작품 1번에는 네오다다의 네 가지 주요 개념이 모두 포함되어 있었습니다: 1) 무작위 우연성(공연이 대본 없이 진행됨); 2) 예술가의 의도가 드러나지 않음(불명확함을 제외하고는); 3) 모순되는 힘들(관객에게 동시에 상반된 요구가 제기됨); 4) 관람객이 작품에 의미를 부여할 책임이 있음. 연극 작품 1번에 포함된 라우센버그의 그림들은 그의 백색화(White Paintings) 네 점으로, 흰색 유성 페인트로 칠해진 빈 캔버스들이 십자가 모양으로 천장에 걸려 있었습니다.
라우센버그의 백색화는 네오다다가 소중히 여긴 네 가지 개념을 모두 표현합니다. 순백의 표면은 주변 환경의 미묘한 요소들을 반사하며, 이는 누가 보고 있느냐에 따라 무작위로 변합니다. 작품은 예술가의 의도에 대해 아무것도 드러내지 않습니다. 내용이 없으면서도 완성된 예술 작품으로 걸려 있는, 궁극적인 모순을 보여줍니다. 그리고 빈 표면으로서 관람객의 해석에 완전히 열려 있습니다.
1953년, 라우센버그는 네오다다 추상을 한 단계 더 발전시켜, 운동의 문화적 의제를 표현했습니다. 그는 추상 표현주의자 중 가장 유명한 윌렘 드 쿠닝의 작품을 시작으로, 드 쿠닝이 그린 자국을 지워 사실상 빈 표면을 만들었습니다. 이 작품은 그의 백색화와 같은 많은 개념을 표현하며, 추상 표현주의 이념의 타당성에 직접적인 도전을 더했습니다.
재스퍼 존스 - 백기, 1955년, 인캉스틱, 유성, 신문지, 목탄을 캔버스에 사용, 198.9 x 306.7 cm, 메트로폴리탄 미술관, © 재스퍼 존스
재스퍼 존스와 추상의 확장
분명히 추상화는 본질적으로 관람객의 해석에 완전히 열려 있습니다. 그러나 한 네오다다 화가는 추상의 개념을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 재스퍼 존스는 미디어 이미지로 콜라주를 만들어, 깃발, 표적, 숫자, 글자, 그리고 대중문화에서 온 다른 이미지와 같은 친숙한 것들로 구성된 시각 언어를 바탕으로 이미지를 만들었습니다. 그는 이 그림들의 주제를 “마음이 이미 알고 있는 것들”이라고 불렀습니다. 기하학적 추상 화가들이 정사각형, 원, 선을 사용해 추상 이미지를 구성한 것과 같은 방식으로, 재스퍼 존스는 미디어 문화의 기본 조각들을 가져와 인지 가능한 문화적 미학에서 차용한 이미지를 구성했습니다.
재스퍼 존스 - 책, 1957년, 인캉스틱과 나무 위에 책, 24.8 x 33 cm, © 재스퍼 존스
이 친숙한 이미지를 추상화하고, 읽을 수 없는 파편 조각들로 콜라주를 구성함으로써, 그는 이미지의 개별 요소들이 의미하는 바에 대한 개념에 도전했습니다. 존스의 이미지는 부조리해 보이기보다는 깊은 해석의 층을 초대했습니다. 그는 상징적인 문화 이미지를 순수미술로 끌어올렸고, 정치적으로 불안정했던 콜라주 기법을 다시 예술계에 친근하게 만들었습니다.
라우센버그는 추상 네오다다를 예술계에서 해석의 권한을 관람객에게 돌려주는 방법으로 보았으며, 이는 미니멀리즘과 같은 운동의 길을 닦았습니다. 신비로운 추상 표현주의자들이 무엇을 말하려 했는지 궁금해하는 대신, 그의 백색화는 관람객에게 오직 그들만이 개인적 해석 행위를 통해 작품을 완성할 수 있다고 말했습니다.
미국 국기, 지도, 알파벳 글자와 같은 것들을 추상화함으로써, 존스는 미디어와 문화의 미학적 언어가 본질적으로 기하학적 형태만큼이나 무의미하다고 제안했습니다. 예를 들어, 미국 국기 색이 없는 미국 국기 모양의 그림은 전혀 미국 국기가 아닙니다. 그 추상화된 버전은 관람객에게 국적, 역사, 문화, 사람, 지리와의 연관성을 넘어 어떤 의미가 있을지 숙고하도록 초대합니다. 존스가 친숙한 문화 이미지를 사용함으로써 미디어의 권력을 빼앗아 일반 시민에게 돌려주었고, 팝 아트의 길을 열었습니다.
대표 이미지: 로버트 라우센버그 - 백색화 (일곱 패널), 1951년, 캔버스에 유화, 182.9 x 320 cm, © 로버트 라우센버그 재단
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
