소리를 볼 수 있었던 예술가 - 구글 아트 앤 컬처의 칸딘스키
바실리 칸딘스키는 음악가들이 소리로 이루는 것을 시각적으로 달성하고자 노력했다: 내러티브 콘텐츠를 사용하지 않고 복잡한 감정과 느낌을 전달하는 것이다. 칸딘스키는 예술과 음악 간의 연결에 대해 단순히 호기심을 가지고 있었던 것이 아니다. 구글 아트 & 컬처와 퐁피두 센터가 개발한 새로운 웹 기반 교육 경험인 사운드 라이크 칸딘스키에 따르면, 화가는 실제로 공감각자였다. 그는 색을 듣고 소리를 볼 수 있는 능력을 가지고 있었다. 예술가이자 바우하우스의 교사로서 칸딘스키는 음악과 예술의 교차점에 대해 길게 글을 쓰고 강의했으며, 특히 그의 기념비적인 저서 예술의 영혼에 대하여에서 두드러진다. "색의 소리는 매우 확실하다," 칸딘스키는 언급했다, "그래서 밝은 노란색을 저음으로 표현하거나 어두운 호수를 고음으로 표현하는 사람을 찾기란 어려울 것이다." 그 발언은 칸딘스키가 모든 사람들이 그가 느끼는 대로 색과 소리를 인식한다고 당연하게 여겼을 것이라는 자신감을 드러낸다. 그러나 비공감각자인 나는 그 인용이 의미하는 바를 전혀 모르겠다고 인정한다. 몇 년 전, 나는 저자 제임스 완너튼이 칸딘스키의 그림 코사크들의 맛을 설명한 기사를 읽었다. 완너튼은 "…그것은 달콤하고 짭짤한 맛의 혼합을 만들어낸다—마치 돼지고기 파이(크러스트 없음)의 속과 스타버스트 한 팩을 섞는 것과 비슷하다." 그 말을 읽고 나서, 나는 정말로 기쁨의 세계를 놓치고 있다는 느낌을 받았다. 나는 완너튼에게 박물관과 박물관 카페 중 어느 것이 그의 미각을 더 활성화시키는지 물어보고 싶었다. 사운드 라이크 칸딘스키는 현대 추상화의 선구자 중 한 명에 대한 재미있는 소개일 뿐만 아니라, 나와 같은 사람들을 위한 인식의 문을 여는 시도이다. 칸딘스키가 색과 소리 사이에서 감지한 연결을 스스로 상상해보도록 요청함으로써, 그것은 예술과 삶 사이에 존재하는 연결에 대해 우리가 진정으로 이해하고 있는 것이 얼마나 적은지를 상기시킨다.
시각적 시
그가 예술의 영적 본질에 대하여를 출판한 지 약 1년 후, 칸딘스키는 소리라는 제목의 덜 알려진 원작 시집을 출판했다(독일에서는 Klänge로 발매됨). 내가 이 책을 처음 읽었을 때 칸딘스키가 공감각자라는 것을 전혀 몰랐다. 지금 다시 그 텍스트를 되돌아보면, 그것은 분명해 보인다. 칸딘스키가 일부 시에서 색과 소리에 대해 이야기하는 방식은 심지어 약간 오싹하게 느껴지기도 한다. "봄"에서 칸딘스키는 이렇게 쓴다: "조용히 해, 너 색색의 친구야! 오래된 파란 하늘이 가지와 잎 사이에 절망적으로 갇혀버렸어. 나에게 소리치지 마!" 칸딘스키는 다채로운 세계의 요란한 음악에 괴로워했을까? 그래서 처음에 그가 법에 끌렸던 이유는 사무실과 법정의 상대적으로 칙칙한 환경 때문이었을까? 그가 30세에 그림을 그리기 시작했을 때, 그것은 예술에 대한 사랑이 그를 이끌었기 때문이었을까, 아니면 그의 시끄러운 내면의 악마를 마침내 쫓아내거나 그것들을 천사로 바꾸려는 필요 때문이었을까?
바실리 칸딘스키 - 회색 속에서 (Dans le gris), 1919. 유화. 129 x 176 cm. 니나 칸딘스키 기증, 1981. 퐁피두 센터 소장, 파리. 국립 현대 미술관 - 산업 창조 센터. 사진 제공: (c) 퐁피두 센터, MNAM-CCI/필립 미제/배급 RMN-GP
오늘날 우리는 시각-청각 공감각을 선물로 보고 있습니다. 이 상태는 현실에 대한 확장된 인식을 제공하며, 실제로 현실이 무엇인지에 대한 질문을 제기합니다. 그러나 1800년대 후반, 칸딘스키가 젊었을 때, 그는 교향곡의 소리를 보고 색의 음악을 듣는 능력 때문에 외부인으로 여겨졌고, 이해를 찾기 위해 변두리로 나아갔습니다. 그는 예술가와 시인들뿐만 아니라, 과학, 예술, 종교, 철학 및 인간 문화의 모든 다른 측면에 보편적인 "본질적 진리"가 기초하고 있다는 믿음에 기반한 신비로운 영적 전통의 추종자인 신지학자들과 함께 위안을 찾았습니다. 신지학의 맥락에서 시각-청각 공감각은 모든 생명체를 결합하는 문제에 대한 고대의 통찰로 이해될 수 있습니다. 소리처럼 칸딘스키는 이러한 시각의 시각-청각 공감각을 다루며, 칸딘스키가 그의 그림에 내재시킨 상징 체계 중 일부를 분석합니다. 이는 칸딘스키가 추상화를 비현실적이거나 무의미하거나 심지어 반드시 주관적인 것으로 보지 않고, 오히려 대부분의 사람들이 일반적으로 인식하는 것 너머의 또 다른 현실 수준과 직접 연결된 것으로 보았다는 것을 이해하는 데 도움을 줍니다.
바실리 칸딘스키 - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. 유화. 105 x 98 cm. 1976년 니나 칸딘스키 여사 기증. 파리, 퐁피두 센터 소장. 현대 미술관 - 산업 창조 센터. 사진 제공: (c) 퐁피두 센터, MNAM-CCI/조르주 메게르디치안/배급 RMN-GP
구글의 식민지화를 해제하다
나는 처음에 Sounds Like Kandinsky에 대해 회의적이었는데, 그 이유는 Google Arts & Culture에 대한 부정적인 감정 때문이다. 이 플랫폼은 2011년에 세계의 웹 기반 박물관과 같은 형태로 구상되어, 벽돌과 모르타르 박물관의 물리적 소장품을 디지털화하여 누구나 어디서나 온라인으로 무료로 볼 수 있도록 하였다. 이 아이디어는 원래 민주적이라고 칭송받았다. 그러나 현재 형태의 플랫폼은 그것이 목록화하는 강력한 기관들이 오랫동안 겪어온 모든 편견으로 가득 차 있다. 서구의 백인, 가부장적, 식민지적 구조를 의도적으로 전복하려고 하지 않음으로써, Google Arts & Culture는 오히려 그것들을 더욱 공고히 했다. 게다가 플랫폼에 존재하는 미미한 학문적 자료는 소셜 미디어 중독자들의 짧은 주의 집중 시간을 맞추기 위해 특별히 작성된 것처럼 극단적으로 단순화되어 있다.
구글 아트 & 컬처의 "포켓 갤러리"에 대한 "사운드 라이크 칸딘스키" 프로젝트의 전경
내 생각에 Sounds Like Kandinsky를 구원하는 것은 프로젝트의 다른 파트너들의 창의성과 학문적 기여입니다. Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou의 현대 미술 큐레이터인 앤젤라 람프는 1981년 예술가의 미망인인 니나 칸딘스키가 기부한 3000개 이상의 칸딘스키 관련 물품을 디지털화하기 위해 선택하는 데 도움을 주었습니다. 그리고 사운드 아티스트 앙투안 베르탱과 NSDOS의 기여는 칸딘스키를 현재의 시대에 맞게 가져오는 데 도움을 주며, A.I.를 사용하여 칸딘스키의 그림이 실제로 음악으로 어떻게 변환될 수 있을지를 상상합니다. 가장 중요한 것은 Sounds Like Kandinsky가 교육자를 위한 다양한 자료를 포함하고 있어 팬데믹 동안 집에서 학습하는 학생들에게 완벽한 프로젝트가 된다는 것입니다. 전반적으로 이 협력자들은 프로젝트를 교육적이고 매력적으로 만들었습니다. 만약 이와 같은 학문적 태도, 창의성, 공정성이 Google Arts & Culture 플랫폼 전체에 적용된다면, 누가 알겠습니까? 어쩌면 그 약속을 실현할 수 있을지도 모릅니다.
특집 이미지: Google Arts & Culture에서의 Sounds like Kandinsky 스크린샷
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
