NFT가 디지털 추상 예술가에게 이익이 될 수 있을까?

대체 불가능한 토큰(NFT)은 단지 또 다른 예술 매체일 수 있지만, 문화적 및 경제적 가치가 의심스러운 무형의 도구로서 주류 문화에 의해 수용된다면 관객들이 추상 예술가 및 그들의 작품과 상호작용하는 방식을 변화시킬 수 있습니다. NFT는 고유한 디지털 파일로, 이미지 파일, 워드 문서 또는 웹사이트와 마찬가지로 1과 0의 코드 시리즈로 존재합니다. 단, NFT는 블록체인이라는 가상 원장에 존재합니다. 블록체인은 누가 무엇을 만들었는지에 대한 세부정보와 해당 항목과 관련된 모든 거래를 기록합니다. 이 기술의 설계자들에 따르면, 블록체인은 위조, 변경 또는 복제할 수 없기 때문에 안전하고 신뢰할 수 있습니다. 그러나 블록체인은 다른 모든 디지털 자산처럼 본질적으로 무형입니다. 만약 전기가 사라진다면, 블록체인, NFT 및 모든 다른 완전히 가상 자산은 우리의 상상 속에서만 존재하게 될 것입니다. NFT 예술 작품은 이미지, 애니메이션, 오디오, 텍스트, 홀로그램 또는 예술가의 창의성을 디지털로 구현한 다른 형태로 나타날 수 있습니다. NFT는 실제 현실과 상호작용하도록 프로그래밍될 수도 있습니다. 실제 세계에 심어진 증강 현실(AR) 신호와 상호작용하거나 뉴스 사건에 반응하여 변화하도록 트리거될 수 있습니다. 심지어 재생되거나 자폭하도록 프로그래밍될 수도 있습니다. 그러나 그림 또한 AR이나 다른 멀티미디어 요소를 통합하거나 자폭할 수 있습니다(뱅크시 참조). 특정 매체의 특수성에 의해 아이디어가 안내되는 유형의 예술가라면, NFT는 특이한 영감을 제공하지만, 점토도 마찬가지입니다. 아이디어가 결국 어떤 물질적 형태를 취하든 더 중요하다고 생각하는 유형의 예술가라면, NFT는 선택하거나 선택하지 않을 수 있는 또 하나의 궁극적으로 불충분한 매체일 뿐입니다. 그럼에도 불구하고, 매체가 포화 상태인 분야에서 단지 또 하나의 매체일지라도, NFT는 사람들이 이해하지 못하는 것을 가치 있게 여길 수 있는 능력을 정상화함으로써 추상 미술 분야를 변화시킬 잠재력을 가지고 있습니다.

의미와 지속적인 가치

인류가 남긴 최초의 그림은 동굴 벽에 기록되어 있으며, 6만 년 이상 전으로 거슬러 올라갑니다. 이 그림들은 예술적 기교를 보여주기 때문이 아니라, 그만큼 오래되었기 때문에 흥미롭습니다. 이들은 우리가 다른 연결고리가 거의 없는 시간의 한 순간을 구체적으로 엿볼 수 있게 해줍니다. 내 안의 작은 부분은 내가 보는 모든 예술 작품을 동굴 그림과 비교합니다. 왜냐하면 나는 모든 예술가의 임무가 그들의 시대를 대표하는 것이라고 믿기 때문입니다. 이 기사를 준비하기 위해, 나는 Rarible과 OpenSea, NFT 예술을 위한 두 개의 주요 온라인 마켓플레이스에서 '추상' 또는 '추상화'라는 단어가 태그된 모든 것을 일주일 동안 둘러보았습니다. 그 경험은 고통스럽게 지루하다고 느꼈습니다. 예외 없이, 내가 본 모든 예술 작품은 기존의 현실 세계 예술 작품에서 파생된 것이었습니다. 나는 누군가가 이러한 장식품을 사는 이유를 상상할 수 없었습니다. 최근에 현금을 쥐고 있는 초기 투자자들에 대한 언론의 피라미드 사기 이야기들을 믿게 되어 속지 않는 한 말입니다.

비플, 에브리데이즈 – 첫 5000일. 크리스티에서 $69,346,250에 판매됨.

하지만 모든 예술 작품과 마찬가지로, NFT는 주관적입니다. 분명히 어떤 사람들은 이러한 작품에서 의미를 찾고 있으며, 언제든지 원하는 방식으로 상호작용할 수 있는 능력을 확보하기 위해 돈을 지불할 의향이 있습니다. 이것이 거실 벽에 걸 그림을 사는 것과 다를까요? 그러나 현재 여기서 사고 팔릴 만큼의 관심을 생성할 수 있는 능력 외에, 그들의 장기적인 가치는 무엇일지 궁금합니다. 제 말로는, 그들은 60,000년 된 동굴 그림보다 더 뛰어나지 않지만, 초기 NFT가 우리 시대의 단면을 충분히 포착하여 언젠가 미래 문명에 유용하거나 영감을 줄 수 있을까요? 만약 제가 알았다면, 아마도 투자했을 것입니다.

무형을 포용하라

직업적으로 이에 대해 글을 쓰는 사람으로서, 추상 미술이 항상 가지고 있던 가장 큰 낙인은 특정 사람들이 그 존재 앞에서 무엇을 생각하거나 느껴야 할지 이해하지 못한다는 것입니다. 작품에 대해 무엇이라고 말해야 할지 모르는 것은 일부 사람들을 어리석게 느끼게 하고, 이는 다시 그 예술이 pretentious하게 보이게 만듭니다. 그것을 사랑하는 사람들에게조차도, 추상 미술은 무형의 영역에 존재합니다. 터렐 설치 미술에 들어가거나 아그네스 마틴의 그리드 회화를 바라볼 때, 당신이 경험하는 것을 정말로 말로 설명할 수 있습니까? 나는 한 번 드레이프된 샘 길리엄의 그림 주위를 한 시간 동안 걸어 다녔고, 구성은 거의 보지 않고 그저 페인트 냄새를 맡으려고 했습니다. 왜 그런지는 모르겠지만, 그것은 내가 경험한 가장 기억에 남는 미적 경험 중 하나로 남아 있습니다. 그 일을 하는 동안, 다른 관람객이 "그 hanging curtains"가 "끔찍하다"고 말하는 것을 들었습니다. 나는 그들이 주름 속에 내재된 무형의 의미와 감정을 포용할 수 없다는 것이 안타까웠습니다. 아마도 길리엄이 그림을 만들고 걸고 있는 NFT가 그 관람객이 작품과 연결되는 데 도움이 될 것입니다.

로버트 앨리스, 블록 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (마음의 초상에서). 크리스티에서 $131,250에 판매됨.

경제적 도구로서 NFT 예술작품과 수집품은 다른 디지털 자산만큼이나 정당합니다. 그들의 가치는 Ed Clark의 그림이나 Breanna Stewart의 루키 카드와 마찬가지로 주관적입니다. 마찬가지로, 예술 매체로서 NFT는 경쟁자들만큼이나 많은 기복을 겪습니다. 그들은 비디오만큼 보존성이 있으며, 종이 작품만큼 덧없고, 수채화만큼 마스터하기 어려운 속성을 가지고 있습니다. 그리고 NFT 예술의 장기적인 문화적 가치에 대해 우리는 단지 추측할 수 있을 뿐이지만, 오늘날 만들어지고 있는 대부분의 비-NFT 예술의 장기적인 문화적 가치는 과연 무엇일까요? 그러나 나는 여전히 믿습니다. 만약 어떤 예술가도 훌륭한 NFT 예술작품을 만들지 못하더라도, 이 매체는 특히 추상 예술 분야를 변화시킬 잠재력을 가지고 있습니다. 비록 공공의 인식 측면에서만이라도 말입니다. NFT가 인간 경험에 의미를 더할 잠재력을 볼 수 있는 사람은 이 세상의 모든 비물질적이고 무형의 것들을 포용하는 길에 들어서고 있습니다.

특집 이미지: Pak, Metarift. Makersmarket에서 $904,413.47에 판매됨.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio