Gina Werfel의 가벼움과 투명함
2013년 허핑턴 포스트와의 인터뷰에서, Gina Werfel와 그녀의 남편 Hearne Pardee는 두 사람 모두 평생 화가이자 UC Davis에서 오랜 기간 교사로 활동해 왔는데, 그들의 작업이 어디서 교차하고 어디서 갈라지는지에 대해 질문을 받았습니다. Werfel이 준 답변은 매우 통찰력이 있었습니다. 그것은 그녀가 유기적인 것에 관심이 있는 반면, Pardee는 건축적인 것에 관심이 있다는 생각으로 요약되었습니다. 그러나 그녀가 말한 내용보다 더 드러난 것은 그녀가 그것을 말하는 방식이었습니다. 그녀는 자신과 Pardee가 “호프만의 ‘푸시-풀’ 평면 공간 이론을 계승하여 훈련받았다”고 설명했지만, Pardee는 또한 “알버스의 제자인 Sewell Sillman의 영향을 받았다”고 덧붙였습니다. 이것이 단순히 이름을 대는 것처럼 들릴 수도 있지만, Werfel이 실제로 한 일은 예술적 전통의 개념을 믿는다는 선언이었습니다. 그녀와 남편을 한스 호프만의 전통에 위치시킴으로써, 두 사람이 현실 관찰에서 출발하는 추상 화가임을 전달했습니다. 그리고 Pardee를 지리적이고 반복적이며 과정 중심적이고 매우 구조화된 하드 엣지 추상으로 알려진 요제프 알버스의 계보에 놓음으로써, 호프만식 추상화 우주 내에서 예술가가 취할 수 있는 여러 갈래의 상호 보완적인 길이 있음을 말한 것입니다. 그녀의 남편이 속한 알버스 전통은 구체적 형식주의의 전통입니다. 한편 그녀가 속한 전통은 서정적이고 개방적이며 본능적이고 감각적인, 즉 그녀가 말한 대로 “전면적인 혼돈에 가까운” 것입니다. 전통과 계보를 믿는 예술가로서 자신을 정의함으로써, Werfel은 입장을 분명히 했습니다. 그녀는 파괴와 재창조를 열망하는 냉소적인 현대적 열풍을 거부하고, 대신 예술가가 속한 고대 계보에는 시대를 초월한 가치가 있다고 받아들였습니다. 이러한 관점은 그녀가 최근 선보인 작품군에도 반영되어 있으며, 이 작품들은 그녀에게는 새로운 매체와 기법을 도입하고, 그녀의 미적 전통의 뿌리를 400년 이상 거슬러 확장합니다.
공간 만들기
최근 Gina Werfel의 신작들이 파리 미국 대학교에서 Recollections라는 제목의 전시로 공개되었습니다. 이 최신 작품들의 존재감을 묘사할 때 떠오르는 단어들은 거대함, 웅장함, 그리고 넓음입니다. 이전 작품들과 비교할 때, 이 이미지들은 모든 방향으로 확장됩니다. 이미지 안의 환상적인 공간은 무한히 뒤로 퍼져 나가는 듯하며 앞으로도 뻗어나가는 것 같습니다. 수많은 층과 자국들이 서로 영향을 주고받으며 우리를 그림 안으로 끌어들이고, 한 형태나 색상, 영역에 집중하지 않고도 더 오래, 더 깊이 바라보게 만듭니다. 이 현상을 가장 잘 설명하는 방법은 Werfel이 어떻게든 더 많은 공간을 창조하는 방법을 찾아냈다는 것입니다. 그녀는 그림을 평면에서 벗어나게 했고, 열었으며, 확장시켰습니다. 마치 대폭발이 일어나 그녀의 시각적 우주가 파노라마처럼 다채로운 무한대로 뻗어나가는 것 같습니다.
그 효과는 그녀가 설명하길, 근대주의가 아니라 바로크 미술에 뿌리를 두고 있다고 합니다. Werfel은 최근 로마 미국 아카데미에서 방문 예술가로 활동할 기회를 가졌습니다. 이탈리아에서의 세 번째 펠로우십 또는 레지던시였지만, 이번 방문에서 특별한 경험을 했습니다. 그녀는 “바로크 천장화의 공간적 복잡성”에 새롭게 주목하게 되었습니다. ‘바로크 천장화’라는 구절을 구글에서 검색해 보면 그녀가 의미하는 바를 정확히 알 수 있습니다. 이 놀라운 작품들의 형태, 색상, 선, 모양은 허블 망원경이 촬영한 초신성 사진의 빛남과 화려함을 모두 지니고 있습니다. Werfel은 이 그림들이 천국의 강력한 환각을 만들어내는 이유가 주제가 아니라 형식적 미적 특성에 있다는 것을 깨달았습니다. 색상, 질감, 형태가 표면에 존재하며 서로 상호작용하는 방식이 공간을 창조하는 핵심입니다.
Gina Werfel - Galaxy, 2017년 (왼쪽) 그리고 Dragon Dance, 2017년 (오른쪽)
빛 만들기
Werfel이 새 그림에 불어넣은 공간적 복잡성 외에도, 작품은 새롭게 높아진 빛과 투명함의 감각을 지니고 있습니다. 그녀는 이 특성을 콜라주와 스프레이 페인트 스텐실이라는 두 가지 새로운 매체와 기법을 도입하여 만들어냈습니다. 콜라주는 작품 표면과 빛의 상호작용 방식을 바꾸는 물리적 차원을 더하는 방식으로 요소를 덮을 수 있게 합니다. 스프레이 페인트 스텐실은 기묘한 무형성을 만들어냅니다. 인지 가능한 무늬와 형태를 전달하지만, 스프레이 페인트의 유령 같은 표면 특성 덕분에 배경 이미지가 색 입자 사이로 스며들게 합니다. 이 기법들은 눈을 적당히 혼란스럽게 하여 이미지의 어느 한 부분이 우세하다는 느낌을 없애줍니다. 깊이와 원근감, 즉 호프만이 말한 ‘푸시-풀’이 있지만, 무엇이 앞에 있고 무엇이 뒤에 있는지 알 수 없습니다.
Werfel이 새 그림에 도입한 이 강력한 빛과 투명성은 그녀가 확장한 공간감과 결합하여 작품에 개방감의 교향곡 같은 느낌을 줍니다. 그림들은 울려 퍼지고 메아리칩니다. 그들은 자신의 경계를 넘어 울려 퍼집니다. 이들은 음악 작품과 같아서, 단지 드라마나 움직임을 전달하는 것뿐 아니라 독특한 음색을 지니고 있습니다. 그들은 자신만의 분위기를 만들어내며, 그 분위기는 명료함을 지니면서도 의미와 가능성은 열려 있습니다. 이것은 헬렌 프랭켄탈러, 조안 미로, 바실리 칸딘스키 같은 예술가들까지 거슬러 올라가는 전통에서 작업하는 성숙한 예술가의 작품입니다. 그러나 Werfel이 우리에게 가르쳐준 바와 같이, 이 전통은 훨씬 더 오래되어 적어도 바로크 거장들까지, 그리고 의심할 여지 없이 서정성과 예술적 직관의 가장 고대 기원까지 거슬러 올라갑니다.
Gina Werfel - Island, 2017년 (왼쪽) 그리고 Orange Explosion, 2017년 (오른쪽)
대표 이미지: Gina Werfel - Borders, 2017년, 캔버스에 아크릴, 40 x 34 인치
모든 이미지 © Gina Werfel
필립 Barcio 작성
