Gina Werfel의 가벼움과 투명함
2013년 허핑턴 포스트 인터뷰에서, Gina Werfel과 그녀의 남편 허른 파르디는, 두 사람 모두 평생 화가이자 UC 데이비스에서 오랫동안 가르쳐온 교사로서 그들의 작업이 어디에서 교차하고 어디에서 diverged 되는지를 질문받았다. Werfel이 한 대답은 계몽적이었다. 그것은 그녀가 유기적인 것에 관심이 있는 반면, 파르디는 건축적인 것에 관심이 있다는 아이디어로 요약되었다. 그러나 그녀가 한 말보다 더 드러나는 것은 그녀가 그것을 말한 방식이었다. 그녀는 자신과 파르디가 "공간에서의 '푸시-풀' 평면에 대한 호프만의 가르침의 유산에서 훈련받았다"고 설명했지만, 파르디는 또한 "알버스의 제자인 수웰 실먼"의 영향을 받았다고 말했다. 그것이 어떤 사람들에게는 단순히 재미로 이름을 나열하는 것처럼 들릴 수 있지만, Werfel이 실제로 한 것은 그녀가 예술 전통의 개념을 믿는다고 선언한 것이었다. 그녀와 그녀의 남편을 한스 호프만의 전통에 두어, 두 사람 모두 현실 관찰에서 시작하는 추상 화가임을 전달했다. 그러나 파르디를 요제프 알버스의 계보에 두면서, 알버스는 지리적이고 반복적이며, 과정 기반의, 매우 구조화된, 하드 엣지 추상으로 알려진 예술가로서, 그녀는 호프만의 추상화 우주 내에서 예술가가 취할 수 있는 여러 개의 상이하고 보완적인 경로가 있음을 말하고 있었다. 그녀의 남편이 속한 알버스 전통은 구체적인 형식주의 중 하나이다. 한편, 그녀가 속한 전통은 서정적이고, 개방적이며, 본능적이고, 내장적인—혹은 그녀가 말한 대로 "전반적인 혼돈에 가까운" 것이다. 전통과 계보를 믿는 예술가로서 자신을 정의함으로써, Werfel은 입장을 취했다. 그녀는 방해하고 재창조하려는 냉소적인 현대의 열정을 부인하고, 대신 예술가들이 속한 고대 계보에 대해 시대를 초월하고 가치 있는 것이 있다는 것을 포용했다. 그 관점은 그녀의 최신 작품에서 반영되며, 새로운 (그녀에게는) 매체와 방법을 통합하고, 그녀의 미적 전통의 뿌리를 400년 이상 거슬러 올라간다.
공간 만들기
Gina Werfel의 새로운 그림들이 회상이라는 제목의 전시회에서 파리의 미국 대학교에 최근 전시되었습니다. 이러한 최신 작품들의 존재를 설명하기 위해 떠오르는 단어들은 거대함, 웅장함, 그리고 넓음입니다. 그녀의 이전 작업들과 비교했을 때, 이 이미지들은 가능한 모든 방향으로 확장됩니다. 이미지 내의 환상적인 공간은 무한히 뒤로 퍼지는 것처럼 보이며, 또한 앞으로도 뻗어 나가는 것처럼 보입니다. 수많은 층과 표식들이 서로 영향을 주고받으며, 우리를 그림 안으로 끌어당기고 주위를 돌게 하여, 특정한 형태, 색상 또는 영역이 아닌 더 오랜 시간 동안 깊이 바라보도록 강요합니다. 이 현상을 설명하는 가장 좋은 방법은 Werfel이 더 많은 공간을 창조하는 방법을 찾았다고 말하는 것입니다. 그녀는 자신의 그림을 평면에서 벗어나게 했고, 그것들을 열었으며, 확장시켰습니다. 마치 대폭발이 일어난 것처럼 그녀의 시각적 우주가 파노라마처럼 다채로운 무한으로 뻗어 나가고 있는 것 같습니다.
그 효과는 현대주의가 아니라 바로크 미술에 뿌리를 두고 있다고 그녀는 설명한다. Werfel은 최근 로마의 아메리칸 아카데미에서 방문 예술가로 활동할 기회를 가졌다. 이탈리아에서의 그녀의 세 번째 펠로우십 또는 레지던시였지만, 이번 방문 중에 독특한 일이 발생했다. 그녀는 자신이 "바로크 천장화의 공간적 복잡성"이라고 부르는 것에 대해 새롭게 주목하게 되었다. 그 문구인 바로크 천장화에 대한 빠른 구글 검색은 그녀가 의미하는 바를 정확히 드러낸다. 이 특별한 작품들에서 형태, 색상, 선 및 모양은 허블 망원경으로 촬영한 초신성 사진의 모든 광채와 화려함을 지니고 있다. Werfel은 이러한 그림들이 하늘의 강력한 환상으로 여겨지는 이유는 주제 때문이 아니라 오히려 그들의 형식적 미적 특성 때문임을 깨달았다. 색상, 질감 및 형태가 표면을 차지하고 서로 상호작용하는 방식—그것이 공간을 창조하는 열쇠이다.
Gina Werfel - Galaxy, 2017 (Left) and Dragon Dance, 2017 (Right)
빛을 창조하다
Werfel이 그녀의 새로운 그림에 주입한 공간적 복잡성 외에도, 이 작품은 새롭게 높아진 경량감과 투명성을 지니고 있다. Werfel은 그녀의 과정에 두 가지 새로운 매체와 방법인 콜라주와 스프레이 페인트 스텐실을 도입하여 이 품질을 창출했다. 콜라주는 그녀가 요소를 덮는 방식을 통해 물리적 차원을 추가할 수 있게 해주며, 이는 빛이 작품의 표면과 상호작용하는 방식을 변화시킨다. 스프레이 페인트 스텐실은 기묘한 비현실성을 만들어낸다: 인식 가능한 패턴과 형태를 전달하지만, 스프레이 페인트의 유령 같은 표면 특성 덕분에 배경 이미지는 색의 입자를 통해 스며든다. 이러한 방법들은 눈을 혼란스럽게 하여 이미지의 한 부분이 지배적이라는 느낌을 없애준다. 깊이와 원근감이 있으며, 호프만이 말했듯이 "밀고 당기기"가 있지만, 무엇이 앞에 있고 무엇이 뒤에 있는지 아는 것은 불가능하다.
이 슈퍼차지된 가벼움과 투명성은 Werfel이 그녀의 새로운 그림에 도입한 것으로, 공간의 증가와 결합되어 작품에 교향곡 같은 개방감을 부여합니다. 그림은 울리고 메아리칩니다. 그들은 자신의 경계를 넘어 울려 퍼집니다. 그들은 음악적 작품으로, 단순히 어떤 드라마나 움직임의 감각을 전달하는 것뿐만 아니라 독특한 음색을 지니고 있습니다. 그들은 자신만의 분위기를 만들어내며, 그 분위기는 특정한 명료성을 가지고 있습니다. 그 의미와 잠재력이 열려 있다는 사실을 제외하고 말이죠. 이것은 Helen Frankenthaler, Joan Miró, Wassily Kandinsky와 같은 예술가들로 거슬러 올라가는 전통 속에서 작업하는 사람의 성숙한 작품입니다. 그러나 Werfel이 이제 우리에게 가르쳐준 바와 같이, 그것은 적어도 바로크 거장들까지 거슬러 올라가는 전통이며, 의심할 여지 없이 가장 고대의 서정성과 예술적 직관의 기원까지도 더 멀리 거슬러 올라갑니다.
Gina Werfel - Island,2017 (Left) and Orange Explosion, 2017 (Right)
특집 이미지: Gina Werfel - 경계, 2017, 아크릴화, 40 x 34 인치.
모든 이미지 © Gina Werfel
필립 Barcio
