'주세페 페논의 림프 매트릭스를 통한 추상화와 아르떼 포베라'

2019년 파리의 팔레 디에나에서 열린 국제 현대 미술 박람회(FIAC) 동안 방문객들은 드문 경험을 하게 되었습니다: 주세페 페논이 2008년에 처음 선보인 40미터 길이의 반으로 잘린 소나무 조각인 마트리체 디 린파(림프 매트릭스)의 설치입니다. 궁전의 대홀에서 마트리체 디 린파를 처음 발견했을 때, 관람객들은 그것이 현대 미술 작품이라는 것을 인식하지 못했을지도 모릅니다. 그들은 전시된 것이 바이킹 카누라고 생각했을 수도 있습니다. 길게 잘리고, 가운데가 파여 있으며, 가지는 80센티미터 지점에서 잘린 이 나무는 고대의 운송 수단을 닮아 있으며, 그 짧은 노가 신비로운 강을 가로질러 나아가는 모습입니다. 그러나 더 가까이 들여다보면 추가적인 개입이 드러납니다. 수액을 모방한 식물 수지가 빈 공간을 따라 흐르며, 페논이 자신의 손과 발로 남긴 신체의 흔적을 덮고 있습니다. 바닥에는 가죽 시트가 있습니다. 동반된 에세이에서 페논은 "뒤집힌 소나무의 줄기는 식물적 본성을 잃고 다른 동물적 본성을 암시한다; 바람에 흔들리며 나무를 빛으로 밀어낸 가지들은 이제 그것을 희생 제단처럼 둘러싼다."고 씁니다. 이 작품은 특이하고 해석하기 어려워, 페논이 선구적으로 발전시킨 예술 철학인 아르떼 포베라(Arte Povera), 즉 가난한 예술의 완벽한 표현입니다. 1967년 제르마노 첼란트가 그의 선언문 "게릴라를 위한 노트"에서 요약한 혁신적인 미학적 관점인 아르떼 포베라는 인간화와 자연을 포용합니다. 그의 선언문에서 첼란트는 미국에서 자행되고 있는 예술의 체계적인 비인간화에 대해 비판하며, 비평가, 큐레이터, 교수 및 딜러와 같은 자칭 권위자들이 역사와 공모하여 이른바 예술 운동을 만들어내고 있다고 주장했습니다. "저쪽에는 복잡한 예술이 있고," 그는 썼습니다, "여기에는 현재에 헌신하는 가난한 예술이 있다. 목표는 해방이다... 카테고리(‘팝’ 또는 ‘옵’ 또는 ‘기본 구조’)라는 용어로 표현된 모든 입장의 폐지, 즉 우리의 지각 정교함에 아무것도 더하지 않는 제스처의 집중을 지향하며, 삶에 대한 예술로서 대립하지 않고, 자아와 세계의 두 개의 다른 평면의 분열과 창조로 이어지지 않는 것이다."

개성의 지금

Arte Povera에 대한 지속적인 오해 중 하나는 Povera라는 단어가 작품에 사용된 재료의 저렴함이나 허술함과 관련이 있다는 것입니다. 사실, Celant는 "Notes for a Guerilla"에서 Poor Art가 지속되지 않는 재료로 만들어져야 한다고 언급한 적이 없습니다. 사실 그 반대입니다. 그는 Poor Art가 예술가가 선택한 어떤 수단이나 재료로도 만들어질 수 있다고 제안합니다. "예술가는 게릴라 전사로 변신한다,"고 그는 말합니다. "전투의 장소를 선택할 수 있는 능력을 가진." 이 오류는 Pino Pascali와 같은 첫 번째 세대 Arte Povera 예술가들의 작품을 잘못 해석한 일반화에서 비롯된 것일 수 있습니다. 그는 자신의 작품에 흙과 물과 같은 단순한 재료를 사용했습니다; Piero Gilardi는 철물점에서 도구와 같은 평범한 일상 물건을 차용했습니다; Piero Manzoni는 자신의 배설물로 예술을 만들었습니다; 또는 Alberto Sacchi는 "나는 여전히 유용할 수 있음을 증명하기 위해 가난한 재료를 사용하기로 선택했다"고 말했습니다.

주세페 페논, 수액의 매트릭스, 이에나 궁전, 2019년 10월, 전시 전경. 주세페 페논, 수액의 매트릭스, 2008. 전나무, 수지, 테라코타, 가죽, 금속, 131 x 4500 x 212 cm. 사진 제공: 레베카 파뉴엘 © 이에나 궁전, 건축가 오귀스트 페레, UFSE, SAIF. 아르카이보 페논 및 마리안 굿맨 갤러리, 뉴욕, 파리, 런던 제공.

그러나 사키가 사용한 결정적인 단어는 "선택"이었다. 모든 아르떼 포베라 예술가들이 같은 선택을 했다고 행동하는 것은 플렉시글라스, 고무, 폴리에스터, 철, 구리와 같은 재료를 사용한 지안니 피아첸티노의 작업을 무시하는 것이다; 또는 오늘날 그의 지도 때문에 가장 유명한 알리기에로 보에티. 보에티는 그의 작업에서 우표부터 플라스틱 펜까지 모든 것을 사용했지만, 물질성은 그의 주요 관심사가 아니었다. 가장 중요한 것은 개인적인 진술을 하거나, 세계의 명백한 문화적 다양성을 언급하는 것과 같은 자명하고 경험적인 진술을 만드는 것이었다. 사실, 셀란트가 아르떼 포베라에 필수적이라고 말한 유일한 것은 예술가들이 개성을 우선시한다는 것이다. 성별 언어를 떠나 그의 선언문은 자아를 찬양하며 "인간이 메시지다. 시각 예술에서의 자유는 모든 것을 오염시키는 세균이다. 예술가는 모든 라벨을 거부하고 오직 자신과만 동일시한다."고 말한다. 셀란트는 심지어 "가난한 예술"이라는 용어가 "부유한 예술"이라는 구문으로 쉽게 교환될 수 있다고 생각하기도 하는데, 이는 예술적 해방이 제공하는 "막대한 도구적 및 정보적 가능성" 덕분이다.

주세페 페논, 수액의 매트릭스, 2008 (상세). 전나무, 수지, 테라코타, 가죽, 금속, 131 x 4500 x 212 cm. 사진 제공: 레베카 파뉴엘. 제공: 아르카이보 페논 및 마리안 구드맨 갤러리, 뉴욕, 파리, 런던

진부함을 없애다

Arte Povera에 대한 또 다른 오해는 이 운동이 20세기 중반 이탈리아에서 시작되어 끝났다는 것입니다. 사실, 그것은 항상 존재해 왔고, 희망적으로 항상 존재할 것입니다. 셀란트는 인간 조건의 일부로 항상 존재해 온 현실에 단어를 붙였을 뿐입니다: 구조화된 통치와 무리 없는 자유 사이의 내부 전투. 이러한 점에서 Arte Povera의 정신은 우리가 아는 가장 오래된 예술, 즉 북부 스페인의 구석기 동굴 예술에서 분명히 드러납니다. 우리는 이 예술이 사용 가능한 재료로 만들어졌고, 인류와 자연을 반영하는 것처럼 보인다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 그것을 만든 예술가들의 사회 구조에 대해서는 아무것도 알지 못합니다. 그들은 자유로웠나요? 그들은 포로였나요? 그들은 구조화된 사회의 일원이었나요? 그들은 비계층적 부족의 자발적인 구성원이었나요? 그들의 작업은 완전히 설명되는 것을 영원히 거부하며, 단지 그것이 존재한다고 말할 수 있을 뿐입니다—완벽한 Arte Povera의 진술입니다.

주세페 페논, 잎사귀의 생각, 2016. 청동, 강돌, 189 x 132 x 315 cm. 사진 제공: 레베카 파뉴엘 © 팔레 드 이에나, 건축가 오귀스트 페레, UFSE, SAIF. 제공: 아르카이보 페논 및 마리안 구드먼 갤러리, 뉴욕, 파리, 런던

그 같은 정신이 마르셀 뒤샹이 사회의 제도들이 예술로 간주하는 것에 대해 끊임없이 질문하게 만든 원동력이기도 하며, 구타이 그룹, 플럭서스, 누보 리얼리스트, 제로 그룹이 모호한 발견을 향해 나아가도록 영감을 주었다고 할 수 있다. 그리고 이는 분류할 수 없는 작업을 만드는 수많은 현대 예술가들의 실천에서도 여전히 존재한다. 또는 자신을 반복하라는 압력에 저항하는 예술가들이다. 셀란트가 그의 선언문에서 썼듯이, “이 작업은 ‘모든 순간의 비재현성’을 기록하는 데 전념하고 있다.” 이 헌신이 추상의 핵심에 있지 않은가? 무엇이 본질적으로 무한정인 것에 대해 확정적인 주장을 함으로써, 모든 추상 예술가는 어느 정도 우리를 “교리의 일관성”에서 벗어나게 하여 자유로워질 수 있도록 돕는다. 그들 각자의 고독한 방식으로, 미지의 표현과 이전에 보지 못한 것의 구현을 향해 나아가며—어쩌면 헛된 희망으로, 이미 존재하는 것을 복사하지 않기를 바라며—이 예술가들은 아르떼 포베라의 주요 열망 중 하나인 클리셰의 근절을 상속받은 자들이다.

특집 이미지: 주세페 페논 - Pensieri di foglie, 2016, 세부 사항. 사진 제공: 레베카 파뉴엘 © 팔레 드 이나, 건축가 오귀스트 페레, UFSE, SAIF. 아르카이보 페논 및 마리안 굿맨 갤러리, 뉴욕, 파리, 런던 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio