여성 추상 예술가들이 마침내 너무 늦어진 주목을 받다
뉴욕의 카토나 미술관은 최근 과거의 간과된 여성 추상 예술가들을 조명하는 전시회 "반짝이는 아마존: 9번가 전시회의 추상 표현주의 여성들"을 개최했습니다. 이 전시는 1951년의 유명한 9번가 전시회에 참여했던 여성 예술가들을 처음으로 재결합시킵니다. 9번가 전시회는 추상 표현주의자들의 데뷔 파티로 여겨집니다. 악명 높은 "이라스시블스"의 사진이 라이프 매거진에 실린 같은 해에 열린 이 전시는 64명의 예술가들의 작품을 선보였습니다. 큐레이터 레오 카스텔리는 53명의 남성 예술가를 선정했으며, 그가 선택한 11명의 여성은 헬렌 프랭켄탈러, 그레이스 하르티건, 일레인 드 쿠닝, Lee 크래스너, 조안 미첼, 펄 파인, Anne 라이언, 손자 세쿨라, 데이 슈나벨, 기투 크눕, 그리고 진 스튜빙입니다. 카토나 미술관 큐레이터 미셸 위제고나라트나에 따르면, "반짝이는 아마존"은 이 11명의 여성들이 동시대인들에 의해 붙여진 별명 중 하나로, 따라서 그들의 재결합 전시회의 제목이 되었습니다. 그러나 이 이름 목록을 살펴보면, 그들 모두가 아마존이라는 별명에 걸맞은 전설적이고 영웅적인 지위를 얻은 것은 아닙니다. 몇몇은 즉시 인식할 수 있습니다. 헬렌 프랭켄탈러, 그레이스 하르티건, 일레인 드 쿠닝, Lee 크래스너, 조안 미첼은 모두 2018년의 기념비적인 책 "9번가의 여성들"에 등장하며, 두 명인 펄 파인과 손자 세쿨라는 최근 수십 년간 뉴욕 스쿨의 회고전에서 최소한 반 다스는 소개되었습니다. 그러나 Anne 라이언은 거의 30년 동안 전시되지 않았습니다. 한편, 기투 크눕과 진 스튜빙(이 기사가 작성될 당시)은 위키피디아 페이지조차 없으며, 데이 슈나벨 페이지는 거의 스텁에 불과합니다. "반짝이는 아마존"의 명시된 목적은 이 여성들의 작품이 역사에 의해 제대로 다루어지지 않았다는 사실을 "다루는" 것입니다. 그러나 이 전시회가 영감을 주고 시기적절하긴 하지만, 과거의 다른 여성 추상 예술가들이 얼마나 더 간과되고 있는지 궁금하지 않을 수 없습니다.
성별 및 데이터
연구는 2019년 2월에 발표되었으며, 디트로이트 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 보스턴 미술관, 국립 미술관, 필라델피아 미술관, 시카고 미술관, 덴버 미술관, LACMA, 휴스턴 미술관, 로스앤젤레스 현대 미술관, MOMA, SFMOMA, 그리고 휘트니 미술관을 포함한 18개 주요 미술관의 40,000개의 작품을 분석했습니다. 이 연구는 해당 컬렉션에 포함된 예술가의 87%가 남성임을 밝혔습니다. 메트로폴리탄 미술관은 컬렉션에서 여성의 비율이 가장 낮았고(7.3), 로스앤젤레스 현대 미술관은 가장 높았습니다(24.9). 더 나쁜 것은, 연구에 따르면, 2019년 9월 아트넷 뉴스에서 발표된 바에 따르면, 미술관 컬렉션에서 여성의 대표성은 실제로 하락세를 보이고 있으며, 지난 10년 동안 "26개의 저명한 미국 미술관에서 모든 인수의 11%만이 여성 예술가의 작품"을 차지했습니다.
Lee 크래스너 - 사계절, 1957. 유채와 집 페인트로 캔버스에 그린 작품. 92 3/4 x 203 7/8 인치. (235.6 x 517.8 cm). 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 프랜시스와 시드니 루이스의 기금으로 교환하여 구입, 퍼시 유리스 구입 기금 및 회화 및 조각 위원회 87.7 © 2019 폴록-크래스너 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
스파클링 아마존, 구겐하임의 힐마 아프 클린트, 테이트 모던의 안니 알버스, 또는 덴버 미술관의 2016년 기념비적인 전시회인 추상 표현주의 여성들 같은 고프로필 전시회는 시작에 불과하다. 하지만 불행히도 이들은 이미 대중에게 어느 정도 인상을 남긴 여성 추상 예술가들에만 전적으로 의존하고 있다. 예를 들어, 스파클링 아마존의 여섯 명의 예술가는 추상 표현주의 여성들 전시에도 참여했다. 가디언이 최근 기사에서 추측한 바와 같이, 박물관은 높은 관람객 수로 전시회를 정당화해야 한다는 이유가 있을 것이다. 그들은 대중이 알려지지 않은 예술가의 작품을 보러 오지 않을까 두려워한다. 나는 이 점을 이해하지만, 박물관의 역할이 정말로 대중의 취향에 맞추는 것뿐인가? 아니면 대중의 취향을 형성하는 데 도움을 주는 것이 그 역할이어야 하는가?
엘레인 드 쿠닝 - 일요일 오후, 1957. 유화, 캔버스. 37 3/8 x 43 1/4 인치. (94.9 x 109.8 cm). 익명. © 엘레인 드 쿠닝 재단
캐논을 확장하다
이 문제에 대해 개인적인 통찰이 있습니다. 작년, 제가 하는 일에 대해 알게 된 후, 이웃이 그의 집으로 와서 고인이 된 어머니가 그린 모든 그림을 어떻게 처리할지 도와달라고 요청했습니다. 작품을 살펴보니 그 성숙함, 복잡성, 그리고 서정적인 아름다움에 놀랐습니다. 저는 이웃에게 그의 어머니가 어디에서 공부했는지 물었습니다. 알고 보니 그녀는 1940년대에 Alex Katz와 함께 Cooper Union에 다녔습니다. 졸업 후, 그녀는 뉴욕을 떠나 일리노이로 이사하여 앨범 커버 디자인 경력을 쌓았습니다. 그녀는 그림 그리기를 결코 멈추지 않았지만, 자신의 작품을 공개적으로 전시한 적은 없었습니다. 이것이 중요한 발견이라고 확신한 저는 여러 딜러와 큐레이터에게 이 작품에 대해 이야기했지만, 각자는 다음과 같은 변형으로 응답했습니다: Katz와의 우연한 연결 외에는 대중이 이 작품을 판매하는 데 도움이 될 수 있는 설득력 있는 이야기가 없다. 저는 그 작품이 충분히 설득력이 있다고 대답했습니다. 제가 순진했던 걸까요?
헬렌 프랭켄탈러 - 시나이 산, 1956. 캔버스에 유채. 30 1/8 x 30 인치. (76.5 x 76.2 cm). 뉴버거 미술관 소장, 퍼체스 대학, 뉴욕주립대학교, 로이 R. 뉴버거 기증, 1969.01.13. © 2019, 헬렌 프랭켄탈러 재단, Inc. / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
9번가 쇼의 여성들을 기념하고, 아니 알버스와 카르멘 에레라와 같은 예술가들을 재발견하는 것은 중요하지만, 이는 폼페이의 유적을 발굴하는 것과도 같습니다: 그들의 존재는 문서화되어 있으며, 역사에 대한 그들의 기여는 부인할 수 없습니다. 우리의 묻힌 문화적 폼페이에 더하여, 우리는 발견되지 않은 문화적 아틀란티스—존재했을 것이라고 이론화할 수 있는 수백, 어쩌면 수천 명의 여성 추상 예술가들을 적극적으로 찾아야 하지 않을까요? 스파클링 아마존은 단지 한 도시에서 한 해에 열린 한 쇼에서 예술가들을 선정합니다. 그 해에 같은 도시에서 열린 다른 미술 전시회는 얼마나 많았을까요? 그들은 소외되고 과소평가되며 경시당했지만(그들이 그랬다는 것은 9번가 여성들을 읽어보면 알 수 있습니다), 이 여성들은 어느 면에서 그들의 세대의 특권을 가진 여성 예술가들이었습니다. 그들은 1950년대 뉴욕 미술계의 내부자라는 혜택을 누렸습니다. 그 장면에 등장하지 않았거나 잠깐 나타났다가 사라진 과거 여성 예술가들의 작품을 찾기 위해 누가 연구를 하고 있나요? 그 숨겨진 역사 속에는, 더 아름다운 유산이 기다리고 있다고 저는 의심합니다.
특집 이미지: 장 스튜빙 - 서식지, 1951. 유화. 18 x 24 인치 (45.7 x 61 cm). Garvey Rita Art & Antiques, 올리언스, MA 제공.
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필립 Barcio
