아름다움, 과학, 시각적 즐거움의 세계 - 타키스 온 투어
예술 전시회가 나에게 전율을 주는 경우는 드물지만, 테이트 모던에서 열린 타키스: 자석, 빛, 소리의 조각가 전시를 관람하면서 여러 번 그런 경험을 했다. 전시회에 들어가기 전, 그가 자신의 작품에 자석을 사용한 것으로 알려져 있다는 것 외에는 아티스트에 대해 아는 것이 거의 없었기 때문에 기대가 크지 않았다. 그러나 나의 개방성은 70점이 넘는 작품 각각이 나를 진정으로 특별한 아티스트의 사고와 방법으로 더 깊이 이끌어주는 작은 기적의 행렬로 보상받았다. 자석은 그의 방법의 시작에 불과하다는 것이 밝혀졌다. 타키스는 전기, 빛, 중력, 운동량, 소리 등 다양한 지구 에너지를 동원한다. 각 작품에 대한 그의 목표는 공간에서 운동적이거나 잠재적으로 운동적인 구성을 설정하는 것처럼 보이며, 미적 매력과 과학적 필연성을 동시에 보여주기 위해 설계된 시각적 비네트를 만드는 것이다. 타키스가 전시회 곳곳에 흩어져 있는 많은 시적인 진술 중 하나에서 표현했듯이, “우리는 예술가와 과학자 간의 영적 협력을 이루려고 노력합니다.” 내가 전시회에 들어간 후 처음으로 목격한 그러한 협력은 바닥에 긴 흰 받침대에서 자라는 것처럼 보이는 꽃들의 배열이었다. 꽃들은 바람에 의해 움직이는 것처럼 부드럽게 흔들렸다. 가까이에서 살펴보니 꽃들은 천장에서 매달린 자석에 의해 활성화된 얇은 금속 조각들이었다. 자석이 흔들리면서 금속 꽃들이 반응했고, 그 사이에 운동량, 중력, 조명에서 나오는 열, 지나가는 관람객의 바람과 같은 다른 보이지 않는 힘들도 미세한 영향을 미쳤다. 나를 포함해 적어도 12명이 이 미묘함과 심오함의 진술에 매료되어 서 있었다. 이는 앞으로의 갤러리에서 기다리고 있는 과학, 아름다움, 시각적 즐거움의 조화에 대한 완벽한 소개였다.
못 박았다
타키스는 1925년 그리스 아테네에서 파나이오티스 바실라키스라는 이름으로 태어났다. 자습자였던 그는 석고와 금속과 같은 전통 재료로 원시적인 형상 연구를 통해 자기 훈련을 시작했다(그 중 일부는 이번 전시에서 볼 수 있다). 1954년, 파리로 이주한 후 그는 국제 아방가르드에 몰두하게 되었다. 그는 곧 형상 예술을 완전히 포기하고 자연 현상을 활용하는 예술을 만드는 방법을 찾는 더 급진적인 것으로 전환했다. 1960년대 유럽과 미국의 창조적 서클에 타키스를 소개한 첫 번째 시리즈는 자석 조각으로, 이는 못과 다른 금속 물체들이 공중에 떠 있도록 만든다. 아마도 가장 단순한 이러한 작품은 "마그네트론"(1964)으로, 이는 끈에 연결된 단일 강철 못에 힘을 가하는 U자형 자석이다. 못은 떠 있으며, 중력을 거스른다: 자연 세계의 아름다움과 힘에 대한 완벽하고 조용한 선언이다.
타키스 - 자기장, 1969, 설치 전경
더 정교하면서도 똑같이 단순한 것은 타키스가 만든 일련의 그림들로, 이 그림들도 자석을 사용합니다. 각 그림은 단색으로 칠해진 캔버스에서 시작됩니다. 자석은 캔버스 표면 뒤에서 부풀어 오르는 모습으로 보입니다. 지지대가 밖으로 튀어나오고, 지지대에 연결된 끈은 원뿔과 평면과 같은 다양한 금속 형태에 연결됩니다. 이 형태들은 자석에 의해 그림의 표면으로 끌려가며, 카지미르 말레비치나 바실리 칸딘스키와 같은 초기 추상 예술가들의 추상 작품을 연상시키는 3차원 공간에서 추상적인 구성을 만듭니다. 이러한 작품들은 회화적이고 조각적인 영역을 모두 차지하기 때문에, 타키스는 이들을 "자기 벽"이라고 명명했습니다. 테이트 전시에서 전시된 두 개의 "자기 벽"은 금속 형태를 공중에 떠 있게 할 뿐만 아니라, 그들의 웅장한 우아함은 내 팔의 털을 곤두세우게 만들었습니다.
타키스 - 자기 벽 9 (빨강), 1961, 세부. 아크릴 물감, 캔버스, 구리선, 폼, 자석, 페인트, 플라스틱, 강철, 합성 직물.
공을 뱅어
전시회 전반에 걸쳐 드러나는 것은 타키스가 인공 빛과 소리에 대한 경외감으로, 인류와 자연 간의 기술 미학적 협력의 예로서 보여준 것입니다. 라디오 타워와 가로등과 같은 일반적인 도시 풍경에서 영감을 받아, 그는 다양한 빛과 소리 조각을 창조했습니다. 일부는 마치 형편없는 공상 과학 영화의 제어 패널을 모방하는 듯 보이고, 다른 것들, 특히 "신호"라는 그의 작품 집합은 전기화된 어둠 속에서 흔들리는 로봇 버드나무를 닮았습니다. 또 다른 것들은 타이머에 설정되어 있어, 가끔씩만 깜박이는 불빛과 진동하는 전선의 작은 장관으로 생명을 얻습니다. 이 전시회에서 볼 수 있는 빛과 소리 조각 중 가장 매혹적인 것 중 하나는 "뮤지컬"(1985-2004)로, 아홉 개의 긴 흰색 판으로 구성된 설치 작품입니다. 각 판은 수평 금속 줄과 수직으로 매달린 금속 막대가 장착되어 있습니다. 매 5분마다 모터에 의해 금속 막대가 움직여 금속 줄을 두드리며 방을 방 크기의 아홉 줄 시타르로 변모시킵니다.
타키스 - 뮤지컬, 1985-2004, 설치 전경
테이트 전시회의 마그넘 오푸스이자 아티스트의 전체 경력 중 아마도 가장 중요한 작품은 뒷 갤러리에 있는 대규모 설치 작품으로, 전시의 거의 모든 요소를 포함하고 있습니다. "신호"의 정글이 갤러리를 가득 채우고 있으며, 관람객들을 "구의 음악"이라고 불리는 다양한 형태로 이끌고 있습니다. 두 개의 거대한 매달린 구가 벽에 장착된 공을 양옆에서 감싸고 있습니다. 금속 막대가 공 앞에 매달려 있으며, 활성화를 기다리고 있습니다. 바닥에는 "음악 구"라는 제목의 구 옆에 앰프가 놓여 있습니다. 이 구는 활성화되면 음악 줄을 따라 끌려 다닙니다. 15분마다 이 작품은 생명을 얻어 공과 "음악 구"가 울리고 다른 구가 전자기적 행복 속에서 회전하게 됩니다. 이러한 일이 발생할 때 명상적인 것과의 연관성—아마도 교회 종소리나 사원 공—은 피할 수 없으며, 다시 한 번 이 세속적인 성소의 영향 아래 내 피부가 소름 돋았습니다. 이 순간 특히 감동적이었던 것은 이 전시의 설치에 필수적이었던 타키스가 전시가 열린 직후에 세상을 떠났다는 사실이었습니다. 그가 우리에게 남긴 멋진 마지막 선물—인간성, 과학, 자연, 아름다움, 그리고 예술의 결합에 대한 이 부드러운 상기였습니다.
타키스: 자석, 빛, 소리의 조각가 전시가 테이트에서 2019년 10월 27일에 종료됩니다. 런던에서 전시를 놓친 분들은 최소 두 번의 기회가 더 있습니다. 2019년 11월 21일에 바르셀로나 현대 미술관에서 열리고, 2020년 5월 20일에는 키클라데스 미술관, 아테네에서 열립니다.
특집 이미지: 타키스 - 자기 벽 (비행하는 들판), 세부, 1963. 코르크, 천, 자석, 금속, 금속 와이어, 폴리비닐 아세테이트 페인트가 캔버스와 나무에 사용됨.
텍스트 및 사진 제공: Phillip Barcio
