Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리 보부르 지역 퀸캉푸아 거리의 Galerie Metanoia에서 세련된 환경 속에서 아름답게 울려 퍼집니다. "럭키 파리"는 이 전시 영상에 대한 미술 평론가이자 Artcritical.com의 편집장 겸 발행인 데이비드 코헨의 반응입니다.

Gordon은 뉴욕 미술계의 베테랑으로서, 이 작품군에서 순수한 선, 색, 형태와 그 상호작용의 표현 가능성을 수십 년간 탐구한 결과물을 종합적으로 응축한 것이라 할 수 있습니다. 즉, 추상 회화의 정수라 할 수 있습니다. 이 그림들은 추상 회화나 “모더니즘”이 특정 시대 양식이 아니며, 예술 속 추상은 모든 역사적 예술 형태에서 비롯되었을 뿐 아니라 그 밑바탕이 된다는 점을 분명히 보여줍니다.

1970년대 중반 경력의 한 시점에서 Gordon은 처음부터 다시 시작하여 가장 기본적인 점과 선의 가능성을 의도적으로 탐구하기로 결심했습니다. 곧 캔버스를 감싸는 색과 형태의 영역도 함께 고려해야 한다는 점이 분명해졌습니다. 순수한 구조와 자유로운 표현 사이의 균형은 그의 긴 작업 역사 속에서 여러 다양한 상태로 나타났습니다.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018년. 캔버스에 아크릴. 150x120 cm. © Dana Gordon

파리 전시(9월 28일까지)에서 Gordon의 그림들은 모두 수직으로 두 개의 동일한 색 영역으로 나뉘어 있습니다. 일부 작품은 가로 비율이고, 일부는 세로 비율로, 이는 Gordon이 사용하는 단순하지만 뚜렷하고 미묘한 차이의 예로, 복잡한 지각적 결과를 만들어냅니다. Gordon은 각 색 영역 위에 복잡하고 자유로워 보이지만 매우 신중하게 그려진 선의 궤적을 그립니다. 한쪽 면에는 한 가지 선 무늬가, 다른 쪽 면에는 또 다른 무늬가 있습니다. 그러나 양쪽은 선의 그려진 방식뿐 아니라 색의 명확한 상호 작용으로 미묘하게 연결되어 있습니다. 이 작품들에서 선과 색 모두 강렬한 힘을 지니고 있어 마치 폴록과 로스코가 함께한 듯한 느낌을 줍니다. 실제로 이 작품들은 마지막 위대한 예술이 그들의 세대에서 만들어졌다는 주장을 하는 듯합니다. 최근 수십 년간 유행한 예술에 대한 문학적 첨가나 개념적 축소를 확실히 거부합니다. 그러나 Gordon의 뿌리는 모든 인류 예술의 역사를 아우릅니다. 좋아하는 예술가를 묻는다면 그는 아마도 가장 먼저 지오토를 말할 것입니다. 그리고 Gordon은 서양 전통에만 기반을 둔 것이 아니라, 그의 대담한 선의 흐름에서 고전 중국 선(禪)화의 선례를 쉽게 볼 수 있습니다. “나는 선이 가능한 한 효율적으로 많은 내용과 감정을 표현하기를 원한다”고 그는 말했습니다.

Gordon의 작품은 추상 표현주의 자체도 특정 시대 양식이 아니라, 평평한 직사각형 캔버스 위에 그리는 회화가 수세기에 걸쳐 확립된 이유가 순수 시각 표현의 가장 강렬하고 깊은 보편적 힘을 제공하기 때문임을 암시합니다. Gordon은 특히 뉴욕에서 오랜 세월 이 방식을 유지해온 예술가 중 하나로, 최근 그 도시와 다른 곳에서 추상 회화가 다시 활기를 띠는 데 밑바탕이자 참여자 역할을 하고 있습니다.

Ideelart는 Dana Gordon이 저희가 대표하는 예술가 중 한 명임을 기쁘게 알려드립니다.

대표 이미지: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018년. 캔버스에 아크릴. 120x150 cm. © Dana Gordon