Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리의 보부르 지역 뤼 캥캉푸아에 위치한 갤러리 메타노이아의 세련된 전시 공간에서 아름답게 울려 퍼진다. 아트 크리틱이자 Artcritical.com의 편집자 겸 발행인인 데이비드 코언은 이 전시 영상에 “Lucky Paris”라고 화답했다.

뉴욕 미술계에서 오랜 경력을 쌓아온 Gordon은 이번 작품군에서 순수한 선, 색, 형태와 그 상호작용이 지닌 표현 가능성을 수십 년간 탐구해 온 여정을 종합적으로 응축해 보여준다. 다시 말해, 추상회화에 대한 자신의 정수를 담아낸 것이다. 이 회화들은 추상회화나 “모더니즘”이 특정 시대의 양식이 아니며, 미술에서의 추상은 모든 역사적 미술 형식에서 비롯되는 동시에 그 형식들의 기저를 이룬다는 점을 분명히 보여준다.

1970년대 중반, 경력의 어느 시점에서 Gordon은 처음부터 다시 시작해 가장 기본적인 차원에서부터 흔적과 선의 가능성을 의도적으로 탐구하기로 결심했다. 곧 모든 캔버스를 아우르는 색채 형태의 장 또한 고려해야 한다는 사실이 분명해졌다. 순수한 구조와 구속받지 않는 표현 사이의 균형은 그의 긴 작업 역사 속에서 다양한 상태로 나타났다.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. 캔버스에 아크릴. 150x120 cm. © Dana Gordon

파리 전시(9월 28일까지)에서 Gordon의 회화는 모두 세로 방향으로 동일한 크기의 두 색채 영역으로 나뉜다. 일부 작품은 가로 비율이고 일부는 세로 비율인데, 이는 Gordon이 사용하는 단순한 차이가 극명하면서도 미묘하게 작용해 복잡한 지각적 결과를 만들어내는 한 예다. 이어 Gordon은 각 색채 영역 위에 복잡하고 자유로워 보이지만 매우 숙고된 선의 흔적을 그린다. 한쪽에는 하나의 선 패턴이, 다른 쪽에는 또 다른 패턴이 있다. 그러나 양쪽은 선을 그리는 방식뿐 아니라 색채를 분명하게 유희하는 방식으로도 미묘하게 연결되어 있다. 이 작품들에서 선과 색은 모두 강한 추진력을 지니는데, 마치 폴록과 로스코가 한 작품 안에서 만난 듯하다. 실제로 이 작품들은 마지막 위대한 미술이 그들의 세대에 의해 탄생했다는 주장처럼 보인다. 이들은 최근 수십 년 동안 유행한 문학적 요소의 미술 도입이나 개념적 환원을 확실히 거부한다. 하지만 Gordon의 뿌리는 인간 미술의 모든 역사를 아우른다. 좋아하는 작가를 묻는다면 그는 아마도 가장 먼저 조토를 말할 것이다. 또한 Gordon은 서구 전통에만 기반을 두지 않는다. 그의 대담한 선의 흐름에서는 고전 중국 선화의 선례를 쉽게 확인할 수 있다. 그는 “선이 가능한 한 효율적으로 많은 내용과 감정을 표현하기를 원한다”고 말했다.

Gordon의 작업은 추상표현주의 자체 역시 특정 시대의 양식이 아니라는 점을 암시한다. 평평한 직사각형 캔버스에 회화를 그리는 방식이 수세기에 걸쳐 정착된 것은 순전히 시각적인 표현이 지닌 가장 강렬하고 깊은 보편적 힘을 제공했기 때문이라는 주장인 것이다. 특히 뉴욕에서 활동해 온 Gordon은 오랫동안 이러한 접근을 지켜온 작가들 가운데 한 명이며, 그 접근의 기반을 이루는 동시에 최근 뉴욕과 다른 지역에서 다시 활기를 얻고 있는 추상회화에 참여하고 있다.

Ideelart는 Dana Gordon이 우리가 대표하는 작가 중 한 명이라는 사실을 기쁘게 알린다.

대표 이미지: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. 캔버스에 아크릴. 120x150 cm. © Dana Gordon