Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강력한 새로운 작품이 파리의 갤러리 메타노이아, 뷔 끼캄포에서 세련된 환경 속에서 아름답게 노래합니다. "행운의 파리"는 이 전시회의 비디오에 대한 데이비드 코헨의 반응입니다 -- 미술 비평가이자 Artcritical.com의 편집자 및 출판사.

Gordon, 뉴욕 씬의 베테랑은 이 작품 집합에서 순수한 선, 색상, 형태의 표현 가능성과 그 상호작용에 대한 수십 년의 탐구를 종합적으로 증류한 것으로 볼 수 있는 것을 만들어냈습니다. 즉, 그의 추상화의 증류입니다. 이 그림들이 주장하는 바는 추상화가 예술의 모든 역사적 형태에서 유래하며, 또한 그것들을 기초하고 있다는 점에서 추상화가 예술의 "모더니즘"이나 "추상화"가 특정한 시대 스타일이 아니라는 것입니다.

그의 경력 중 한 시점인 1970년대 중반에, Gordon은 처음부터 다시 시작하고 가장 기본적인 것에서부터 마크 메이킹과 선의 가능성을 의도적으로 탐구하기로 결정했다. 빠르게 캔버스를 포함하는 색상 형태의 분야도 고려해야 한다는 것이 분명해졌다. 순수한 구조와 자유로운 표현 사이의 균형은 그의 작업의 긴 역사 속에서 여러 가지 상태를 취해왔다.

Dana Gordon - 온 더 업테이크. 2018. 아크릴화. 150x120 cm. © Dana Gordon

파리에서의 전시회(9월 28일까지)에서 Gordon의 그림은 모두 수직으로 두 개의 동일한 색 영역으로 나뉘어 있습니다. 일부 그림은 비율이 수평이고, 일부는 수직이며, Gordon이 사용하는 간단한 차이의 예로, 뚜렷하면서도 미묘하며 복잡한 지각적 결과를 만들어냅니다. Gordon은 각 색 영역 위에 복잡하고, 겉보기에는 자유롭지만 매우 신중하게 선을 추적합니다. 한쪽은 한 패턴의 선을 가지고 있고, 다른 쪽은 또 다른 패턴을 가지고 있습니다. 그러나 선이 그려지는 방식뿐만 아니라 색상과의 명확한 놀이로 인해 양쪽은 미묘하게 연결되어 있습니다. 이 작품들에서 선과 색상은 강한 임팩트를 주며, 마치 폴록이 로스코와 함께 작업한 것처럼 보입니다. 실제로 이 작품들은 그들의 세대가 마지막으로 위대한 예술을 생산했다고 주장하는 것 같습니다. 그들은 최근 수십 년 동안 유행했던 예술에 대한 문학적 추가나 개념적 축소를 분명히 피하고 있습니다. 그러나 Gordon의 뿌리는 모든 인간 예술의 역사를 포괄합니다. 그가 가장 좋아하는 예술가를 묻는다면, 그는 아마도 처음에 지오토를 언급할 것입니다. 그리고 Gordon은 서양 전통에만 국한되지 않으며, Gordon의 선의 대담한 흐름에서 고전 중국 선화의 선례를 쉽게 볼 수 있습니다. “나는 선이 가능한 한 효율적으로 많은 내용과 감정을 표현하기를 원한다”고 그는 말했습니다.

Gordon의 작업은 추상 표현주의 자체가 또한 특정한 시대 스타일이 아니라, 평면 직사각형 캔버스에 그리는 것이 수세기 동안 확립된 기본적인 이유는 순수한 시각적 표현의 가장 강렬하고 깊은 보편적 힘을 제공했기 때문이라는 것을 의미합니다. Gordon은 특히 뉴욕에서 이 접근 방식을 수년간 유지해 온 예술가들 중 한 명이며, 그 도시와 이제는 다른 곳에서도 최근의 추상 회화의 급증을 뒷받침하고 참여하고 있습니다.

Ideelart는 Dana Gordon이 우리가 대표하는 아티스트 중 한 명임을 기쁘게 생각합니다.

특집 이미지: Dana Gordon - 알려지지 않은 것들. 2018. 아크릴화. 120x150 cm. © Dana Gordon