'소울 오브 어 네이션' 전시의 5개의 추상 미술 작품 - 아프리카계 미국인 예술가들

기념비적인 전시회 국가의 영혼: 흑인 권력 시대의 예술가 이번 달 뉴욕 브루클린 미술관에서 개막했습니다. 이 특별한 전시는 2017년 테이트 모던에서 처음 시작되어 아칸소 주 벤턴빌의 크리스털 브리지 미국 미술관을 거쳐 이번이 세 번째 개최지입니다. 전시에는 60명 이상의 예술가가 만든 150점 이상의 작품이 소개됩니다. 회화, 드로잉, 조각에서부터 직물과 의복에 이르기까지 다양한 매체를 아우르며, 직설적인 형상주의에서 팝 아트, 순수 추상에 이르기까지 다양한 미학적 입장을 포괄합니다. 테이트에서 전시가 처음 열렸을 때, 저는 영향력 있는 흑인 예술가 집단인 AFRICOBRA의 공동 창립자 제럴드 윌리엄스와 만날 기회를 가졌습니다. 그의 작품은 이번 전시의 주요 요소 중 하나입니다. 윌리엄스는 전시에 많은 추상 작품을 포함한 큐레이터들의 선택에 대해 흥미로운 이야기를 들려주었습니다. 그는 관람객들이 이 작품들이 대화에 어떻게 기여하는지에 대해 어떤 반응을 보일지 궁금해했습니다. 많은 모더니스트 추상 미학 입장들이 역사적이고 초국가적인 흑인 미학에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 그러나 모더니즘 전성기 동안 흑인 추상 예술가들은 노골적이거나 미묘한 편견 때문에 백인이 운영하는 갤러리에서 무시당하거나, 흑인이 운영하는 갤러리에서는 작품이 흑인 삶을 형상적으로 다루지 않는다는 이유로 배제되는 경우가 많았습니다. 국가의 영혼에 이렇게 많은 추상 예술가들이 소개된 것을 보는 것은 큰 기쁨입니다. 전시가 브루클린의 새로운 임시 거처에 자리 잡으면서, 2019년 2월 3일까지 열리는 이 전시를 방문할 경우 주목할 다섯 점의 추상 작품을 소개합니다.

와즈워스 A. 자렐, 혁명가 (안젤라 데이비스), 1971

AFRICOBRA의 다섯 창립자 중 한 명인 와즈워스 자렐은 그룹 철학 형성에 핵심적인 역할을 했습니다. 그 철학은 1969년 선언문 국가를 찾아서 열 명에 명시되어 있습니다. 선언문에 따르면 AFRICOBRA는 다음을 달성하는 작품을 만들고자 했습니다: “1. 정의—과거를 다루는 이미지; 2. 동일시—현재와 관련된 이미지; 3. 방향—미래를 내다보는 이미지” 그들의 스타일의 핵심 시각 요소는 텍스트 사용, 빛나는 ‘쿨에이드’ 색상, 추상 패턴과 흑인 인물의 긍정적 초상화의 혼합이었습니다. “혁명가 (안젤라 데이비스)”는 이 모든 측면을 멋지게 전달합니다. 또한 역동적인 날카로운 각도로 초기 모더니스트 운동인 미래주의와 레이오니즘을, 보색 형태와 색상 관계의 동원으로 후기 인상주의 운동인 디비지니즘을 떠올리게 합니다.

와즈워스 A. 자렐 (미국, 1929년 출생). 혁명가 (안젤라 데이비스), 1971. 캔버스에 아크릴 및 혼합 매체, 64 x 51 인치 (162.6 x 129.5 cm). 브루클린 미술관, R. M. 애트워터, 안나 울프롬 도브, 앨리스 피비거, 조셉 피비거, 벨 캠벨 해리스, 엠마 L. 하이드 기증, 교환에 의한 지정 구매 기금, 메리 스미스 도워드 기금, 딕 S. Ramsay 기금, 칼 H. 드 실버 기금, 2012.80.18. © 와즈워스 A. 자렐. (사진: 브루클린 미술관)

윌리엄 T. 윌리엄스, 트레인, 1969

국가의 영혼이 브루클린에 온 것은 윌리엄 T. 윌리엄스에게 일종의 귀향입니다. 가장 뛰어나고 존경받는 현대 미국 추상 화가 중 한 명인 윌리엄스는 1971년부터 브루클린 대학에서 미술을 가르쳐 왔는데, 이는 그가 “트레인”을 그린 지 2년 후입니다. 이 생생하고 기하학적인 구성은 미국 재즈 작곡가이자 음악가인 존 콜트레인을 기리기 위해 이름 붙여졌습니다. 작품의 역동적인 성격은 콜트레인이 알려진 활기차고 직관적이며 완전히 자유로운 사운드를 떠올리게 합니다. 그러나 이 작품은 윌리엄스가 말한 개인적인 역사와도 관련이 있습니다. 그는 퀼트 제작 가문 출신입니다. 그의 조상들이 만든 퀼트는 다채롭고 선형적인 기하학적 무늬가 주를 이루었습니다. “트레인”은 가족에 대한 경의, 음악 전설에 대한 고개 끄덕임, 그리고 윌리엄스가 작품에서 전달하는 독특한 추상적 비전의 표현입니다.

윌리엄 T. 윌리엄스 (미국, 1942년 출생). 트레인, 1969. 캔버스에 아크릴, 108 x 84 인치 (274.3 x 213.4 cm).
뉴욕 할렘의 스튜디오 미술관. © 윌리엄 T. 윌리엄스. 마이클 로젠펠드 갤러리 LLC, 뉴욕 제공

프랭크 보울링, 텍사스 루이즈, 1971

프랭크 보울링은 가이아나에서 태어나 영국 시민권을 가지고 있지만, 미국 추상 미술에 대한 그의 기여는 깊습니다. 보울링은 1960년대 중반 뉴욕에 처음 왔으며 곧 서정적 추상의 주요 실천가 중 한 명이 되었습니다. 그의 대부분 작품은 추상 표현주의와 색면 회화 사이 어딘가에 시각적으로 위치합니다. 때때로 대륙의 유령 같은 윤곽선과 같은 형상 이미지가 그의 작품을 맴돕니다. “텍사스 루이즈”는 거대한 작품으로, 빛나고 질감 있는 붉은 색조로 관람객을 압도합니다. 이 작품은 보울링이 1971년 ARTnews에 발표한 글 흑인이 아름답다고 말하는 것만으로는 충분하지 않다와 같은 해에 그려졌습니다. 이 글은 보울링과 많은 예술가들이 “흑인 예술,” “흑인 예술가,” 또는 “추상 미술”과 “추상 예술가” 같은 꼬리표에 대해 가진 복잡한 견해를 다룹니다. 이 에세이는 특히 이 전시를 방문해 이 중요한 작품을 볼 계획이라면 다시 읽어볼 가치가 있습니다.

프랭크 보울링 (미국, 1936년 출생). 텍사스 루이즈, 1971. 캔버스에 아크릴, 111 x 261 3⁄4 인치 (282 x 665 cm).
밴쿠버 레니 컬렉션 제공. © 프랭크 보울링. 작가 및 헤일스 갤러리 제공 이미지.

노먼 루이스, 행렬 (별칭 행진), 1965

“행렬 (별칭 행진)”은 노먼 루이스가 추상 기법과 상징적 또는 철학적 개념을 결합하는 독특한 능력을 상징합니다. 루이스는 처음에 형상화 화가로 시작했습니다. 그의 추상 작품은 종종 사실적인 출발점에서 비롯되었습니다. 이 그림은 감정적인 몸짓과 서예적인 붓질을 특징으로 합니다. 제목과 이미지는 사람들이 걷는 행렬을 떠올리게 하며, 아마도 장례 행진의 개념을 암시합니다. 작품을 형상적으로 해석할 때 중요한 질문은 이 붓질이 사람을 나타낸다면 그 사람들이 백인인지 흑인인지, 혹은 둘 다인지입니다. 이 이미지는 차이가 없다는 개념의 죽음을 나타내거나, 더 깨우친 시대로 나아가는 행진을 의미할 수 있습니다.

노먼 루이스 (1909-1979), 행렬 (별칭 행진), 1965. 캔버스에 유화, 38 3/8 x 57 5/8 인치 (97.5 x 146.4 cm).
개인 소장; © 노먼 W. 루이스 유산; 마이클 로젠펠드 갤러리 LLC, 뉴욕, NY 제공

잭 휘튼, 말콤에 대한 경의, 1970

1939년 앨라배마 시골에서 태어난 잭 휘튼은 자신이 “미국의 분리 정책” 속에서 자랐다고 말하곤 했습니다. 그의 추상 스타일은 상징주의에 뿌리를 두고 있었습니다. 이는 예술가가 문화, 정치, 개인적 투쟁에 대한 감정을 표현하는 수단이었습니다. 휘튼은 2018년 1월 세상을 떠났지만, 테이트 모던에 그의 강렬하고 힘 있는 “말콤에 대한 경의”가 걸린 것을 볼 수 있었습니다. 말콤 X가 암살된 직후 이 작품을 만들던 시절을 회상하며 휘튼은 이렇게 말했습니다. “말콤을 위한 그림, 그것이 상징적 추상입니다. 말콤 X는 자신이 참여한 투쟁의 보편적 측면을 이해했습니다. 그 보편성으로의 전환이 그에게 더 큰 힘을 주었습니다. 그 그림은 어두워야 했고, 분위기가 있어야 했으며, 깊어야 했습니다.”

잭 휘튼 (1939 - 2018). 말콤에 대한 경의, 1970. 캔버스에 아크릴, 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 인치 (265.4 x 301 x 5.4 cm).
작가 유산 및 하우저 & 비어스 제공. © 잭 휘튼 (사진: 크리스토퍼 버크)

대표 이미지: 국가의 영혼: 흑인 권력 시대의 예술. 뉴욕 브루클린 미술관 설치 전경

필립 Barcio 작성