'소울 오브 어 네이션' 전시의 5개의 추상 미술 작품 - 아프리카계 미국인 예술가들

이번 달 뉴욕 브루클린 미술관에서 국가의 영혼: 흑인 권력 시대의 예술이라는 기념비적인 전시가 열렸습니다. 이 특별한 전시는 2017년 테이트 모던에서 시작되어 아칸소주 벤턴빌의 크리스탈 브리지스 미국 미술관으로 이동한 후 세 번째 장소에서 열리고 있습니다. 이 전시에는 60명 이상의 예술가가 만든 150점 이상의 작품이 전시되어 있습니다. 회화, 드로잉, 조각에서 섬유 및 의류에 이르기까지 다양한 매체를 아우르며, 직설적인 형상화에서 팝 아트, 순수 추상에 이르기까지 수많은 미적 입장을 포괄합니다. 전시가 처음 테이트에서 공개되었을 때, 저는 AFRICOBRA의 공동 창립자인 제럴드 윌리엄스와 대화할 수 있는 특권을 가졌습니다. AFRICOBRA는 이 전시의 주요 요소인 영향력 있는 흑인 예술가 집단입니다. 윌리엄스는 큐레이터들이 이 전시에 많은 추상 작품을 포함하기로 한 선택에 대해 흥미로운 이야기를 했습니다. 그는 관람객들이 이러한 작품들이 대화에 어떻게 기여하는지에 대해 어떤 의견을 가질지 궁금해했습니다. 많은 현대주의 추상 미적 입장은 역사적인 초국적 흑인 미학에 뿌리를 두고 있습니다. 그럼에도 불구하고 현대주의의 전성기 동안, 흑인 추상 예술가들은 노골적이거나 미묘한 편견으로 인해 백인 운영 갤러리에서 무시당하거나, 그들의 작품이 흑인 삶을 형상적으로 다루지 않았기 때문에 흑인 운영 갤러리에서 배제되었습니다. 국가의 영혼에서 이렇게 많은 추상 예술가들이 소개되는 것을 보니 정말 기쁩니다. 이 전시가 브루클린의 새로운 임시 공간에 자리 잡으면서, 전시를 방문할 경우 주목할 만한 다섯 개의 추상 작품을 소개합니다. 이 전시는 2019년 2월 3일까지 관람할 수 있습니다.

Wadsworth A. Jarrell, 혁명가 (Angela Davis), 1971

AFRICOBRA의 다섯 창립자 중 한 명인 Wadsworth Jarrell은 그룹의 철학 형성에 중요한 역할을 했습니다. 그 철학은 1969년 선언문 Ten In Search of a Nation에 요약되어 있습니다. 선언문에 따르면, AFRICOBRA는 다음을 달성하는 작업을 하려고 했습니다: “1. 정의—과거를 다루는 이미지; 2. 정체성—현재와 관련된 이미지; 3. 방향—미래를 바라보는 이미지” 그들의 스타일의 주요 시각적 요소는 텍스트 사용, 발광하는 “쿨에이드” 색상, 그리고 추상 패턴과 흑인들의 긍정적인 초상화의 혼합이었습니다. “Revolutionary (Angela Davis)”는 이러한 각 측면을 화려하게 전달합니다. 또한, 그것은 역동적인 날카로운 각도로 Futurism과 Rayonism과 같은 초기 모더니즘 운동을 불러일으키고, 보색 형태와 색상 관계의 동원으로 Post-Impressionist 운동인 Divisinism을 연상시킵니다.

Wadsworth A. Jarrell (미국, 1929년 출생). 혁명가 (안젤라 데이비스), 1971. 아크릴 및 혼합 매체, 캔버스, 64 x 51 인치 (162.6 x 129.5 cm). 브루클린 미술관, R. M. 앳워터, 안나 울프롬 도브, 앨리스 피비거, 조셉 피비거, 벨 캠벨 해리스, 엠마 L. 하이드의 기증, 교환에 의한, 지정 구매 기금, 메리 스미스 도워드 기금, 딕 S. Ramsay 기금, 그리고 칼 H. 드 실버 기금, 2012.80.18. © Wadsworth A. Jarrell. (사진: 브루클린 미술관)

윌리엄 T. 윌리엄스, 트레인, 1969

소울 오브 어 네이션의 브루클린 출현은 윌리엄 T. 윌리엄스에게 일종의 귀향입니다. 현대 미국 추상 화가 중 가장 뛰어나고 존경받는 인물 중 한 명인 윌리엄스는 1971년부터 브루클린 칼리지에서 미술을 가르치고 있습니다. 이는 그가 "트레인"을 그린 지 2년 후입니다. 이 생생하고 기하학적인 구성은 미국 재즈 작곡가이자 음악가인 존 콜트레인에서 이름을 따왔습니다. 이 작품의 역동적인 성격은 콜트레인이 알려진 생동감 넘치고 직관적이며 완전히 자유로운 사운드를 불러일으킵니다. 그러나 이 작품은 윌리엄스가 언급한 개인적인 역사와도 관련이 있습니다. 그는 퀼트 제작 가족 출신입니다. 그의 조상들이 만든 퀼트는 다채롭고 선형의 기하학적 패턴으로 가득 차 있었습니다. "트레인"은 가족에 대한 경의의 일부, 음악 전설에 대한 고개 숙임의 일부, 그리고 윌리엄스가 그의 작품에서 전달하는 독특한 추상적 비전의 일부입니다.

윌리엄 T. 윌리엄스 (미국, 1942년 출생). 트레인, 1969. 아크릴화, 108 x 84 인치 (274.3 x 213.4 cm).
뉴욕 할렘의 스튜디오 뮤지엄. © 윌리엄 T. 윌리엄스. 마이클 로젠펠드 갤러리 LLC, 뉴욕 제공.

프랭크 보윙, 텍사스 루이즈, 1971

프랭크 보울링은 가이아나에서 태어나 영국 시민권을 가지고 있지만, 그의 미국 추상 미술에 대한 기여는 깊습니다. 보울링은 1960년대 중반에 뉴욕에 처음 왔고, 빠르게 서정적 추상의 주요 실천가 중 한 명이 되었습니다. 그의 작품 대부분은 추상 표현주의와 색면 회화 사이의 시각적 공간을 차지합니다. 때때로 대륙의 유령 같은 윤곽선과 같은 구상적 이미지가 그의 작품을 괴롭힙니다. "텍사스 루이즈"는 관람객을 빛나는 질감의 붉은 색조에 휩싸이게 하는 기념비적인 작품입니다. 이 작품은 보울링이 ARTnews에 검은 것이 아름답다고 말하는 것만으로는 충분하지 않다는 기사를 발표한 같은 해에 그려졌습니다. 이 작품은 보울링과 많은 예술가들이 "흑인 예술", "흑인 예술가" 또는 "추상 미술"과 "추상 예술가"와 같은 레이블에 대해 가졌던 복잡한 관점을 다룹니다. 이 전시회를 방문하고 이 중요한 작품을 보려는 의도가 있다면, 지금 그 에세이를 다시 읽어보는 것이 가치가 있습니다.

프랭크 보울링 (미국, 1936년 출생). 텍사스 루이즈, 1971. 아크릴화, 111 x 261 3⁄4 인치 (282 x 665 cm).
레니 컬렉션 제공, 밴쿠버. © 프랭크 볼링. 이미지 제공: 아티스트와 헤일스 갤러리.

노먼 루이스, 행진곡 (또는 행렬), 1965

“행렬 (또는 행진)”은 노먼 루이스가 추상화의 방법과 상징적 또는 철학적 개념을 혼합하는 독특한 능력을 상징합니다. 루이스는 피규라티브 화가로 시작했습니다. 그의 추상화는 종종 현실적인 출발점에서 나타났습니다. 이 그림은 감정적인, 제스처, 서예적인 붓질을 특징으로 합니다. 제목과 이미지는 사람들이 걷는 행렬을 연상시키며, 아마도 장례식의 아이디어를 제안합니다. 이 작품의 피규라티브한 해석에 필수적인 질문은, 만약 이 붓질이 사람들을 암시하려는 것이라면, 그 사람들은 백인인가, 흑인인가, 아니면 둘 다인가 하는 것입니다. 이 이미지는 차별이 존재한다는 개념의 죽음을 나타내거나, 더 깨달은 시대를 향한 행진을 나타낼 수 있습니다.

노먼 루이스 (1909-1979), 프로세셔널 (또는 퍼레이드), 1965. 유화, 38 3/8 x 57 5/8 인치 (97.5 x 146.4 cm).
개인 소장품; © 노먼 W. 루이스 재단; 마이클 로젠펠드 갤러리 LLC, 뉴욕, NY 제공

잭 위튼, 말콤에게 바치는 헌사, 1970

1939년 알라바마의 농촌에서 태어난 잭 휘튼은 "미국의 아파르트헤이트"에서 자랐다고 말하곤 했다. 그의 추상적인 스타일은 상징주의에 뿌리를 두고 있었다. 그것은 예술가가 문화, 정치, 개인적 투쟁에 대한 감정을 직면할 수 있는 수단으로 작용했다. 휘튼은 2018년 1월에 세상을 떠났지만, 그의 강렬하고 힘 있는 "말콤에 대한 경의"가 테이트 모던에 걸려 있는 것을 보기 전까지는 아니었다. 말콤 X가 암살된 직후에 그 작품이 만들어진 것을 회상하며 휘튼은 "말콤을 위한 그림은 상징적 추상화다. 말콤 X는 그가 참여한 투쟁의 보편적인 측면을 이해하고 있었다. 그 보편적인 것으로의 전환이 그에게 더 많은 힘을 주었다. 그 그림은 어두워야 했다. 기분이 우울해야 했다. 깊어야 했다."고 말했다.

잭 휘튼 (1939 - 2018). 말콤에게 바치는 헌사, 1970. 아크릴화, 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 인치 (265.4 x 301 x 5.4 cm).
작가의 유산과 하우저 & 워스의 배려로. © 잭 위튼 (사진: 크리스토퍼 버크)

특집 이미지: 국가의 영혼: 흑인 권력 시대의 예술. 뉴욕 브루클린 미술관 설치 전경

필립 Barcio