테오 반 도스부르크의 카운터 컴포지션 분석

네덜란드 미술 운동인 드 스틸(De Stijl)을 생각할 때, 사람들은 대개 그 가장 유명한 대표자인 피트 몬드리안(Piet Mondrian)을 떠올린다. 그러나 몬드리안은 결코 그 유일한 창립자가 아니었다. 테오 반 도스부르크(Theo van Doesburg) 또한 "그 스타일"의 발전에 있어 똑같이 중요한 역할을 했다. 어떤 이들은 그의 "카운터 컴포지션" 시리즈가 몬드리안이 이룬 작업을 초월한다고 말하기도 한다. 현대 관객들이 이러한 세부 사항에 대해 다투는 지경에 이르렀을 것이라고는 의심스럽다. 그러나 20세기 초, 서구 세계에서 추상 미술이 태동하던 시절에는, 가장 사소한 세부 사항에 대한 논쟁이 예술가들 간의 오랜 feud를 촉발하기도 했다. 몬드리안과 반 도스부르크 간의 feud는 그 중 가장 유명한 것 중 하나일 수 있다. 두 예술가는 순수 추상의 보편적인 스타일을 창조하기 위한 탐구에서 처음에는 팀을 이루었고, 그들의 아이디어를 홍보하기 위해 잡지 출판에도 함께 작업했다. 그러나 몬드리안은 그의 미적 비전에서 점점 더 간결해졌고, 진정한 순수를 달성하기 위해서는 구성에서 가능한 한 적은 요소를 사용해야 한다고 믿었다. 반 도스부르크는 이에 동의하지 않았다. 그는 순수 추상 구성도 에너지를 느낄 필요가 있다고 생각했다. 그는 그림에서 사용할 수 있는 요소를 늘림으로써 작업이 더 많은 역동성을 유지하고 따라서 더 흥미로워질 수 있다고 느꼈다. 이러한 의견 차이가 두 예술가가 우정을 끝내게 만든 원인이었다. 그들이 갈라섰을 때, 몬드리안은 그의 스타일 이름을 네오 플라스티시즘(Neo-Plasticism)으로 변경했다. 반 도스부르크는 그의 스타일 이름을 엘리멘타리즘(Elementarism)으로 바꾸었다. 그의 카운터 컴포지션 시리즈는 이 분리 이후 그가 만든 첫 번째 시리즈로, 그의 새로운 스타일을 구별짓는 본질적인 차이를 생생하게 정의한다.

정직한 길

몬드리안이 그의 네오 플라스티시즘 스타일을 정의하기 위해 제시한 필수 매개변수는 간단했습니다. 그는 그림이 세 가지 요소만을 특징으로 해야 한다고 믿었습니다: 수평 및 수직 선; 직사각형 또는 정사각형 형태; 그리고 검정, 흰색, 그리고 노랑, 빨강, 파랑의 기본 색상으로 제한된 색상 팔레트. 반 도스부르크는 이것이 너무 제한적이라고 느꼈기 때문에 그의 엘리멘타리즘 스타일에서는 세 가지 추가 요소를 허용했습니다: 대각선 선; 추가 색상; 그리고 형태나 전체 캔버스를 회전시켜 구성에서 더 많은 움직임의 감각을 창출할 수 있는 능력. 형태와 캔버스를 회전시키는 것이 "카운터 컴포지션"이라는 용어의 유래이며, 마치 구성이 반시계 방향으로 회전한 것처럼 보입니다.

Theo van Doesburg - 카운터 컴포지션 V, 1924. 유화. 브뤼셀 미술 센터 (BOZAR).

언급된 단어 카운터는 몬드리안의 작업에 대한 일종의 반혁명이었습니다. 이러한 변화가 회고적으로 볼 때 얼마나 미묘하게 보이든, 당시에는 엄청난 것이었습니다. 이들은 반 도스부르크가 몬드리안이 그린 엄격한 그림보다 훨씬 더 정교한 구성을 만들 수 있게 해주었습니다. 그의 반 구성 중 일부는 모든 종류의 구성으로 회전된 정사각형 모양을 특징으로 하였고, 심지어 서로 반대되는 경우도 있었습니다. 다른 것들은 수평, 수직, 대각선 선들이 서로 겹쳐져 삼각형과 다이아몬드 모양이 만들어지는 형태를 특징으로 하였습니다. 순수주의자인 몬드리안의 눈에는 가장 끔찍한 것은 반 구성들이 깊이감을 보여주는 것처럼 보였다는 점이었습니다. 선들은 때때로 색이 있는 형태의 위쪽과 중앙을 가로질러 흐르며 환상적인 공간의 감각을 만들어냈습니다. 순수주의자의 눈에는 이것이 신성모독이었습니다.

유명한 카운터 컴포지션

가장 유명하고 간단한 반대 구성 중 하나는 "Counter Composition V"였다. 1924년에 그려진 이 속임수 같은 간단한 그림은 아홉 개의 색깔 모양을 특징으로 한다. 이 모양들은 몬드리안이 그리던 것과 정확히 같은 수평 직사각형과 정사각형처럼 보이지만, 모두 정확히 45도 기울어져 있다. 색상 팔레트로, 반 도스부르크는 몬드리안이 알려진 상징적인 노란색, 빨간색, 파란색 팔레트를 차용했지만, 반 도스부르크는 또한 프레임의 오른쪽 하단 모서리에 작은 회색 모양 하나를 포함시켰다. 그 작은 모양이 없었다면, 색상 팔레트는 몬드리안의 것과 정확히 같았을 것이다. 마지막으로, 반 도스부르크는 모양들을 서로 바로 붙여 놓아 선에 대한 어떤 언급도 생략했다. 선을 생략함으로써 그는 선이 수평이나 수직일 수밖에 없다는 개념을 부정했을 뿐만 아니라, 선이 전혀 필요하지 않다는 것을 주장하고 있었다. 이는 자신의 구성의 순수함에 대해 신앙심이 깊었던 몬드리안에게 모욕이었다. 반 도스부르크는 선을 완전히 생략한다면 그들이 더 순수할 수 있다는 것을 말하고 있었다.

가장 유명한 카운터 컴포지션 중 하나는 "Counter Composition VI"라는 제목을 가지고 있습니다. 1925년에 그려진 이 작품은 배경에 수평 및 수직 그리드가 있으며, 중간 영역에는 그 위에 대각선 그리드가 겹쳐져 있습니다. 전경에는 프레임의 오른쪽으로 기울어진 세 개의 두꺼운 검은색 대각선 선들이 있습니다. 전경의 선들은 배경 그리드의 정사각형만큼 두껍고, 이는 선들이 아니라 형태로서의 존재감을 강조하는 선택입니다. 배경의 선들이 너무 멀리 있어 얇아 보이도록 의도되었다고 추측할 수 있습니다. 이는 원근법의 속임수입니다. 이 구성은 또한 반 도스부르크가 가지고 있던 또 다른 중요한 관심사를 표현하는 데 성공했는데, 그것은 건축에 대한 사랑이었습니다. 그는 엘리멘타리즘이 총체적 예술 작품, 즉 예술의 총합 창조라는 아이디어로 나아가야 한다고 강하게 믿었습니다. 이 그림은 의도적으로 건축적이며, 현대 거리 풍경, 마천루, 구성주의 주택의 개념을 제안합니다. 카운터 컴포지션 시리즈의 다른 모든 그림들과 마찬가지로, 이 그림은 오늘날에는 무해해 보일 수 있지만, 그 안에는 경쟁자를 파괴하고 세상을 변화시키고자 했던 화가의 가장 큰 아이디어들이 숨겨져 있다는 것을 상기시켜줍니다.

특집 이미지: Theo van Doesburg - Counter-Composition XIII, 1926. 유화, 캔버스. 19 5/8 x 19 5/8 인치 (49.9 x 50 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 재단 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스, 1976

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필립 Barcio