테오 반 도스부르크의 카운터 컴포지션 분석

사람들이 네덜란드 미술 운동 데 스틸(De Stijl)을 생각할 때, 가장 유명한 대표자인 피에트 몬드리안을 떠올리는 경향이 있습니다. 그러나 몬드리안이 결코 유일한 창시자는 아니었습니다. 테오 반 두스부르흐 역시 “그 양식”의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 어떤 이들은 그의 “반대 구성” 시리즈가 몬드리안이 이룬 작품을 능가한다고 말하기도 합니다. 현대 관객들이 그런 세부 사항에 대해 다툴 정도로 몰락할 가능성은 희박하지만, 20세기 초 서양에서 추상 미술이 태동하던 시기에는 아주 작은 세부 사항에 대한 논쟁이 수년, 심지어 평생 지속되는 예술가 간의 분쟁을 촉발하기도 했습니다. 몬드리안과 반 두스부르흐 사이의 다툼은 그중 가장 유명한 사례 중 하나일지도 모릅니다. 두 예술가는 처음에는 순수 추상의 보편적 양식을 창조하려는 목표 아래 협력했고, 그들의 사상을 알리기 위해 잡지 발간에도 함께 참여했습니다. 그러나 몬드리안은 점점 더 미학적 비전을 간결하게 하여, 진정한 순수성을 이루려면 가능한 한 적은 요소만을 사용해야 한다고 믿었습니다. 반면 반 두스부르흐는 이에 동의하지 않았습니다. 그는 순수 추상 구성에도 에너지 감각이 필요하다고 느꼈고, 그림에 사용할 수 있는 요소를 늘림으로써 작품이 더 역동적이고 흥미로워질 수 있다고 생각했습니다. 이 의견 차이가 두 예술가의 우정을 끝내게 했습니다. 그들이 갈라선 후 몬드리안은 자신의 양식 이름을 네오플라스티시즘(Neo-Plasticism)으로 바꾸었고, 반 두스부르흐는 자신의 양식을 엘레멘타리즘(Elementarism)으로 명명했습니다. 그의 반대 구성 시리즈는 이 분열 이후 처음 만든 시리즈로, 그의 새로운 양식을 구분 짓는 본질적인 차이를 생생하게 보여줍니다.

직선과 엄격함

몬드리안이 네오플라스티시즘 양식을 정의하기 위해 제시한 기본 원칙은 단순했습니다. 그는 그림이 오직 세 가지 요소만을 포함해야 한다고 믿었습니다: 수평선과 수직선, 직사각형 또는 정사각형 모양, 그리고 검정, 흰색, 그리고 기본 색상인 노랑, 빨강과 파랑의 제한된 색상 팔레트. 반 두스부르흐는 이것이 너무 제한적이라고 느껴, 자신의 엘레멘타리즘 양식에서는 세 가지를 추가했습니다: 대각선, 추가 색상, 그리고 모양이나 전체 캔버스를 돌려 구성에 더 많은 움직임 감각을 부여하는 것. 모양과 캔버스를 돌리는 것이 바로 “반대 구성”이라는 용어의 유래로, 마치 구성이 시계 반대 방향으로 회전한 것처럼 보입니다.

테오 반 두스부르흐 - 반대 구성 V, 1924년. 캔버스에 유화. 브뤼셀 미술센터(BOZAR).

‘반대’라는 단어는 몬드리안의 작품에 대한 일종의 반혁명을 의미하기도 했습니다. 뒤돌아보면 미묘해 보이는 이러한 변화들은 당시에는 거대한 사건이었습니다. 반 두스부르흐는 몬드리안이 그리던 엄격한 그림보다 훨씬 더 정교한 구성을 만들 수 있었습니다. 그의 반대 구성 중 일부는 정사각형 모양을 여러 방향으로, 심지어 서로 반대 방향으로 돌려 배치했습니다. 또 다른 작품들은 수평선, 수직선, 대각선이 겹쳐져 삼각형과 마름모꼴을 만들어냈습니다. 순수주의자인 몬드리안의 눈에는 가장 끔찍한 점은 반대 구성들이 깊이감을 보여주는 듯했다는 것입니다. 선들이 때로는 색깔 모양 위를 가로지르며 환영적인 공간감을 만들어냈습니다. 순수주의자의 눈에는 이것이 신성모독이었습니다.

유명한 반대 구성들

가장 유명하고 단순한 반대 구성 중 하나는 “반대 구성 V”입니다. 1924년에 그려진 이 겉보기에는 단순한 그림은 아홉 개의 색깔 모양을 특징으로 합니다. 모양들은 몬드리안이 그리던 것과 똑같은 수평 직사각형과 정사각형처럼 보이지만, 모두 정확히 45도 기울어져 있습니다. 색상 팔레트는 몬드리안이 유명한 노랑, 빨강, 파랑의 상징적인 팔레트를 차용했으나, 반 두스부르흐는 오른쪽 아래 모서리에 작은 회색 모양 하나를 추가했습니다. 그 작은 모양이 없었다면 색상 팔레트는 몬드리안과 완전히 같았을 것입니다. 마지막으로 반 두스부르흐는 모양들을 서로 딱 붙여 선을 전혀 사용하지 않았습니다. 선을 배제함으로써 그는 선이 오직 수평이나 수직일 수 있다는 생각을 부정했을 뿐 아니라, 선 자체가 전혀 필요 없다는 것을 주장했습니다. 이는 자신의 구성이 얼마나 순수한지에 대해 엄격했던 몬드리안에 대한 모욕이었습니다. 반 두스부르흐는 선을 완전히 빼면 훨씬 더 순수해질 수 있다고 말한 것입니다.

또 다른 유명한 반대 구성은 “반대 구성 VI”입니다. 1925년에 그려진 이 작품은 배경에 수평과 수직 격자가 있고, 중간층에는 대각선 격자가 겹쳐 있습니다. 전경에는 세 개의 굵은 검은 대각선이 오른쪽으로 뻗어 있습니다. 전경의 선들은 배경 격자의 정사각형만큼 굵어, 선이라기보다 모양으로 인식되게 합니다. 배경의 선들은 멀리 있어 얇게 보이도록 의도된 것일 수 있는데, 이는 원근법의 기법입니다. 이 구성은 반 두스부르흐가 중요하게 여긴 또 다른 관심사인 건축에 대한 사랑을 표현하는 데도 성공했습니다. 그는 엘레멘타리즘이 예술의 총체적 종합, 즉 게잠트쿤스트베르크(gesamtkunstwerk)를 향해 나아가야 한다고 강하게 믿었습니다. 이 그림은 의도적으로 건축적이며, 현대 거리 풍경, 고층 빌딩, 구성주의 주택을 연상시킵니다. 반대 구성 시리즈의 다른 모든 그림들처럼, 이 작품도 오늘날에는 무해해 보일지 모르지만, 그 안에는 경쟁자를 무너뜨리고 세상을 바꾸려 했던 화가의 거대한 사상이 숨겨져 있음을 상기시켜 줍니다.

대표 이미지: 테오 반 두스부르흐 - 반대 구성 XIII, 1926년. 캔버스에 유화. 19 5/8 x 19 5/8 인치 (49.9 x 50 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 재단 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스, 1976년

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성