그랑 팔레, 조안 미로 작품의 대규모 회고전 개최
10월 3일, 파리의 그랑 팔레에서 미로라는 야심 찬 회고전이 열립니다. 이 전시는 조안 미로의 작품 세계를 조명합니다. 프랑스 수도에 20년 넘게 거주했던 이 모더니즘 선구자를 이렇게 기리는 것은 44년 만입니다. 전시에는 150점 이상의 작품이 선보일 예정입니다. 회화, 드로잉, 조각, 도자기, 삽화가 포함된 책들이 포함됩니다. 이는 당연히 필연적인데, 미로는 진정한 다학제 예술가였기 때문입니다. 그는 현실 세계를 모든 창작 작업의 자극으로 삼았습니다(비록 우리가 보는 관점에서는 매우 추상적으로 보일지라도). 미로는 영감이 어디서 올지 미리 알지 못했기에, 순간적으로 마음에 드는 어떤 매체, 어떤 재료, 어떤 기법에도 완전히 열려 있었습니다. 그의 완전한 개방성은 우연을 사랑하는 마음과 깊이 관련되어 있습니다. 그는 한때 “나는 우연을 유발한다—형태, 색의 얼룩. 어떤 우연도 충분하다. 나는 재료가 결정하게 둔다.”라고 말했습니다. 때로는 캔버스 위의 먼지 한 점이 그림을 시작하게 했고, 때로는 해변에 떠밀려 온 표류목 한 조각이 조각을 시작하게 했습니다. 만약 그때 우연한 요소가 보이지 않으면, 그는 종이를 구겨서 그 접힌 부분에 본능적으로 반응할 수 있도록 우연을 강제로 만들어내기도 했습니다. 그러나 이 회고전이 보여주듯, 이러한 우연에서 자라난 작품들은 결코 우연적이지 않았습니다. 초기 영감이 직관, 꿈, 변덕에서 왔더라도, 미로의 천재성은 그 무작위적이고 무의식적인 순간을 구체적인 예술 작품으로 이끌어내는 책임감을 진지하게 받아들인 데 있습니다. 그 작품은 부인할 수 없이 현실 세계의 일부가 될 수 있었습니다.
예술가의 진화
미로가 그림을 그릴 때의 진지함은 어린 시절의 교육에서 비롯된 것으로 여겨집니다. 그의 초기 교육은 상업 전공이었습니다. 1893년 바르셀로나에서 태어난 그는 장인 가정에서 자랐습니다. 부모님은 아마도 자신의 경제적 어려움 때문에 그가 상업을 공부하기를 권했습니다. 그는 부모님의 제안을 따랐고 학교에서 우수한 성적을 거두었습니다. 그러나 교육을 시작한 지 3년 만에 정신적 붕괴를 겪었습니다. 예술을 공부하지 않고 진정한 소명을 따르지 못한다는 불안감 때문에 아무것도 할 수 없게 되었습니다. 그는 학교를 중퇴했고, 2년 후에야 미술 수업에 등록했습니다. 그러나 그는 상업 학교에서처럼 미술 공부에도 세심한 주의를 기울였습니다. 선생님들이 가르친 모든 구상 양식을 꼼꼼히 모사했고, 상징주의, 입체파, 야수파 등 새롭게 떠오르는 모더니즘 양식에 대해 배웠습니다.
익명. 조안 미로, Bleu II 수정하는 모습, 갤러리 마에, 파리 1961. © Successió Miró / ADAGP, 파리 2018.
사진 Successió Miró 아카이브
모더니즘을 배우기 시작한 바로 그 시점에서 그랑 팔레의 회고전이 시작됩니다. 1918년의 “자화상”을 볼 수 있는데, 이는 야수파의 색채 감각을 받아들인 작품입니다. 다음으로 1921년에 그려진 “르 페름”은 공간 내 사물 배치에 상징주의적 감성을 적용한 작품입니다. (이 시골 풍경의 꿈같은 시각은 그리드, 기하학적 형태, 분열된 평면 등 수많은 추상 모더니즘의 상징들을 담고 있습니다.) 이어서 1923년에 완성된 “인테리어 (라 페르미에르)”는 평면을 납작하게 하고 형태를 단순화하며 인물의 신체 특징을 과장한 급진적인 구성을 보여줍니다. 마지막으로 “르 카니발 다를렝캉” (1924) 같은 작품은 미로가 초현실주의자들의 시각 양식을 모방한 것을 보여줍니다. 이 초기 작품들은 동시대에 활동한 여러 유명 예술가들의 작품에서 영향을 받았지만, 완전히 독창적이지 않더라도 젊은 나이에도 미로가 화가로서 지닌 재능을 보여줍니다.
조안 미로 - 자화상, 1919. 캔버스에 유화. 73 x 60 cm. 프랑스, 파리. 피카소 국립미술관. 피카소 유족 기증 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, 파리 2018. 사진 Rmn-그랑 팔레 (피카소 국립미술관) / 마티외 라보
자신만의 목소리 찾기
미로의 돌파구는 1926년경에 찾아왔습니다. 파리에서 7년간 거주하며 그는 작가이자 예술 이론가인 앙드레 브르통 등 많은 예술가와 지식인들과 친분을 쌓았습니다. 브르통은 초현실주의 선언문을 쓴 인물입니다. 미로는 공식적으로 초현실주의자에 가입하지 않았고 그들의 모든 주장에 동의하지도 않았지만, 그들로부터 자신의 꿈의 세계와 연결하는 가치에 대해 이해하게 되었습니다. 그의 상상력의 내면 세계, 꿈에서 본 이상한 이미지들, 밤에 졸면서 천장에서 본 환상들은 오직 그만의 것이었고, 그것들이 그의 이상하고 생명체 같은 추상적 양식의 기초가 되었습니다. “풍경 (토끼)” (1927)은 꿈같은 풍경 속에서 변형하는 토끼를 보여주고; “그림 (달팽이, 여자, 꽃, 별)” (1934)은 추상과 구상을 혼합하며 캔버스 위에 구성 내용을 글자로 적어 놓았습니다; “그림 (새와 곤충들)” (1938)은 그의 시각 세계가 아이 같으면서도 이상하게 무서운 성격을 명확히 보여줍니다; “Bleu II” (1961)는 그의 시각 언어를 가장 기본적인 요소로 압축합니다: 이 모든 작품들은 이제 미로와 연관되는 독특한 개인적 양식을 보여줍니다.
앞서 언급한 여러 작품들과 함께, 그랑 팔레의 미로 전시는 그의 입체적 작업에도 깊이 들어갑니다. 많은 경우, 그의 조각과 공공 작품 속 인물과 형태는 회화보다 훨씬 더 기이한 존재감을 띱니다. 이 전시의 한 예는 “도망치는 젊은 소녀” (1967)입니다. 과도하게 성적화된 여성의 몸은 두 얼굴을 가지고 있는데, 하나는 비극적이고 다른 하나는 기쁨에 찬 얼굴이며, 꼭대기에는 터질 듯한 수도꼭지가 달려 있습니다: 생각이 가득하고 혼란스러우며 완전히 대상화된 존재의 불안한 모습입니다. 그의 모든 작품처럼 이 조각도 부인할 수 없이 현실 세계의 일부입니다. 그 추상적 특성은 우리를 내성적이고 경이로운 공간으로 초대하며, 그 구체성은 일상생활의 기괴하고 초현실적인 면을 받아들이도록 강요합니다. 그랑 팔레의 미로 전시는 2018년 10월 3일부터 2019년 2월 4일까지 열립니다.
대표 이미지: 조안 미로 - 르 카니발 다를렝캉, 1924-1925. 캔버스에 유화. 66 x 93 cm. 미국, 버팔로. 알브라이트-녹스 미술관 소장. 현대미술기금실, 1940. © Successió Miró / Adagp, 파리 2018. 사진 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로 / 브렌다 비거와 톰 루난
필립 Barcio 작성
