그랑 팔레, 조안 미로 작품의 대규모 회고전 개최
10월 3일, 파리의 그랑 팔레에서 미로라는 야심찬 회고전이 열립니다. 이 전시는 20년 이상 프랑스 수도를 고향으로 삼았던 현대주의 선구자 조안 미로의 작품 세계를 살펴보는 것입니다. 박물관이 이렇게 미로를 기리는 것은 44년 만입니다. 전시회에는 150점 이상의 작품이 전시될 예정입니다. 선정된 작품에는 회화, 드로잉, 조각, 도자기, 일러스트 책이 포함됩니다. 이는 물론 필연적입니다. 미로는 진정한 다학제적 예술가였습니다. 그는 모든 창작 작업의 자극으로서 현실 세계에 반응했습니다(우리가 관객으로서 보기에 얼마나 추상적으로 보이든 간에). 미로는 자신의 영감이 어디서 올지 미리 확신하지 못했기 때문에, 순간적으로 그에게 매력적인 매체, 재료, 기법에 대해 완전히 열려 있었습니다. 그의 완전한 개방성은 우연에 대한 사랑과 많은 관련이 있었습니다. 그는 한 번 "나는 우연을 유도한다—형태, 색의 얼룩. 어떤 우연도 충분히 좋다. 나는 재료가 결정하도록 한다."라고 말했습니다. 때로는 캔버스 위의 먼지 한 점이 그림을 촉발하기도 했고, 다른 때는 해변에 밀려온 나무 조각이 조각을 촉발하기도 했습니다. 만약 그 당시 명백한 우연이 없다면, 그는 종이를 구겨서 즉흥적으로 주름에 반응할 수 있도록 하나를 강제로 만들곤 했습니다. 그러나 이 회고전이 보여주듯이, 이러한 우연에서 나온 작품은 결코 우연적이지 않았습니다. 초기 영감이 직관, 꿈, 또는 변덕에서 비롯되었더라도, 미로의 천재성은 그 무작위적인 무의식의 순간을 구체적인 예술 작품으로 이끌어내는 책임을 진지하게 받아들이는 데 있습니다. 그 작품은 부인할 수 없이 현실 세계의 일부가 될 수 있었습니다.
예술가의 진화
미로가 그림을 그린 중력은 그의 어린 시절 훈련에서 비롯된 것으로 여겨진다. 그의 초기 교육은 경영학 전공이었다. 1893년 바르셀로나에서 태어난 그는 장인 가족에서 자랐다. 부모님은 아마도 그들의 재정적 어려움에 의해 동기부여를 받아 그가 상업을 공부하도록 격려했다. 그는 그들의 제안에 따랐고 학교에서 뛰어난 성적을 거두었다. 그러나 교육 3년 차에 그는 정신적 붕괴를 겪었다. 예술을 공부하지 않는 것, 즉 자신의 진정한 소명을 따르지 않는 것에 대한 불안감은 그를 아무것도 할 수 없게 만들었다. 그는 학교를 중퇴했고, 2년 후에 마침내 미술 수업에 등록했다. 그러나 그는 경영대학에서처럼 미술 공부에도 같은 세심한 주의를 기울였다. 그는 선생님들이 가르쳐준 모든 인물 스타일을 주의 깊게 복사한 후, 상징주의, 입체파 및 야수파와 같은 떠오르는 모더니즘 스타일에 대해 가능한 모든 것을 배웠다.
익명. Joan Miró가 Bleu II를 수정하는 중, Galerie Maeght, 파리 1961. © Successió Miró / ADAGP, 파리 2018.
사진 미로 아카이브
미로가 모더니즘에 대해 배우기 시작한 지점에서 그랑 팔레에서의 회고전이 시작됩니다. 우리는 1918년에 그려진 그의 "자화상"을 보게 되며, 이는 포비스트 색채 감각을 수용하고 있음을 보여줍니다. 다음으로 1921년에 그려진 "농장"을 보게 되며, 이는 미로가 공간에서의 물체 배열에 대해 상징주의적 감각을 사용하고 있음을 보여줍니다. (이 꿈같은 농촌 장면의 비전은 매혹적이고 꿈같은 이미지로 가득 차 있으며, 그리드, 기하학적 형태, 파편화된 평면과 같은 수많은 추상 모더니즘의 전형에 대한 언급이 포함되어 있습니다.) 다음으로 1923년에 완성된 "인테리어 (여인 농부)"는 평면이 평평해진 구성, 간소화된 형태, 인물의 신체적 특징이 과장된 모습을 보여줍니다. 마지막으로 1924년에 그려진 "아를퀸의 카니발"과 같은 작품들은 미로가 초현실주의자들의 시각적 스타일을 모방하고 있음을 보여줍니다. 이러한 초기 작품들은 모두 같은 시기에 활동했던 여러 유명한 예술가들의 작품에서 파생된 것이지만, 비록 완전히 독창적이지는 않더라도, 미로가 그 젊은 나이에 화가로서 가졌던 재능을 보여줍니다.
조안 미로 - 자화상, 1919. 유화. 73 x 60 cm. 프랑스, 파리. 피카소-파리 국립 미술관. 피카소 유족 기증 1973/1978.
© 수세시온 미로 / ADAGP, 파리 2018. 사진 Rmn-Grand Palais (피카소 국립 박물관-파리) / 마티유 라보
자신의 목소리 찾기
미로의 돌파구는 1926년경에 찾아왔다. 그는 파리에서 7년을 살면서 많은 다른 예술가들과 지식인들과 친구가 되었고, 그 중에는 초현실주의 선언서를 쓴 작가이자 미술 이론가인 앙드레 브르통도 포함되어 있었다. 미로는 공식적으로 초현실주의자에 가입하지 않았고, 그들이 지지하는 모든 것에 동의하지도 않았지만, 그는 그들로부터 자신의 꿈의 세계와 연결되는 것의 가치를 이해하게 되었다. 그의 상상력의 내면 세계, 꿈에서 나온 이상한 이미지들, 그리고 밤에 졸면서 천장에서 본 비전들—이 모든 것은 오로지 그의 것이었고, 그의 이상하고 생물형의 추상적 스타일의 기초를 형성했다. "풍경 (토끼)" (1927)은 꿈 같은 풍경 속에서 변형되는 토끼를 보여주고; "회화 (달팽이, 여성, 꽃, 별)" (1934)는 추상과 구상을 혼합하며, 캔버스에 구성 요소가 무엇인지 정확히 적혀 있다; "회화 (새와 곤충)" (1938)은 그의 시각적 세계의 어린아이 같은, 그러나 이상하게도 무서운 본질을 명확히 한다; "블루 II" (1961)는 그의 시각적 언어를 가장 기본적인 요소로 압축한다: 이 모든 그림은 우리가 지금 미로와 연관짓는 독특한 개인 스타일을 보여준다.
앞서 언급한 바와 같이, 위에서 언급한 각 그림(이 시기의 다른 수많은 훌륭한 그림들과 함께)을 모으는 것 외에도, 그랑팔레에서의 미로 전시는 그의 작업의 3차원적인 측면에 대한 깊은 탐구를 제공합니다. 많은 경우, 그의 조각과 공공 작품에 있는 인물과 형태는 그의 그림에서보다 훨씬 더 기이한 존재감을 발휘합니다. 이 전시의 한 예는 “Jeune fille s’évadant” (탈출하는 소녀) (1967)입니다. 그 과도하게 성적화된 여성 신체는 비극적이고 기쁜 두 개의 얼굴을 가지고 있으며, 터질 준비가 된 수도꼭지로 덮여 있습니다: 생각이 가득하고 혼란스러우며 완전히 대상화된 존재에 대한 불안한 비전입니다. 그의 모든 작품과 마찬가지로, 이 조각은 부인할 수 없이 현실 세계의 일부입니다. 그 추상적인 특성은 우리를 내면 성찰과 경이의 공간으로 초대하는 반면, 그 구체성은 우리가 일상 생활에서 기괴하고 초현실적인 것을 받아들이도록 강요합니다. 그랑팔레에서의 미로 전시는 2018년 10월 3일부터 2019년 2월 4일까지 관람할 수 있습니다.
특집 이미지: 조안 미로 - 아를퀸의 카니발, 1924-1925. 유화. 66 x 93 cm. 미국, 버팔로. 알브라이트-녹스 미술관 소장. 현대 미술 기금의 방, 1940. © 미로 재단 / 아다그프, 파리 2018. 사진 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로 / 브렌다 비거와 톰 루난
필립 Barcio
