블링키 팔레르모의 천재성
Blinky Palermo를 생각하면 두 가지가 떠오릅니다: 미완성이 완성으로, 과소평가된 것이 심오함으로 변하는 것. 이 예술가의 삶을 알고 있다면, 제가 시적이거나 우화적으로 말하는 것 같다고 생각할지도 모릅니다. 결국 그는 미술 학교를 졸업하자마자 갑자기 유명해졌고, 33세에 몰디브 여행 중에 신비롭게 세상을 떠났습니다. 그 짧은 시간 동안 두 번의 결혼을 했고, 분명히 술을 많이 마셨으며 가끔 약물을 사용하기도 했습니다. 그의 죽음은 술을 끊기 위해 복용하던 약물과 관련이 있다는 소문도 있습니다. 스리랑카에서 화장되었기 때문에 그의 죽음에 대한 모든 세부 사항은 영원히 알려지지 않을 수도 있습니다. 하지만 우리는 Palermo가 진정한 빈곤에서 부유함으로의 이야기를 살았다는 것을 압니다. 1943년 독일 라이프치히에서 Peter Schwarze로 태어난 그는 제2차 세계대전 한창 때 친어머니에 의해 Heisterkamp라는 가족에게 맡겨졌습니다. Peter가 아홉 살 때 입양 가족은 동독에서 서독으로 도망쳤습니다. 6년 후 입양 어머니가 돌아가셨고, Peter는 21세에 이름을 Blinky Palermo로 바꾸었습니다. 그는 위대한 개념미술 선구자 Joseph Beuys 밑에서 미술을 공부하고 있었습니다. Beuys는 학생들에게 예술을 바꾸려면 자신을 바꿔야 한다고 말했습니다. 그래서 Peter Heisterkamp는 당시 7년 형 중 3년 반을 복역 중이던 미국의 조직폭력배이자 권투 프로모터인 Frank “Blinky” Palermo의 이름을 따서 Blinky Palermo라는 이름을 택했습니다. 예술가와 조직폭력배는 약간의 외모 유사성을 공유했습니다. 하지만 저는 이 이름 선택을 조직폭력배와 예술가가 모두 성공을 위해 구걸하고 빌리고 훔치는 점에서 대담한 선언으로도 받아들였습니다. 그러나 Palermo가 만든 예술이 미완성을 완성으로, 과소평가된 것을 심오함으로 만든다고 말할 때, 그것은 그런 드라마와는 전혀 관련이 없습니다. 오로지 그의 작품의 재료적 특성에 관한 이야기입니다.
재료의 차이
Palermo는 짧은 경력 동안 놀라울 정도로 많은 작품을 남겼습니다. 그 작품들은 감수성과 절제를 겸비한 예술가의 증거입니다; 재료 고유의 아름다움을 끌어내는 단순한 재능과 당시 최고의 아이디어를 자신의 것으로 만드는 능력을 가진 사람이었습니다. 비평가들(그리고 일부 예술가들)이 Palermo에게 가장 흔히 던지는 모욕 중 하나는 그의 작품이 모방적이라는 것입니다—즉, Sol LeWitt, Richard Tuttle, Kazimir Malevich 같은 다른 예술가들의 작품을 변주했다는 것입니다. 실제로 Palermo가 만든 가장 위대한 초기 작품 중 하나는 “Composition with 8 Red Rectangles”(1964)라는 작품입니다. 이 이름은 1915년에 Malevich가 그린 “Composition (With 8 Red Rectangles)”와 거의 동일합니다(괄호만 다름). 두 작품 모두 흰 배경의 공허 속에 떠 있는 8개의 빨간 직사각형을 특징으로 합니다. 하지만 두 작품은 뚜렷이 다릅니다. Malevich는 역동성과 완벽한 평면성을 달성했고, Palermo는 정적이며 표현주의적 붓질을 작품에 불어넣었습니다. Palermo의 그림은 49년 후에 그려졌음에도 불구하고 Malevich의 그림보다 더 오래된 느낌을 줍니다.
Blinky Palermo - Komposition mit 8 roten Rechtecken (Composition with 8 Red Rectangles), 1964. © Blinky Palermo
동시대 예술가들의 작품을 모방했다는 비난에 대해, Palermo는 분명 LeWitt, Tuttle, 그리고 그의 세대 다른 예술가들과 같은 미적 영역에 속하는 작품을 만들었습니다. 흔히 인용되는 예는 그의 “Miniatures” 시리즈로, 손으로 만든 종이 직사각형 중앙에 작은 스텐실 인쇄된 기하학적 구성을 특징으로 합니다. 이 작품들은 Tuttle의 작품 시리즈와 거의 동일해 보이지만, Tuttle의 작품은 콜라주이고 스텐실이나 인쇄가 아닙니다. 이것은 큰 차이처럼 보이지 않을 수 있지만, Tuttle이 작업실에서 중요하게 여기는 중심 개념은 방법이 내용보다 우선한다는 것입니다. 따라서 두 작품의 규모와 시각적 어휘는 명확하지만, 제작 방법의 차이가 두 작품을 구분 짓습니다.
Blinky Palermo - Miniaturen II, 1975. 네 점 세트, 색상 호일 엠보싱, 표지 및 수채화지에 정당화, 제본. 15 1/2 × 10 1/2 인치; 39.4 × 26.7 센티미터. David Zwirner 갤러리
단순한 즐거움
아마도 Palermo가 만든 작품 중 가장 보편적으로 비판받는, 즉 비난하는 이들이 가장 싫어하는 작품들은 벽에 걸거나 벽에 기대어 나란히 놓인 두 개의 기하학적 도형으로 이루어진 작품들입니다. 한 작품에서는 Palermo가 벽에 기대어 세워진 긴 세로 판과 작은 원을 같은 색으로 칠했습니다. 또 다른 작품에서는 긴 세로의 검은 나무 조각이 벽에 걸려 있고 그 옆에 흰색 알루미늄 사다리꼴이 있습니다. 한 비평가는 이 작품들을 두고 “함께 놓인 것들이 자연스럽게 의미 있는 방식으로 어울릴 것이라고 가정한 것이 표준적인 오류였다”고 평했습니다. 하지만 저는 다르게 봅니다. 선과 점, 또는 선과 사다리꼴은 무한한 잠재적 조합으로 구성될 수 있습니다. 상징적 의미를 주장할 수도 있고, 무작위로 흩어질 수도 있습니다. Palermo는 이러한 배열에 의미를 부여하지 않는 선택을 했습니다. 그는 관람객이 단순히 보는 것만으로 흥미로운 사물로서 작품을 받아들이도록 강요했습니다. 제게는 그 차이점들이 매력적입니다.
Blinky Palermo - 제목 없음, Thelonius Monk에게 헌정, 1973. 두 개의 삼각형: A: 나무에 카세인 페인트 B: 나무에 카세인 페인트와 거울. 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 인치; 21.6 × 31.8 × 2.9 센티미터. 30점 한정판. Carolina Nitsch 현대미술, 뉴욕
Palermo가 우리에게 준 가장 기분 좋은 상기 중 하나는 모든 것이 다른 것과 대비하여 존재한다는 점을 보여주는 마지막 작품, “To the People of New York City” 시리즈입니다. Palermo는 1976년에 이 시리즈를 완성했으며, 사망하기 1년 전입니다. 이 작품은 현재 뉴욕의 Dia:Chelsea에서 2019년 2월 16일까지 전시 중입니다. 이 작품은 Palermo가 뉴욕에서 보낸 시간을 떠올리게 합니다. 그는 뒤셀도르프로 돌아온 직후 40개의 직사각형 알루미늄 판에 동서독 국기 색상(오늘날에는 독일 국기라고 부름)으로 다양한 기하학적 구성 변주를 그렸습니다. 분명 이 작품에는 상징성과 의미가 내포되어 있습니다. 그의 세 입양지 모두를 참조합니다. 하지만 동시에 기하학적 추상과 최소주의의 직관적인 시각적 예시이기도 합니다. 제 생각에 이것은 Palermo의 뛰어남을 완벽하게 보여주는 작품입니다. 40개의 개별 구성이 모여 완성을 이루고, 함께 모여 심오함이 됩니다.
대표 이미지: Blinky Palermo - Auto, 1971. 색상 실크스크린과 콜라주, 매끄러운 평판지에 전지 크기.
14 3/10 × 22 4/5 인치; 36.2 × 58 센티미터. 150점 한정판 + 30AP
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
