블링키 팔레르모의 천재성

블링키 팔레르모를 생각하면 두 가지가 떠오른다: 불완전한 것이 완전해지는 것과 과소평가된 것이 심오해지는 것. 이 예술가의 삶의 이야기를 알고 있다면, 내가 시적이거나 우화적이려고 한다고 생각할지도 모른다. 결국 그는 미술학교를 졸업하자마자 갑자기 유명해졌고, 33세에 몰디브 여행 중 신비롭게 사망했다. 그 짧은 시간 동안 그는 두 번의 결혼을 했다. 그는 분명히 술을 많이 마시는 사람이며 가끔 약물을 사용하기도 했다. 그의 죽음은 술을 끊기 위해 복용하던 약과 관련이 있다고 전해진다. 그는 스리랑카에서 화장되었기 때문에 그의 죽음에 대한 모든 세부 사항은 결코 알려지지 않을 수도 있다. 하지만 우리는 팔레르모가 진정한 무명에서 유명으로의 이야기를 살았다는 것을 알고 있다. 1943년 독일 라이프치히에서 Peter 슈바르체로 태어난 그는 제2차 세계대전이 한창일 때 자신의 생모에게 버려져 하이스터캄프라는 가족에게 입양되었다. Peter가 아홉 살 때 그의 입양 가족은 동독을 떠나 서독으로 도망쳤다. 6년 후, 그의 입양 어머니가 사망했다. Peter는 21세에 블링키 팔레르모로 이름을 바꾸었다. 그는 미술학교에 다니며 위대한 개념 미술의 선구자 요제프 보이스에게 공부하고 있었다. 보이스는 학생들에게 그들의 예술을 변화시키려면 자신을 변화시켜야 한다고 유명하게 말했다. 그래서 Peter 하이스터캄프는 당시 음모와 강탈로 7년 형을 선고받고 3년 반이 지난 미국의 갱스터이자 복싱 프로모터인 프랭크 "블링키" 팔레르모의 이름을 따랐다. 예술가와 갱스터는 미세한 신체적 유사성을 공유했다. 하지만 나는 또한 이 이름 선택을 갱스터와 예술가가 공유하는 유사성에 대한 대담한 발언으로 받아들였다. 두 사람 모두 앞서 나가기 위해 구걸하고, 빌리고, 훔친다. 그러나 내가 팔레르모가 만든 예술이 불완전한 것을 완전하게 하고, 과소평가된 것을 심오하게 만든다고 말할 때, 그것은 그 어떤 드라마와도 관련이 없다. 오로지 그의 작품의 물질적 특성과 관련이 있다.

물질적 차이

팔레르모는 짧은 경력 동안 놀라울 정도로 다작의 작품을 남겼습니다. 그 작품은 감수성과 절제를 갖춘 예술가의 증거입니다. 그는 재료의 고유한 아름다움을 끌어내는 단순한 재능과 자신의 시대의 최고의 아이디어를 자신의 것으로 만드는 능력을 가지고 있었습니다. 내가 듣는 가장 흔한 비난 중 하나는 비평가들(그리고 일부 예술가들)이 팔레르모의 작품이 파생적이라고 비난하는 것입니다. 그의 작품은 솔 르윗, 리차드 튜틀, 카지미르 말레비치와 같은 다른 예술가들의 작품을 변주하고 있다는 것입니다. 실제로 팔레르모가 만든 초기의 가장 위대한 그림 중 하나는 "8개의 빨간 직사각형이 있는 구성"(1964)이라는 제목이었습니다. 이 이름은 괄호를 제외하면 말레비치가 1915년에 그린 "구성(8개의 빨간 직사각형과 함께)"이라는 그림과 거의 동일합니다. 두 작품 모두 하얀 배경의 공중에 떠 있는 8개의 빨간 직사각형을 특징으로 합니다. 그러나 두 작품은 또한 뚜렷하게 다릅니다. 말레비치는 역동성과 완벽한 평면성을 달성했습니다. 팔레르모는 정적을 달성하고 그의 그림에 표현주의적인 붓질을 주입했습니다. 팔레르모의 그림은 말레비치의 그림보다 somehow 더 오래된 것처럼 보입니다. 비록 그것이 49년 후에 그려졌지만.

블링키 팔레르모 - 8개의 빨간 직사각형으로 구성된 작품 (Komposition mit 8 roten Rechtecken), 1964. © 블링키 팔레르모

동시대 예술가들을 속였다는 비난에 대해, 팔레르모는 분명히 르윗, 터틀, 그리고 그의 세대의 많은 다른 예술가들과 같은 미적 영역에서 작업을 했습니다. 일반적으로 인용되는 예는 그의 "미니어처" 시리즈로, 이는 수제 종이의 직사각형 시트 중앙에 작은 스텐실 인쇄 기하학적 구성 요소가 특징입니다. 이 작품들은 터틀의 작품 시리즈와 거의 동일하게 보이지만, 터틀의 작품은 콜라주로 되어 있고 스텐실이나 인쇄가 아닙니다. 이것은 큰 구별처럼 보이지 않을 수 있지만, 터틀이 그의 스튜디오에서 따르는 중심 아이디어는 방법이 내용보다 우선한다는 것입니다. 따라서 두 작업의 규모와 시각적 어휘는 분명하지만, 그들의 창작 방식의 독특함이 그들을 구별짓습니다.

블링키 팔레르모 - 미니어처 II, 1975. 네 개(4)의 컬러 포일 엠보싱, 제목 페이지 및 수 justification이 있는 수채화 종이에 제본됨. 15 1/2 × 10 1/2 인치; 39.4 × 26.7 cm. 데이비드 즈워너 갤러리

단순한 즐거움

팔레르모가 만든 작품 중 가장 보편적으로 비판받는 것들—혐오자들이 사랑하는 작품들—은 벽에 걸리거나 서로 옆에 기대어 있는 쌍의 채색된 기하학적 형태로 구성되어 있다. 그런 작품 중 하나에서 팔레르모는 작은 원 옆에 긴 수직 판을 벽에 기대어 놓았다. 두 개 모두 같은 색으로 칠해져 있었다. 또 다른 작품에서는 긴 수직 검은 나무 조각이 벽에 걸려 있고, 그 옆에는 흰색 알루미늄 트라페조이드가 있다. 한 비평가는 이러한 작품을 혹평하며 "함께 놓인 것들이 의미 있는 방식으로 자연스럽게 어우러질 것이라고 가정한 것이 표준 오류였다"고 말했다. 하지만 나는 그들을 매우 다르게 본다. 선과 점, 또는 선과 트라페조이드는 무한한 잠재적 조합으로 조합될 수 있다. 그들은 어떤 상징적 의미를 주장할 수도 있다. 아니면 무작위로 흩어질 수도 있다. 팔레르모는 이러한 배열에 의미를 부여하지 않는 선택을 했다. 그는 관객들이 단순히 보는 것이 흥미로운 것들로서 사물들을 있는 그대로 받아들이도록 강요했다. 나에게는 그들의 차이점이 매력적이다.

블링키 팔레르모 - 제목 없음, 테론리우스 몽크에게 헌정, 1973. 두 개의 삼각형: A: 나무에 케세인 페인트 B: 나무에 케세인 페인트와 거울. 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 인치; 21.6 × 31.8 × 2.9 cm. 에디션 30. 카롤리나 니치 현대 미술, 뉴욕

팔레르모가 우리에게 모든 것이 다른 것과 대조를 이루어 존재한다는 가장 기분 좋은 상징은 그가 만든 마지막 작품에 있습니다: "뉴욕 시민들에게"라는 시리즈입니다. 팔레르모는 1976년에 이 시리즈를 완성했으며, 그가 사망하기 바로 1년 전입니다. 현재 이 작품은 2019년 2월 16일까지 뉴욕의 Dia:Chelsea에서 전시되고 있습니다. 이 작품은 팔레르모가 뉴욕에서 보낸 시간을 떠올리게 합니다. 그는 뒤셀도르프에 돌아온 직후 40개의 직사각형 알루미늄 패널을 그렸습니다. 각 패널은 동독과 서독 국기의 색상으로 다양한 기하학적 구성 변형으로 그려져 있습니다(오늘날에는 단순히 독일 국기라고 불립니다). 이 작품에는 분명히 상징성과 의미가 내재되어 있습니다. 이는 그가 입양한 세 곳의 고향을 모두 언급합니다. 그러나 또한 기하학적 추상화와 미니멀리즘의 간단한 시각적 예시이기도 합니다. 제 생각에 이것은 팔레르모의 brilliance를 완벽하게 보여주는 예입니다. 40개의 개별 구성들이 함께 모여 완전해집니다. 함께 모여 깊이 있는 것이 됩니다.

특집 이미지: 블링키 팔레르모 - 오토, 1971. 콜라주가 있는 색상 스크린프린트, 매끄러운 와베지에 전체 시트.
14 3/10 × 22 4/5 인치; 36.2 × 58 cm. 에디션 150 + 30AP

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio