레이오니즘이란 무엇인가?

레이오니즘은 1911년경 화가 나탈리아 곤차로바와 미하일 라리오노프가 창시한 러시아 아방가르드 미술 운동입니다. 이 운동은 물질적 대상이 실제로는 빛의 발산을 위한 출발점에 불과하며, 그 빛만이 그림으로 그릴 가치가 있는 주제라는 개념에 기반을 두고 있습니다. 레이오니즘이라는 단어는 러시아어 лучизма(루치즈마)에서 유래했으며, 이는 “방사”를 의미합니다. 그들이 방사 현상에 대해 경외심을 가진 것은 당시 비교적 새로 발명된 엑스선에 대한 전 세계적인 열광에서 비롯된 것으로 보입니다. 1895년 독일 물리학자 빌헬름 콘라트 뢴트겐은 바륨 플라티노시아나이드가 판지 안에 있어도 빛난다는 사실을 우연히 발견했습니다. 이 발견은 빛 입자가 고체 물체를 통과할 수 있다는 것을 의미했으며, 과학자들에게 충격을 주었고 많은 일반인들이 빛이 물질보다 우선한다는 철학적 도약을 하게 만들었습니다. 레이오니스트들은 이로 인해 이른바 현실을 그리는 것은 시간 낭비라고 생각했으며, 실제로 모든 대상과 동물, 사람, 풍경은 그것들을 비추고 내재하며 통과하는 빛 에너지에 종속된다고 보았습니다. 그들은 이 빛이 우주를 하나로 묶는 진정한 근본 힘이라고 믿었습니다. 라리오노프가 한때 묘사했듯이, “레이이즘은 대상의 윤곽이나 형식적 색채가 아니라 모든 것을 하나로 이루는 광선의 끊임없고 강렬한 드라마에 의해 드러나는 공간의 그림입니다.”

미래는 우리 뒤에 있다

우리는 주로 레이오니즘을 미학적 관점에서 이야기합니다. 그러나 매우 구체적인 시각적 특성 외에도 레이오니즘은 뚜렷이 진보적인 문화 운동으로서도 중요했습니다. 사실 이 운동의 문화적 측면이 먼저였으며, 레이오니즘은 모두가 이미 느끼고 있던 것을 표현하는 방식에 불과했다고 주장할 수 있습니다. 이 운동은 여러 사회 철학을 대표했습니다: 근대주의, 반서구 문화 우월주의, 반개인주의, 그리고 예술을 시간과 연관 지어 판단할 수 없다는 점입니다. 1913년에 발표된 레이오니스트 선언문은 레이오니스트 회화가 어떻게 생겼는지에 대한 구체적 설명보다는 러시아 아방가르드가 과거의 제한된 구속을 넘어섰으며, 서구 문화가 부패했음을 입증하고, 대중의 제한된 지능을 초월한다는 점을 길게 다룹니다. 선언문은 문자 그대로 “예술은 시간의 관점에서 검토될 수 없다... 우리는 예술 작품을 평가하는 데 개인주의가 무의미하다고 거부한다... 아름다운 동방 만세... 우리는 우리의 동방 양식을 저속하게 만드는 서구에 반대한다... 그리고 모든 것의 수준을 떨어뜨리는 서구에 반대한다”고 명시합니다.

나탈리아 곤차로바 - 노란색과 초록색 숲, 1913년

그러나 서구 문화를 비난하면서도 레이오니스트들은 자신들의 새로운 화풍이 사실 입체파, 미래파, 오르피즘이라는 세 가지 뚜렷한 서구 양식의 “종합”임을 인정했습니다. 그들은 이 개념을 всёчество(브셰체스트보), 즉 편재성이라고 불렀습니다. 영어로는 “everythingism”이라 표현했습니다. everythingism의 핵심 생각은 양식과 운동이 너무 빠르게 일어나고 사라지며 전 세계로 급속히 퍼져 모든 것이 동시에 전 세계 곳곳에서 일어나고 있다는 것입니다. 레이오니스트들은 이 현상 때문에 자신들이 서구 양식에서 레이오니즘을 파생했다고 오해받았다고 비난했으며, everythingism에서 필연적으로 오는 획일화를 거부하고 러시아 민속 예술 요소를 화풍에 주입함으로써 독자성을 지켰습니다. 그들은 빛이 발산되는 러시아의 대상과 가축을 선택했고, 전통적인 러시아 색채를 사용했으며, 러시아의 “평범한 집 화가들”과 연대감을 보여주기 위해 화풍을 원시적으로 유지했습니다.

미하일 라리오노프 - 황소 머리, 1913년

공간 형태에서 나오는 빛

레이오니스트 선언문에 깔린 모든 정치적, 사회적 수사에도 불구하고, 레이오니스트 운동의 가장 오래가는 유산은 실제로 조형 예술 분야에 있습니다. 레이오니스트 회화는 철학보다는 시각적으로, 표면에 그려진 날카롭고 각진 색선으로 정의되며, 이는 빛의 광선을 나타냅니다. 그럼에도 불구하고 일부 레이오니스트 작품은 더 철학적이고 추상적입니다. 레이오니즘에는 두 가지 기본 유형이 있습니다: 사실주의 레이오니즘과 기체 레이오니즘. 사실주의 레이오니스트 그림에서는 빛의 광선(각진 선으로 표현됨)이 수탉이나 술잔 같은 실제 형상에서 발산됩니다. 기체 레이오니스트 그림에서는 빛이 발산된 대상이 완전히 분해되어 빛만 남아 있습니다. 이로써 주제의 개별성은 무의미해지고, 선언문의 철학에 따라 끔찍한 “나”라는 자아가 제거됩니다.

나탈리아 곤차로바 - 레이오니스트 백합, 1913년

레이오니스트 회화의 또 다른 매우 철학적인 측면은 фактура(팩투라)라고 불리는 개념입니다. 본질적으로 이 단어는 질감을 의미합니다. 그러나 레이오니스트 회화와 관련해서는 이 개념이 좀 더 깊습니다. 모든 물질은 그 본질을 표현하는 특정 표면 특성을 지니고 있다는 생각입니다. 그 표면 특성에는 물론 질감이 포함되지만, 더 신비로운 것들도 포함됩니다. 방사 현상, 색채, 색조, 형태, 그리고 대상이 관람자에게 불러일으키는 감정도 모두 팩투라의 일부입니다. 팩투라 개념은 고체 세계의 비객관성과 관련되어 있기 때문에 레이오니즘에 필수적입니다. 이 러시아 예술가들의 정신은 전쟁, 기근, 빈곤, 그리고 평등과 정의를 위한 긴 투쟁에 의해 형성되었습니다. 그들은 개인 정체성과 개인주의를 이기심의 부끄러운 산물로 보았으며, 이기심이 사람들 사이에 끔찍한 일을 일으킨다고 믿었습니다. 그들에게 레이오니즘은 무형이고 보편적인 것의 우선성을 이야기하는 추상적 방법을 제공했습니다. 그러니 다음에 그들의 그림에서 빛의 광선을 감상할 때는 날카로운 각진 선만 생각하지 말고 팩투라도 생각해 보십시오: 그 뿌리가 얼마나 깊이 퍼져 있는지, 그리고 추상 미술의 잠재적 힘에 대한 현대적 이해에 얼마나 중요한 신비인지 고려해 보십시오.

대표 이미지: 미하일 라리오노프 - 레이오니스트 소시지와 고등어, 1912년
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공