레이오니즘이란 무엇인가?
레이오니즘은 1911년경 화가 나타샤 곤차로바와 미하일 라리오노프에 의해 설립된 러시아 아방가르드 예술 운동이다. 이 운동은 물질적 객체가 실제로는 빛의 방출을 위한 출발점에 불과하다는 개념에 기반하고 있으며, 그 빛이 그릴 가치가 있는 유일한 주제라고 주장한다. 레이오니즘, 또는 많은 러시아인들이 발음하는 대로 레이이즘이라는 단어는 러시아어 단어 лучизма, 즉 루치즘(luchizma)에서 유래되었으며, 이는 "방사"를 의미한다. 그들은 방사의 특성에 대한 경외심이 당시 비교적 새로운 발명품인 X선에 대한 전 세계적인 열광에서 비롯된 것으로 보인다. 1895년, 독일 물리학자 빌헬름 콘라드 뢰트겐은 바륨 플라티노사이안화물이 판지 안에 갇혀 있을 때조차도 빛나는 것을 우연히 발견했다. 빛의 입자가 고체 물체를 통과할 수 있다는 사실은 과학자들에게 충격적이었고, 많은 일반인들이 물질로서 빛이 이른바 고체 물체보다 우선해야 한다는 철학적 도약을 하게 만들었다. 레이오니스트들은 이렇듯 모든 객체와 동물, 사람, 풍경이 그들을 비추고, 그들 안에 존재하며, 그들을 통과하는 빛 에너지에 비해 부차적이라는 사실을 그리기 위해 시간을 낭비하는 것이라고 추측했다. 그들은 이 빛이 우주를 결합하는 진정한 근본적인 힘이라고 믿었다. 라리오노프가 한 번 설명했듯이, "레이이즘은 객체의 윤곽이나 형식적인 색상에 의해 드러나는 것이 아니라, 모든 것의 통일성을 구성하는 광선의 끊임없고 강렬한 드라마에 의해 드러나는 공간의 그림이다."
미래는 우리 뒤에 있다
우리는 주로 레이오니즘을 미학의 관점에서 이야기합니다. 그러나 레이오니즘은 매우 특정한 시각적 특성 외에도 뚜렷하게 진보적인 문화 운동으로서도 중요했습니다. 사실, 이 운동의 문화적 측면이 먼저였다고 주장할 수 있으며, 레이오니즘은 사람들이 이미 느끼고 있는 것을 표현하는 방법에 불과했습니다. 그것은 여러 사회 철학을 대표했습니다: 모더니즘, 반서구 문화 우월성, 반개인주의, 그리고 시간을 기준으로 예술을 판단하는 것이 불가능하다는 것입니다. 레이오니스트 선언는 1913년에 발표되었으며, 레이오니스트 그림이 어떻게 생겼는지를 설명하는 데 대부분의 시간을 할애하지 않고, 오히려 러시아 아방가르드가 과거의 제한된 제약을 넘어섰으며, 서구 문화가 부패했다는 사실의 생생한 증거이며, 일반 대중의 대부분이 가진 제한된 지성을 초월하고 있다는 사실에 대해 길게 설명합니다. 문자 그대로 "예술은 시간의 관점에서 검토될 수 없다... 우리는 예술 작품을 검토하는 데 의미가 없는 개별성을 거부한다... 아름다운 동방 만세... 우리는 우리의 동양적 형태를 저속하게 만드는 서구에 반대한다... 그리고 모든 것의 수준을 떨어뜨리고 있다."고 명시하고 있습니다.
나탈리아 곤차로바 - 노란색과 초록색 숲, 1913
서양 문화를 모욕한 것처럼, 레이오니스트들은 그들의 새로운 화풍이 사실 큐비즘, 미래주의, 그리고 오르피즘이라는 세 가지 독특하게 서양적인 스타일의 "합성"이라는 것을 인정했다. 그들은 이 개념을 вÑечеÑтво, 또는 vsechestvo라고 불렀으며, 이는 보편성을 의미한다. 그들이 이를 설명하기 위해 생각해낸 영어 단어는 "everythingism"이었다. everythingism의 핵심 아이디어는 스타일과 운동이 너무 빠르게 일어나고 전 세계를 빠르게 여행하여 모든 것이 동시에 어디에서나 일어나고 있다는 것이며, 이는 전 세계에서 아이디어의 혼합이 동시에 번창하게 만든다. 레이오니스트들은 이 현상이 그들이 레이오니즘을 서양 스타일에서 파생한 것처럼 보이게 만든 원인이라고 비난했으며, 그들의 스타일에 러시아 민속 예술의 요소를 주입함으로써 inevitably 오는 동질화에 더욱 저항했다. 그들은 빛이 발산되는 것을 그리기 위해 러시아의 물체와 가축을 선택했다. 그들이 사용한 색상 팔레트는 전통적으로 러시아적이었다. 그리고 그들은 자신들이 "평범한 집 화가들"이라고 부르는 사람들과의 연대를 보여주기 위해 그들의 화풍을 원시적으로 유지했다.
미하일 라리오노프 - 황소의 머리, 1913
공간 형태에서의 빛
레이온주의 선언문을 뒷받침하는 모든 정치적 및 사회적 수사에도 불구하고, 레이온주의 운동의 가장 지속적인 유산은 실제로 플라스틱 예술의 영역에 있습니다. 레이온주의 그림은 철학이 아니라 시각적으로 정의되며, 표면에 있는 날카롭고 각진 색선들이 빛의 광선을 나타냅니다. 그럼에도 불구하고 일부 레이온주의 작품은 다른 작품들보다 더 철학적이고 더 추상적입니다. 레이온주의에는 두 가지 기본 범주가 있습니다: 사실적 레이온주의와 기체 레이온주의. 사실적 레이온주의 그림에서는 빛의 광선(각진 선으로 표현됨)이 실제의 형상적 객체, 예를 들어 수탉이나 음료수 잔에서 발산됩니다. 기체 레이온주의 그림에서는 빛이 발산된 객체가 완전히 분해되어 오직 빛만 남아 있습니다. 따라서 주체의 개별성이 무의미해져, 선언문의 철학에 따라 자아, 끔찍한 "나"를 제거합니다.
나탈리아 곤차로바 - 레이오니스트 백합, 1913
레이오니즘 회화의 또 다른 매우 철학적인 측면은 фактура, 즉 팩투라(faktura)라고 불리는 것입니다. 본질적으로 이 단어는 질감을 의미합니다. 그러나 레이오니즘 회화와 관련하여 이 개념은 그보다 조금 더 깊은 의미를 가집니다. 모든 재료는 그 본질을 표현하는 특정한 표면 특성을 가지고 있다는 아이디어입니다. 이러한 표면 특성에는 물론 질감이 포함되지만, 더 심오한 것들도 포함됩니다. 방사성은 표면 특성 중 하나이며, 색상도 그렇고, 색조도, 형태도, 그리고 물체가 관람자에게 불러일으키는 감정도 마찬가지입니다. 이러한 모든 것들이 팩투라의 일부입니다. 팩투라 개념은 고체 세계의 비객관성과 관련이 있기 때문에 레이오니즘에 필수적입니다. 이 러시아 예술가들의 정신은 전쟁, 기근, 빈곤, 그리고 평등과 정의를 위한 오랜 투쟁에 의해 형성되었습니다. 그들은 개인 정체성과 개인주의가 이기주의의 불행한 결과라고 믿었으며, 이는 사람들로 하여금 서로에게 끔찍한 일을 하게 만들었습니다. 그들에게 레이오니즘은 비물질적이고 보편적인 것의 우선성을 이야기할 수 있는 추상적인 방법을 제공했습니다. 그러니 다음 번에 그들의 그림에서 빛의 광선을 감상할 때, 날카로운 각도의 선만 생각하지 마십시오. 팩투라에 대해서도 생각해 보십시오: 그 뿌리가 얼마나 멀리 퍼져 있는지, 그리고 그 신비가 현대의 추상 미술의 잠재적 힘에 대한 우리의 이해에 얼마나 중요한지를 고려해 보십시오.
특집 이미지: 미하일 라리오노프 - 레이오니즘 소시지와 고등어, 1912
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
