바바라 타케나가의 공간의 변동

뉴욕의 DC 무어 갤러리는 최근 아웃셋이라는 바바라 타케나가의 새로운 회화 개인전을 열었습니다. 그러나 이 회화들은 차라리 세계로 묘사하는 것이 더 적합할 것입니다. 이들은 일종의 중력, 또는 적어도 자력을 지니고 있어, 눈을 끌어들여 끊임없는 깊이로 향하게 합니다. 시각적으로 이들은 물리적 존재의 가장 신비로운 영역인 우주적이고 미세한 공간의 측면을 표현합니다. 그러나 이들은 실제로 내면이나 외부 공간, 또는 인식 가능한 어떤 것의 그림이 아닙니다. 이들은 꿈의 세계의 본질을 추상적으로 나타낸 것이며, 예술가의 창작물입니다. 타케나가는 각 구성의 시작을 표면에 단 하나의 점으로 시작합니다. 그 지점에서 구성된 세계가 확장되며, 환상적인 공간이 점과 선, 덧없는 구름 사이에서 행복하게 소용돌이칩니다. 관객들은 이 작품들에 대한 부인할 수 없는 물리적 매력을 느끼며, 그들을 더 가까이 끌어당기고, 한 개의 캔버스를 오랫동안 응시하게 만듭니다. 아마도 그들은 그 끌림에서 결코 벗어나고 싶지 않을 것입니다. 그러나 이러한 회화의 신비로운 힘에서 벗어나 좀 더 형식적인 수준에서 평가할 수 있다면, 당신은 이들이 진정으로 위대한 이유를 알게 될 것입니다: 그들의 창작 방법입니다. 이들이 단지 아크릴 물감과 리넨으로만 이루어졌다는 것을 믿기란 거의 불가능합니다. 신중하고 끈질긴 손으로 천천히 적용된 것입니다. 이러한 광채, 세부 사항, 깊이를 얻기 위해 필요한 기술의 폭은 타케나가가 자신의 기법의 기술적 대가임을 드러냅니다. 오늘날 몇몇 화가들이 그녀의 순수한 기술에 필적할 수 있습니다. 그러나 그러한 복잡하고 세심한 방법과 비범한 비전을 결합한 화가는 더욱 드뭅니다.

작문 연습

많은 관객들에게, 저를 포함하여, 타케나가는 현대 미국 추상 미술에서 거의 샤머니즘적인 위상을 얻었습니다. 그녀의 작품은 내면과 외면을 모두 표현하며, 성찰을 요구하는 시각적 영역에서 포착되는 미묘한 공간을 차지합니다. 몇몇 화가들은 관객이 재료를 바라보게 할 뿐만 아니라, 이미지에 반응하게 할 뿐만 아니라, 마치 그림이 의아한 거울처럼 자신의 마음 속 어딘가로 가게 만듭니다: 자아로 가는 사색의 문입니다. 그러나 이 그림들에서 진정으로 신비로운 일이 일어나고 있는 것은 아닙니다. 이들은 예술가가 내린 비판적 선택에서 비롯됩니다. 타케나가는 특정 구성에서 갈 수 있는 무한한 방향을 다른 화가들보다 더 잘 인식하고 있습니다. 그녀는 결정을 내릴 수 있는 자신감을 가지고 있습니다. 그림은 그녀가 무한한 가능성 중에서 그 비전을 선택했기 때문에 그렇게 보입니다. 이는 그녀를 직관적인 마법사라기보다는 뛰어난 기술자로 만듭니다. 저는 2009년에 타케나가가 만든 중요한 그림 시리즈인 "랑위데르" 덕분에 이것을 알고 있습니다.

바바라 타케나가 - 아웃셋, 2017. 아크릴, 리넨. 45 x 54 인치. © 바바라 타케나가. 사진 제공 DC 무어 갤러리

“Langwidere는 동일한 구성의 30가지 변형으로 구성되어 있으며, 각각은 12” x 10” 나무 패널에 그려져 있습니다. Takenaga는 숫자 30을 선택했지만, 그녀는 300개 또는 3000개의 변형을 그릴 수도 있었습니다. 이 연습은 예술에서 오랜 전통의 일환입니다. 1512년, 네덜란드 학자 Desiderius Erasmus Roterodamus는 Copia: Foundations of the Abundant Style라는 제목의 책을 출판했으며, 이 책에는 “Tuae litterae me magnopere delectarunt” 또는 “당신의 편지는 나를 매우 기쁘게 했습니다.”라는 라틴어 문장의 195가지 변형이 포함된 장이 있었습니다. 1947년, 프랑스 소설가 Raymond Queneau는 “Exercises in Style”이라는 책을 출판했으며, 이 책은 화자가 버스에서 두 남자가 논쟁하는 모습을 보고, 나중에 그 남자 중 한 명이 자신의 재킷에 단추를 추가하는 것에 대해 논의하는 모습을 보는 짧은 이야기의 99가지 변형으로 구성되어 있습니다. Takenaga는 스타일 연습의 같은 정신으로 이 시리즈의 그림을 만들었습니다. 이것은 그녀가 모든 선택이 내포하는 무한한 가능성을 잘 알고 있음을 보여주는 구성의 연습입니다. 이 연습은 우리가 그녀가 그린 어떤 작품을 보더라도, 무한한 다른 가능성 중에서 이 그림의 표현이 존재할 수 있는 최상의 버전이라는 것을 결정한 것은 오직 그녀의 예술성과 지성이라는 것을 증명합니다.

바바라 타케나가 - Rust Never Sleeps, 2018. 아크릴, 리넨. 60 x 70 인치. © 바바라 타케나가. 사진 제공 DC 무어 갤러리

다양한 현실

그녀의 다른 과거 작품들처럼, Outset의 많은 새로운 작품들은 무언가가 다른 것으로 변해가는 과정에 있는 것처럼 보입니다. 이미지들은 전환의 상태에 있는 것 같습니다. 이 전시회에서 가장 큰 새로운 그림인 “Manifold 5” (2018)도 그러합니다. 이 다섯 개 패널로 구성된 작품은 거대한 70” x 225” 크기를 자랑합니다. 구성은 유기적이고 소용돌이치는 파란색과 은색의 띠로 지배됩니다. 띠 안에는 단일 이미지의 수십 가지 변형이 떠 있습니다: 집중된 점들의 원형 고리에서 발산되는 물보라나 폭발과 유사한 무언가가 작은 우주를 연상시킵니다. 이것은 부인할 수 없이 역동적인 이미지로, 창조적이면서도 파괴적인 것으로 인식될 수 있습니다. 이것은 원시적인 시작에 있는 것들이거나, 폭력적인 끝에 다다르는 것들이거나, 혹은 두 가지 모두일 수 있습니다.

바바라 타케나가 - 매니폴드 5, 2018. 아크릴, 리넨. 70 x 225 인치. © 바바라 타케나가. 사진 제공 DC 무어 갤러리

이번 전시의 두 작품은 전혀 다른 종류의 분위기를 가지고 있다. 두 개의 패널로 구성된 "Atmosphere L and R" (2017)와 "Aeaea" (2018)라는 제목의 그림은, 마법의 그리스 신화 여신인 키르케가 사는 섬의 이름을 따서 지어졌으며, 정적인, 거의 지질학적인 느낌을 불러일으킨다. 내가 진행 중인 과정을 보고 있다고 느끼기보다는, 이 그림들은 과거의 과정의 결과를 보고 있다고 느끼게 한다. 이들은 거의 인류학적인 방식으로 자연을 떠올리게 한다. 이 작품들에 뭔가가 나를 덜 내성적으로 만들고, 더 외향적으로 바라보게 했다. 이들은 나를 나 자신 밖의 무언가와 연결시킨다. 비판적으로 말하자면, 화가가 이렇게 하는 것은 쉽지 않다. 그런 이유와 그녀가 이 작품 집합에서 보여준 기술적 능력 덕분에, 나는 타케나가가 이 전시를 통해 그녀 세대의 최고의 화가 중 한 명임을 확실히 입증했다고 믿는다. Barbara Takenaga: Outset는 2018년 10월 6일까지 뉴욕의 DC Moore Gallery에서 전시된다.

특집 이미지: 바바라 타케나가 - 아치, 2018. 아크릴화, 리넨. 45 x 54 인치. © 바바라 타케나가. 사진 제공 DC 무어 갤러리

필립 Barcio