피에트 몬드리안의 "빨강, 파랑, 노랑의 구성"의 힘
피에트 몬드리안은 1930년에 “빨강, 파랑, 노랑의 구성”을 그렸다. 이는 그가 네오-플라스티시즘이라고 부른 독특하고 개별적인 화풍의 진화에서 미묘한 전환점을 나타낸다. 그의 시각적 목소리는 완전한 추상화를 향한 세심하고 일상적인 노력으로부터 나왔으며, 그는 이를 통해 플라스틱 예술을 통해 보편적인 순수성을 표현할 수 있다고 믿었다. 1920년, 그가 그의 책
줄을 읽는다
어떤 사람들은 사람이 말하는 진정한 메시지를 이해하기 위해서는 행간을 읽어야 한다고 말합니다. “빨강, 파랑, 노랑의 조합”의 경우, 숨겨진 메시지를 담고 있는 것은 바로 선들입니다. 몬드리안이 자신의 작업에서 균형을 추구했다는 것은 잘 알려져 있습니다. 그는 혼돈에 대한 반응으로서 구성의 조화에 대해 광범위하게 글을 썼습니다. 그는 자신의 그림의 플라스틱 요소들 사이에서 균형을 끊임없이 추구함으로써 그 조화의 감각을 달성했습니다. 색상의 배치, 형태의 크기, 표면의 특성은 서로 상호작용하여 그를 불균형하게 만들거나 균형 있게 만들었습니다. 그의 탐구는 항상 구성이 일종의 정적을 이루는 완벽한 지점을 발견하는 것이었습니다.
그러나 시간이 지나면서, 몬드리안은 그가 한때 추구했던 고요함의 감각을 경멸하게 되었다. 그가 뉴욕에서 창작한 후반의 그림들은 도시의 움직임과 재즈 음악의 에너지에서 영감을 받아 거의 진동하고 윙윙거리는 듯 보인다. “빨강, 파랑, 노랑의 구성”은 그의 그림에 그 에너지를 부여하는 능력의 시작점을 나타낸다. 그 비밀은 선에 숨겨져 있다. 처음에는 거의 감지할 수 없을지 모르지만, 이 그림의 검은 선들을 살펴보면, 구성의 왼쪽 상단에 있는 선이 다른 선들보다 두 배 두껍다는 것을 알 수 있다. 몬드리안은 한 선을 두 배 넓게 만드는 선택이 그의 구성에 생명을 불어넣었다고 믿었다. 그는 고요함을 보편적인 필요로 믿는 생각에서 벗어나, 완전히 추상적이고 조화로운 구성조차도 살아있다고 느끼기 위해서는 에너지가 필요하다는 아이디어로 나아가고 있었다.
균형을 이루고 있는
에너지와 움직임에 대한 탐구를 몬드리안이 그의 두꺼운 선으로 표현했음에도 불구하고, "빨강, 파랑, 노랑의 구성"은 여전히 회화적 조화의 최고의 표현입니다. 사실, 이상한 방식으로, 두꺼운 선이 그림에 주입한 에너지는 다른 회화적 요소들과 균형을 이루어, 그렇지 않으면 너무 구체적으로 보였을 것입니다. 즉, 저는 이 이미지에서 지배적인 거대한 빨간 정사각형에 대해 이야기하고 있습니다. 이 정사각형의 시각적 무게는 캔버스의 완벽한 정사각형 형태를 반향합니다. 그것은 거의 수십 년 전 말레비치의 그림과 비교를 불러일으킵니다. 빨간 정사각형을 작품의 주제로 보는 것은 유혹적이며, 이는 이 그림을 순수 추상의 영역 밖으로 끌어낼 수 있습니다. 몬드리안은 분명히 구성에서 가능한 한 적은 다른 회화적 요소를 사용하려고 했습니다. 그는 캔버스 하단의 작은 노란 직사각형으로 반대 극단으로 갔고, 파란 직사각형으로 중간 지점에 도달했습니다. 그러나 이상하게도 두꺼운 선이 이 구성에서 단순한 색깔 모양 이상의 것이 실제로 일어나고 있음을 암시합니다.
이 그림의 또 다른 흥미로운 측면은, 적어도 제게는, 몬드리안이 캔버스의 가장자리에 색의 영역을 테두리 없이 남겨두었다는 것입니다. 그는 항상 이렇게 하지는 않았습니다. 자주 그의 직사각형은 검은 선으로 완전히 둘러싸여 있습니다. 이번 경우에 형태를 열어두면서, 우리는 아마도 그 선들이 프레임으로 의도된 것이 아니었을지도 모른다는 생각을 하게 됩니다. 어쩌면 그들은 다른 색의 형태와 동등한 색의 영역으로 의도되었을 수도 있습니다. 아니면 그들은 구체적인 무언가로 작용하도록 의도되었고, 색은 빛처럼 인식되도록 의도되었을지도 모릅니다. 즉, 빈 공간을 채우는 무언가 비물질적인 것입니다. 이 그림에서는 검은 선으로 가장자리가 둘러싸여 있지 않기 때문에, 색의 공간은 캔버스의 가장자리를 넘어 우주로 무한히 확장될 수 있습니다. 만약 그렇다면, 몬드리안이 그의 마음속에서 본 이미지를 잘라낸 것처럼 보입니다. 저는 몬드리안이 허구의 시각적 세계의 전지전능한 내레이터라기보다는, 그가 눈앞에 있는 것을 보고 그것을 우리가 이해할 수 있도록 편집하는 다큐멘터리 제작자에 가까웠을 것이라고 상상할 수 있습니다. 아마도 그 생각은 몬드리안을 짜증나게 할지도 모르는데, 그는 순수한 추상을 추구하는 데 집착했기 때문입니다. 하지만 그것이 "빨강, 파랑, 노랑의 구성"이 그렇게 변혁적인 그림이 되게 하는 부분입니다. 그것은 그의 화가로서의 발전을 변형시켰을 뿐만 아니라, 그의 작업의 유산과 상호작용하는 우리의 능력을 그가 스스로에 대해 가졌던 기대를 초월하는 방식으로 변형시킵니다.
특집 이미지: 피에트 몬드리안 - 빨강, 파랑, 노랑의 구성. 1930. 캔버스에 유채와 종이. 46 x 46 cm. 쿤스트하우스 취리히
필립 Barcio
