피에트 몬드리안의 "빨강, 파랑, 노랑의 구성"의 힘
피에트 몬드리안은 1930년에 “빨강, 파랑, 노랑의 구성”을 그렸습니다. 이 작품은 그가 네오플라스티시즘이라 부른 독특하고 독자적인 화풍의 발전에서 미묘한 전환점을 나타냅니다. 그의 시각적 표현은 완전한 추상을 향한 세심하고 일상적인 노력에서 비롯되었으며, 그는 이를 조형 예술을 통해 보편적인 순수함을 표현하는 방법으로 여겼습니다. 1920년, 그가 『르 네오-플라스티시즘』이라는 책을 출간한 해에 몬드리안은 처음으로 검은색 수평선과 수직선, 그리고 순수한 색의 직사각형 영역이 특징인 격자화들을 그렸는데, 이 작품들이 지금 그를 가장 잘 알려지게 했습니다. 이 독특한 위치를 탐구하는 초기 단계에서 몬드리안은 여러 색상과 톤을 실험했고, 캔버스와 구성 내 도형의 다양한 배열을 탐색했습니다. 1944년 사망할 때쯤 그는 걸작 “브로드웨이 부기우기”에 구현된 환상적으로 복잡하고 성숙한 비전에 도달했습니다. “빨강, 파랑, 노랑의 구성”은 그 발전 과정의 중간 지점에서 그려진 작품입니다. 이 작품이 왜 주목할 만한지, 왜 중요한 전환점을 나타내는지 명확하지 않을 수 있지만, 몬드리안이 만든 수많은 다른 작품과 확실히 구별되는 몇 가지 측면이 있으며, 몬드리안 자신이 변화하고 있던 시점을 알리는 작품입니다.
선을 읽다
어떤 사람들은 누군가가 말하는 진정한 메시지를 이해하려면 행간을 읽어야 한다고 말합니다. “빨강, 파랑, 노랑의 구성”의 경우에는 바로 그 선들이 숨겨진 메시지를 담고 있습니다. 몬드리안이 작품에서 균형을 추구했다는 것은 잘 알려져 있습니다. 그는 혼돈에 대한 반작용으로서 구성의 조화에 대해 광범위하게 글을 썼습니다. 그는 그림의 조형 요소들 사이에서 균형을 끊임없이 추구함으로써 그 조화감을 이루었습니다. 색상의 배치, 도형의 크기, 표면의 특성들이 서로 영향을 주고받아 그가 균형을 잃었다고 느끼거나 균형을 이루었다고 느끼게 했습니다. 그의 탐구는 항상 구성이 일종의 정지 상태에 도달하는 완벽한 지점을 발견하는 것이었습니다.
그러나 시간이 지나면서 몬드리안은 한때 추구했던 그 정지감 자체를 혐오하게 되었습니다. 뉴욕에서 그가 그린 후기 작품들은 도시의 움직임과 재즈 음악의 에너지에서 영감을 받아 거의 진동하고 윙윙거리는 듯한 느낌을 줍니다. “빨강, 파랑, 노랑의 구성”은 그의 그림에 그러한 에너지를 부여하는 능력의 시작점을 나타냅니다. 그 비밀은 선에 숨어 있습니다. 처음 보면 거의 알아차리기 어려울 수 있지만, 이 그림의 검은 선들을 자세히 보면 구성의 왼쪽 위에 있는 선이 다른 선들보다 두 배 두껍다는 것을 알 수 있습니다. 몬드리안은 이 한 선을 두 배 넓게 만든 선택이 그의 구상에 생명을 불어넣는다고 믿었습니다. 그는 정지가 보편적인 필수 조건이라는 믿음에서 벗어나, 완전히 추상적이고 조화로운 구성도 살아있음을 느끼기 위해서는 에너지가 필요하다는 생각으로 전환하고 있었습니다.
균형에 매달리다
몬드리안이 두 배 넓은 선으로 표현한 에너지와 움직임에 대한 탐구에도 불구하고, “빨강, 파랑, 노랑의 구성”은 여전히 그림 조화의 최고의 표현입니다. 사실 이상하게도, 넓은 선들이 그림에 불어넣은 에너지는 그렇지 않으면 너무 구체적으로 보일 수 있는 다른 조형 요소들과 균형을 이룹니다. 특히 이 작품을 지배하는 거대한 빨간 정사각형을 말하는 것입니다. 이 정사각형의 시각적 무게는 캔버스의 완벽한 정사각형 형태를 반향합니다. 이는 수십 년 전의 말레비치 그림과 비교될 정도입니다. 빨간 정사각형을 작품의 주제로 보는 것은 이 그림을 순수한 추상의 영역 밖으로 끌어내는 것일 수 있습니다. 몬드리안은 분명히 구성에서 가능한 한 적은 조형 요소를 사용하려 했습니다. 그는 캔버스 하단의 작은 노란 직사각형으로 극단을, 파란 직사각형으로 중간 지점을 표현했습니다. 그러나 이상하게도 이 두 배 넓은 선이 단순한 색 도형 이상의 무언가가 이 구성에 존재함을 암시합니다.
이 그림에서 또 다른 흥미로운 점은, 적어도 제게는, 몬드리안이 캔버스 가장자리의 색 영역을 테두리 없이 남겨두었다는 것입니다. 그는 항상 이렇게 하지는 않았습니다. 종종 그의 직사각형들은 검은 선으로 완전히 둘러싸여 있습니다. 이번 경우처럼 도형을 열어둠으로써 우리는 선들이 원래 테두리로 의도된 것이 아닐 수도 있다는 생각을 하게 됩니다. 어쩌면 선들은 다른 색 도형들과 동등한 색 영역으로 의도되었을 수도 있습니다. 또는 선들이 구체적인 무언가로 작용하고, 색은 빛처럼 인식되도록 의도되었을 수도 있습니다—빈 공간을 채우는 무형의 무엇으로서. 이 그림에서 검은 선으로 가장자리가 둘러싸여 있지 않기 때문에, 색 공간은 캔버스 가장자리 너머로 무한히 확장될 수도 있습니다. 만약 그렇다면, 몬드리안이 마음속에 본 이미지를 잘라낸 것과도 같습니다. 저는 몬드리안이 허구의 시각 세계를 모두 아는 해설자가 아니라, 눈앞에 있는 것을 보고 우리 모두가 그가 본 대로 이해할 수 있도록 편집하는 기록자였을 것이라고 상상할 수 있습니다. 아마도 순수 추상을 추구했던 몬드리안은 이 생각에 불쾌했을지도 모릅니다. 그러나 이것이 바로 “빨강, 파랑, 노랑의 구성”이 변혁적인 그림인 이유 중 하나입니다. 이 작품은 그 자신이 화가로서 발전하는 데 변화를 가져왔을 뿐 아니라, 그의 작품 유산과 상호작용하는 우리의 능력도 그가 스스로 기대했던 것조차 뛰어넘어 변화시킵니다.
대표 이미지: 피에트 몬드리안 - 빨강, 파랑, 노랑의 구성. 1930년. 캔버스에 유화와 종이. 46 x 46 cm. 쿤스트하우스 취리히
필립 Barcio 제공
