지금 읽어볼 가치가 있는 추상 미술에 관한 4권의 책

최근에 사촌이 추상 미술 초보자를 위한 추상 미술 책을 추천해 달라고 했습니다. 저는 휴스턴에 있는 그를 방문했는데, 결국 그를 데리고 메닐 컬렉션을 방문하게 되었고, 그곳에서 사이 트웜블리 갤러리, 댄 플래빈 갤러리, 그리고 로스코 예배당을 몇 시간 동안 둘러보았습니다. 그는 주로 과학에 관심이 많은 사람입니다. 우리가 본 작품들 중 일부에 약간 위축감을 느꼈는데, 문화 감상을 할 능력이 부족해서가 아니라 전혀 그렇지 않습니다. 그는 뛰어난 음악가이며, 듣는 법, 들은 것을 이야기하는 법, 그리고 그것이 자신에게 어떤 감정을 불러일으키는지 설명하는 데 능숙합니다. 다만 추상 미술 감상에도 같은 과정을 적용하는 훈련이 부족할 뿐입니다. 어디를 봐야 할지, 어떻게 봐야 할지 몰랐고, 실제로 시선을 어디에 집중할지 결정했을 때 자신의 반응을 적절히 표현할 어휘가 있다고 자신하지도 못했습니다. 우리는 이 주제에 대해 좋은 대화를 나누었고, 저도 많은 것을 배웠습니다. 그리고 추상 미술 선구자들이 쓴 아주 오래된 몇몇 책을 추천해 주었지만, 동시에 좀 더 현대적인 관점을 담은 최근 책들도 추천하겠다고 약속했습니다. 여기 제가 추천하는 네 권의 책이 있습니다:

추상 미국

이 방대한 400쪽 분량의 책은 21세기 추상 미술의 이면과 본질을 훌륭하게 소개합니다. 2009년 사치 갤러리에서 같은 이름의 전시회를 기념하여 출판되었으며, 9·11 이후 미국 추상 미술의 물질적·지적 뿌리에 초점을 맞추고 있습니다. 전시가 런던에서 처음 열렸을 때, 가디언지는 이를 “어리석은 것이 똑똑하게 변했다”라고 평했습니다. 사실 이 책을 읽은 많은 사람들은 그 안에 담긴 내용을 싫어합니다. 하지만 저는 다르게 생각합니다. 이 책은 거의 10년이 지난 지금도 추상 미술계에 울려 퍼지는 경향과 선구자들을 폭넓고 지적으로 정리한 책이라고 봅니다. 선언문도 아니고, 미술사 시험에 도움이 되는 책도 아닙니다. 다만 이 책은 눈으로 즐기며 편안하게 배울 수 있도록 도와줍니다.

무(無)의 그림: 폴록 이후의 추상 미술

이 책 제목이 암시하듯, 저자는 추상 미술에 대한 가장 흔한 상투어, 즉 무의미하다는 편견에 정면으로 맞섭니다. 저자는 커크 바네도(Kirk Varnedoe)로, 이 거대한 주제를 다룰 수 있는 가장 적격한 작가 중 한 명입니다. 바네도는 57세에 암으로 세상을 떠났으며, 이 책은 그가 마지막으로 강의한 내용을 모아 만든 것입니다. 그는 뉴욕 현대미술관에서 13년간 회화 및 조각 부문 수석 큐레이터를 역임했습니다. 깊은 지식과 전문성을 갖추었음에도 불구하고, 바네도는 이 책을 일반 대중에게 읽어주기 위해 쓴 것처럼 쉽게 따라갈 수 있고 종종 재미있습니다. 그는 미술 전문가가 아닌 사람들도 추상 미술이 일상생활과 어떻게 연결되는지 이해할 수 있기를 바랐습니다. 이 책은 현대 추상 미술가들의 실제 사례를 통해 그 분야에 대한 회의론을 극복하는 논리를 자신 있게 제시합니다.

추상 미술 그리기와 이해

전문 예술가이자 교사인 존 로우리(John Lowry)가 쓴 이 책은 예술가들이 종종 위축되는 추상 분야에 용기를 내어 도전하도록 돕는 재미있는 작은 책입니다. 저는 로우리가 비예술가처럼 미술에 대해 이야기하는 점이 마음에 들었습니다. 그는 매우 폭넓은 미술사를 다루면서도 학문적이지 않고(오히려 즐겁게) 접근합니다. 가장 중요한 점은 예술가가 단순히 육체적 작업을 수행하는 기계가 아니라 생각하는 존재임을 이해한다는 것입니다. 그는 예술가에게 기술, 재료, 과정, 형식적 시각 요소만 가르치는 것으로는 부족하다고 봅니다. 진정으로 추상 미술을 이해하려면 정신적, 심리적, 감정적 측면도 알아야 한다고 말합니다. 때로는 책이 산만하게 느껴지고, 때로는 주제가 갑자기 바뀌기도 하며, 흥미로운 주제를 완전히 다루지 못할 때도 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 말투는 대화체이고 호감이 가며, 추상화를 시작할 때 그가 생각하는 바에 대한 통찰은 작업하는 예술가들의 내면 과정을 더 깊이 이해하려는 이들에게 매우 소중합니다.

추상 회화: 시각 언어의 요소 - 책 표지

추상 회화: 시각 언어의 요소

이 책은 추상 미술의 형식적 시각 요소에 대해 명확하고 이해하기 쉽게 쓴 책입니다. 미술 용어에 익숙하지 않거나 학문적이거나 지나치게 전문적인 미술 글을 읽을 때 위축되는 분들에게 적합합니다. 이 책은 예술가이자 교사인 제인 데이비스(Jane Davies)가 썼습니다. 데이비스는 자신의 미술 학생들이 자신의 작품 시각적 요소를 이야기할 기본 어휘가 부족하다는 것을 깨닫고 이 책을 썼습니다. 그녀는 학생들에게 자신이 만든 것을 설명해 보라고 했지만, 학생들은 방법과 재료에 대해서만 이야기할 뿐, 추상적 시각 요소에 대해 자신 있게 말하지 못했습니다. 데이비스는 주제를 요소별로 나누어, 독자들이 디자인의 고전적 요소(선, 형태, 덩어리, 무늬, 질감, 깊이)를 이야기하는 법을 배우는 장, 색상 장에서는 색조와 명도 같은 기본 문제와 색상 관계 같은 더 심화된 주제를 다룹니다. 그리고 구성의 기법 장에서는 표준 구성 형식, 조화, 균형을 다룹니다. 마지막으로 데이비스는 누구의 작품이든 추상 미술 작품을 볼 때 일상 언어로 의미 있게 이야기하는 간단한 조언을 제공합니다.

대표 이미지: 추상 미국 - 책 표지

필립 Barcio 지음