지금 읽어볼 가치가 있는 추상 미술에 관한 4권의 책
내 사촌이 최근에 초보자를 위한 추상 미술 서적을 추천해 줄 수 있는지 물어보았습니다. 저는 휴스턴에서 그를 방문하고 있었고, 결국 그를 끌고 멜릴 컬렉션을 방문하게 되었고, 그곳에서 사이 트웸블리 갤러리, 댄 플라빈 갤러리, 그리고 로스코 채플을 몇 시간 동안 관람했습니다. 그는 주로 과학 지향적인 사람입니다. 그가 본 작품 중 일부에 대해 약간 위축된 느낌을 받았는데, 이는 그가 문화를 감상할 능력이 부족해서가 아닙니다. 정반대입니다. 그는 뛰어난 음악가이며, 듣는 방법, 들은 것에 대해 이야기하는 방법, 그리고 그것이 그에게 어떤 감정을 주는지 설명하는 방법에 대해 세련된 이해를 가지고 있습니다. 그는 단지 추상 미술에 대한 감상을 위해 같은 과정을 적용하는 훈련이 부족할 뿐입니다. 그는 어떻게 바라봐야 할지, 또는 어디를 바라봐야 할지 몰랐습니다. 또한, 만약 그가 실제로 시선을 집중할 곳을 결정한다면 자신의 반응을 적절히 표현할 수 있는 어휘를 가지고 있다고 자신하지도 않았습니다. 우리는 이 주제에 대해 훌륭한 대화를 나누었고, 그 과정에서 저도 많은 것을 배웠습니다. 그리고 추상 미술의 선구자들이 쓴 몇 가지 아주 오래된 텍스트에 대한 제안을 했습니다. 하지만 저는 또한 이 주제에 대한 보다 현대적인 관점을 제공하는 최근의 서적 몇 권을 추천하겠다고 약속했습니다. 여기 제가 추천하는 네 가지가 있습니다:
추상적인 미국
이 방대한, 400페이지 분량의 책은 21세기 추상 미술의 이면을 이해하는 데 훌륭한 소개서입니다. 2009년 같은 이름의 전시회를 기념하여 Saatchi Gallery에서 출판되었으며, 9/11 이후 미국 추상 미술의 물질적 및 지적 뿌리에 초점을 맞추고 있습니다. 전시회가 런던에서 처음 열렸을 때, 가디언은 이를 "어리석은 것들이 똑똑하게 변한 것"이라고 평가했습니다. 사실, 이 책을 읽은 많은 사람들은 그 페이지에서 발견한 것들을 싫어합니다. 하지만 저는 동의하지 않습니다. 저는 이것이 거의 10년이 지난 지금도 여전히 추상 미술 세계에서 울려 퍼지는 트렌드와 트렌드 세터들에 대한 폭넓고 지적인 설명이라고 생각합니다. 이것은 선언문도 아니고, 미술사 시험을 통과하는 데 도움이 될 책도 아닙니다. 그러나 이것은 여러분이 편안하게 쉬고 눈으로 즐거운 시간을 보내는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
아무것도 아닌 그림: 폴록 이후의 추상 미술
이 책의 제목이 암시하듯이, 저자 커크 바르네도는 추상 미술에 대한 가장 흔한 진부한 표현인 "의미가 없다"는 주장에 정면으로 맞서고 있습니다. 바르네도는 이 거대한 주제를 다룰 수 있는 가장 자격 있는 작가 중 한 명입니다. 그는 57세의 나이에 암으로 사망했으며, 이 책이 편집된 마지막 강의를 한 지 몇 달 후의 일입니다. 그는 뉴욕 현대 미술관에서 13년 동안 회화 및 조각의 수석 큐레이터로 재직했습니다. 그의 깊은 지식과 전문성에도 불구하고, 바르네도는 이 텍스트를 일반 대중이 읽을 수 있도록 의도하여 작성했습니다. 따라가기 쉽고 종종 재미있습니다. 바르네도에게는 예술 전문가가 아닌 사람들이 추상 미술이 일상 생활과 어떻게 관련되는지를 이해할 수 있는 것이 중요했습니다. 이 책은 현대 추상 예술가들의 실제 사례를 사용하여 그들의 분야에 자주 쏟아지는 회의론을 극복하는 데 도움이 되는 작업을 통해 이 주장을 자신 있게 펼칩니다.
추상 미술 그리기와 이해하기
전문 아티스트이자 교사인 존 로우리(John Lowry)가 쓴 이 책은 아티스트들이 종종 위협적으로 느껴지는 추상화 분야에 접근할 용기를 기를 수 있도록 돕는 재미있는 작은 책입니다. 저는 로우리(John Lowry)가 비전문가처럼 예술에 대해 이야기하기 때문에 이 책을 읽는 것이 즐거웠습니다. 그는 확실히(그리고 기분 좋게) 비학문적인 매우 넓은 시각으로 예술사를 바라봅니다. 가장 중요한 것은, 그는 아티스트들이 단순히 신체적 작업을 수행하는 자동인이 아니라는 것을 이해하고 있다는 점입니다. 그는 주제를 다룰 때 아티스트에게 기술, 재료, 과정 또는 추상의 형식적 시각적 측면을 가르치는 것만으로는 충분하지 않다는 관점에서 접근합니다. 추상 예술을 진정으로 이해하기 위해서는 아티스트가 이 분야의 정신적, 심리적, 감정적 측면을 이해해야 합니다. 때때로 이 책은 방황하는 것처럼 보이고, 다른 때에는 이리저리 뛰어다닙니다. 때때로 로우리는 흥미로운 주제를 제기하지만 그것을 완전히 풀어내지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그의 목소리는 대화식이고 매력적이며, 그가 추상화를 만들기 위해 착수할 때 어떤 생각을 하는지에 대한 통찰은 작업하는 아티스트의 내면 과정을 더 깊이 이해하고자 하는 누구에게나 귀중합니다.
추상화: 시각 언어의 요소 - 책 표지
추상화: 시각 언어의 요소들
이 책은 추상 미술의 형식적 시각 요소에 대한 간단하고 이해하기 쉬운 책입니다. 만약 당신이 미술 용어에 익숙하지 않거나, 학술적이거나 지나치게 기술적인 미술 글을 읽으려고 할 때 위축된다면, 이 책이 당신을 위한 것입니다. 이 책은 예술가이자 교사인 제인 데이비스(Jane Davies)가 썼습니다. 데이비스는 자신의 미술 학생들이 자신의 작품의 시각적 측면에 대해 이야기할 기본 어휘가 부족하다는 것을 깨닫고 이 책을 썼습니다. 그녀는 학생들에게 자신이 만든 것을 설명해 보라고 요청했지만, 학생들은 자신의 방법과 재료에 대해서만 이야기했습니다. 그들은 이미지의 추상적 시각 요소에 대해 자신 있게 논의할 수 없었습니다. 데이비스는 주제를 요소로 나누어 설명하며, 독자들이 디자인의 고전적 요소(선, 형태, 질량, 패턴, 질감, 깊이)에 대해 이야기하는 방법을 배우는 장을 포함하고 있습니다; 색상, 색조와 명도와 같은 기본 문제와 색상 관계와 같은 더 정교한 주제를 다루는 장; 그리고 구성의 기법, 표준 구성 형식, 조화 및 균형을 다루는 장이 있습니다. 마지막으로, 데이비스는 추상 미술 작품을 볼 때, 작가가 누구였든 간에, 당신이 보는 것에 대해 의미 있게 이야기할 수 있는 일상 언어를 사용하는 방법에 대한 간단한 조언을 제공합니다.
대표 이미지: 추상 미국 - 책 표지
필립 Barcio
