모니르 샤흐루디 파르만파르마이안의 예술의 만화경 같은 본질

많은 사람들에게 처음에는 왜 Sunset, Sunrise, 이란 예술가 Monir Shahroudy Farmanfarmaian의 첫 번째 국제 회고전이 더블린의 아일랜드 현대 미술관(IMMA)에서 열리는지 명확하지 않을 수 있습니다. 우리는 매일 정치인과 전문가들로부터 현대 이란 문화가 유럽 및 세계의 다른 문화와 근본적으로 다르다는 이야기를 듣습니다. 그러나 Farmanfarmaian에게 이란과 아일랜드의 연결은 완벽하게 이해됩니다. “아일랜드인과 이란인은 그들의 문화에서 시에 대한 사랑을 공유합니다.”라고 그녀는 말합니다. “내 시는 내 예술에 있습니다.” 현재의 명백한 분열의 시기에 예술가들과 기관들이 정치적 논쟁을 초월하려는 의지를 보이는 것은 고무적입니다. IMMA는 최근 몇 년 동안 영향력 있지만 간과된 여성 예술가들인 Etel Adnan과 Hilma af Klint와 같은 전시회를 개최하며 그들의 진보적인 이상을 반복적으로 보여주었습니다. Farmanfarmaian은 그 존경받는 그룹에 완벽한 추가입니다. 그녀의 예술 속 시는 문화, 국가, 역사적 시대를 연결합니다. 그것은 미국, 유럽, 중동의 해안에 닿는 보편적이고 인도주의적인 세계관의 결실입니다. 한편, 그녀가 사용하는 기법은 과거의 먼 민속 전통을 현대 추상 미술의 최전선에서의 아이디어와 연결합니다. 94세의 Farmanfarmaian은 우리의 공통된 기반을 위한 훌륭한 대사입니다. 그녀의 독특한 미학적 위치는 우리 시대의 본질적인 진리를 드러냅니다: 우리의 너무 자주 분열된 세계의 미학적 전통 사이에는 차이보다 더 많은 유사성이 있다는 것입니다.

중동이 동부 해안과 만나다

파르만파르마이안은 항상 선구자였습니다. 그녀는 최근 이란에서 자신의 작품만을 위한 박물관인 테헤란의 모닌 박물관에서 기념된 최초의 여성 예술가라는 영예를 주장했습니다. 파르만파르마이안은 "내가 창조하는 모든 것에는 내 문화에 대한 사랑이 담겨 있다"고 말하며 50점의 자신의 작품을 그 컬렉션에 기부했습니다. 이 성취는 그녀가 테헤란 미술대학에서 미술 공부를 시작한 후 제2차 세계대전이 끝난 뒤 미국으로 유학할 수 있었던 최초의 이란 학생 중 한 명이었던 때를 떠올리게 합니다. 그녀는 1945년부터 1957년까지 12년 동안 미국에 머물렀고, 그 대부분의 시간을 뉴욕시에서 보냈으며, 그 세대의 가장 영향력 있는 미국 예술가들과 교류했습니다. 여기에는 잭슨 폴록, 앤디 워홀, 루이즈 네벨슨이 포함됩니다. 팝 아트, 추상 표현주의, 미니멀리즘과 같은 다양한 운동들이 그녀의 떠오르는 시각적 아이디어에 영향을 미쳤습니다. 이란으로 돌아온 후, 그녀는 이러한 국제적 입장이 고향 문화의 고대 미적 전통과 어떻게 맞아떨어지는지를 탐구하기 시작했습니다.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 그룹 9 (컨버터블 시리즈), 2010, 거울과 역광 유리
석고와 나무에 그린 그림, 가변 구성 (150 x 150 cm). 아티스트와 The의 제공.
두바이의 서드라인.

기하학적 추상화는 전통 이슬람 미술의 시각 언어와 많은 형식적 특성을 공유하기 때문에 그녀에게 자연스럽게 맞는 것으로 드러났습니다. 또한, 서정적 추상화의 서예적 경향은 페르시아 미술의 미적 풍경 전반에 걸쳐 울려 퍼졌습니다. 파르만파르마이안은 만화경의 시각 언어를 통해 이러한 모든 영향을 연결할 방법을 찾았습니다. 고대부터 지중해 문화에 알려진 만화경은 기하학적으로 형성된 렌즈를 사용하여 힌두 만다라의 것들과 유사한 조화롭게 균형 잡힌 대칭적 구성을 만듭니다. 이 장치에서 작용하는 원리는 다중 반사의 개념으로, 시각 예술에 대한 다문화적 관점을 표현하는 완벽한 우화입니다. 파르만파르마이안은 이 시각적 개념을 수용하고 발전시켜 만화경 이미지를 독특하게 추상화하는 방법을 창조했습니다. 그녀는 자신의 비전을 오늘날에도 놀랍도록 현대적으로 보이는 작품으로 구축했습니다. 이 작품은 조각, 부조, 회화, 보석, 드로잉, 섬유 및 콜라주를 포함하며, 동시에 현대의 글로벌 추상성과 페르시아 문화의 고대 뿌리를 연결합니다.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 제목 없음 (D24), 1993, 펠트 팁 마커로 종이에, 26 x 36 cm.
아티스트와 더 서드 라인, 두바이의 제공

스카이 스페이스

일몰, 일출은 IMAA에서 70점 이상의 작품을 포함합니다. Farmanfarmaian이 개발한 독특한 비전의 메아리는 그녀의 모든 드로잉, 섬유, 조각 및 보석에서 분명하게 드러납니다. 그러나 그녀의 거울 벽 작품에서 진정한 깊이가 드러납니다. Farmanfarmaian은 역유리화 기법을 사용하는 몇 안 되는 살아있는 예술가 중 한 명입니다. 이 고대 방법은 유리 조각에 이미지를 역으로 그린 다음 유리를 뒤집어 놓아 이미지를 올바른 방향으로 표시하는 것입니다. Farmanfarmaian은 유리 조각을 역으로 그린 다음 그것들로 모자이크 구성을 만듭니다. 그녀는 작품에 거울과 반짝이를 추가하여 빛 속에서 반짝이고 빛나는 작품을 만듭니다. IMMA 전시를 관람하는 동안 바닥, 천장 및 벽에 춤추는 기하학적 빛의 형태가 재료의 존재를 알리며, 눈이 작품을 볼 기회를 갖기 전에 그 존재를 알립니다. 디스코 볼과의 연결은 분명하며, 1975년 그녀의 스튜디오에서 유리와 거울로 덮인 구체들에 둘러싸인 예술가의 기발한 사진은 그 연결을 더욱 강조합니다.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 제목 없음 (칠각형), 2016, 거울과 역유리 페인팅
플렉시글라스, 요소당 33cm 직경, 다섯 개 세트로 표시됨. 아티스트와 더 서드 라인의 제공.
두바이.

전시회는 Farmanfarmaian의 두 개의 최신 작품인 "Sunrise"와 "Sunset"에서 이름을 따왔으며, 두 작품 모두 2015년에 제작되었습니다. 이 작품들은 수직 직사각형 필드의 중앙에 원형 형태를 특징으로 합니다. 원 안의 거울과 유리 조각들은 생생한 색상과 연한 은색의 혼합입니다. 나머지 표면은 주변의 빛과 색상을 반사하는 거울 모양으로 덮여 있어 관람자가 작품 속에서 보이게 됩니다. 이 작품들은 모두 놀라운 시각적 경험을 제공하며, 그 잠재력에서 초월적입니다. 깊이 응시할수록, 저는 Rothko Chapel을 방문하거나 Turrell Skyspace 안에 서 있을 때와 유사한 방식으로 변화하는 느낌을 받습니다. 이 작품들과 이 전시회의 전체 메시지는 주기와 관련이 있습니다: 역사적 주기; 자연의 주기; 예술의 주기. Farmanfarmaian이 참여한 네 번의 베니스 비엔날레 중 세 번에서 금메달을 수상한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 회고전은 그녀의 예술가로서의 가치뿐만 아니라 그녀가 자신의 것으로 부르는 문화와 우리가 공유하는 연결을 세계에 상기시켜주는 역할을 합니다. Sunset, Sunrise는 2018년 11월 25일까지 아일랜드 현대 미술관에서 전시됩니다.

특집 이미지: 모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 제목 없음 (D12), 2015, 펠트 팁 마커와 펜으로 종이에, 70 x 100 cm. 아티스트와 더 서드 라인, 두바이 제공.

필립 Barcio