모니르 샤흐루디 파르만파르마이안의 예술의 만화경 같은 본질

많은 사람들에게는 처음에 왜 이란 예술가 모니르 샤흐루디 파르만파르마이안의 첫 국제 회고전인 Sunset, Sunrise가 더블린의 아일랜드 현대미술관(IMMA)에서 열리는지 분명하지 않을 수 있습니다. 정치인들과 평론가들은 매일 현대 이란 문화가 유럽과 세계 다른 지역의 문화와 근본적으로 다르다고 말합니다. 그러나 파르만파르마이안에게 이란과 아일랜드의 연결은 완벽하게 이해가 됩니다. 그녀는 “아일랜드인과 이란인은 문화 속에서 시를 사랑하는 마음을 공유한다”고 말합니다. “나의 시는 나의 예술 속에 있습니다.” 분열이 심한 이 시기에 예술가들과 기관들이 정치적 논쟁을 넘어서는 모습을 보는 것은 고무적입니다. IMMA는 최근 몇 년간 에텔 아드난과 힐마 아프 클린트 같은 영향력 있지만 간과된 여성 예술가들을 조명하는 전시를 여러 차례 개최하며 진보적인 이상을 반복해서 보여주었습니다. 파르만파르마이안은 그 존경받는 그룹에 완벽한 추가입니다. 그녀의 예술 속 시는 문화, 국가, 역사 시대를 연결합니다. 그것은 미국, 유럽, 중동의 해안에 닿는 보편적이고 인도주의적인 세계관의 열매입니다. 한편 그녀가 사용하는 기법은 과거의 먼 민속 전통과 현대 추상미술의 선구적인 아이디어를 연결합니다. 94세의 파르만파르마이안은 우리의 공통 기반을 위한 훌륭한 대사입니다. 그녀의 독특한 미적 위치는 우리 시대의 본질적인 진실을 드러냅니다: 너무 자주 분열된 우리 세계의 미적 전통 사이에는 차이점보다 유사점이 더 많다는 것입니다.

중동과 동부 해안의 만남

파르만파르마이안은 항상 선구자였습니다. 그녀는 최근 이란에서 자신의 작품만을 위한 박물관인 모닌 박물관이 세워진 최초의 여성 예술가라는 영예를 주장했습니다. 파르만파르마이안은 자신의 작품 50점을 기증하며 “내 문화에 대한 사랑이 내가 창조하는 모든 것에 담겨 있다”고 말했습니다. 이 성취는 그녀가 테헤란 미술대학에서 미술 공부를 시작한 후 제2차 세계대전이 끝난 뒤 미국으로 유학을 허락받은 최초의 이란 학생 중 한 명이었던 때를 떠올리게 합니다. 그녀는 1945년부터 1957년까지 12년간 미국에 머물렀으며, 대부분의 시간을 뉴욕시에서 보내면서 그 세대의 가장 영향력 있는 미국 예술가들인 잭슨 폴록, 앤디 워홀, 루이스 네벨슨과 교류했습니다. 팝 아트, 추상 표현주의, 미니멀리즘과 같은 다양한 운동들이 그녀의 시각적 아이디어에 영향을 미쳤습니다. 이란으로 돌아온 후 그녀는 이러한 국제적 입장들이 고향 문화의 고대 미적 전통과 어떻게 어울리는지 탐구하기 시작했습니다.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 그룹 9 (전환 시리즈), 2010년, 거울과 역유리
석고와 나무 위에 그림, 가변 구성 (150 x 150 cm). 작가와 The
Third Line, 두바이 제공.

기하학적 추상은 전통 이슬람 미술의 시각 언어와 많은 형식적 특성을 공유하기 때문에 그녀에게 자연스러운 선택이었습니다. 또한 서정적 추상의 서예적 경향은 페르시아 미술의 미적 풍경 전반에 울려 퍼졌습니다. 파르만파르마이안은 만화경의 시각 언어를 통해 이 모든 영향을 연결하는 방법을 찾았습니다. 고대부터 지중해 문화에 알려진 만화경은 기하학적 모양의 렌즈를 사용해 힌두 만다라와 여러 면에서 유사한 조화롭고 대칭적인 구성을 만듭니다. 이 장치의 원리는 다중 반사의 개념으로, 시각 예술에 대한 다문화적 관점을 표현하는 완벽한 비유입니다. 파르만파르마이안은 이 시각적 개념을 받아들이고 발전시켜 만화경 이미지를 독특한 추상 방식으로 전개했습니다. 그녀는 조각, 부조, 회화, 보석, 드로잉, 직물, 콜라주를 아우르는 작품 세계를 구축했으며, 현대 세계 추상미술과 페르시아 문화의 고대 뿌리를 동시에 잇고 있습니다.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 제목 없음 (D24), 1993년, 종이에 펠트 팁 마커, 26 x 36 cm.
작가와 The Third Line, 두바이 제공

하늘 공간

Sunset, Sunrise 전시는 IMMA에서 70점 이상의 작품을 선보입니다. 파르만파르마이안이 발전시킨 독특한 시각은 그녀의 드로잉, 직물, 조각, 보석 작품마다 뚜렷이 드러납니다. 그러나 진정한 깊이는 그녀의 거울 벽 작품에서 나타납니다. 파르만파르마이안은 역유리화라는 기법을 사용하는 몇 안 되는 현존 작가 중 한 명입니다. 이 고대 기법은 유리 조각에 거꾸로 그림을 그린 후 유리를 뒤집어 그림이 올바르게 보이도록 전시하는 방법입니다. 그녀는 유리 조각에 역유리화를 하고 이를 모자이크 구성으로 만듭니다. 거울과 반짝이를 더해 빛 속에서 빛나고 반짝이는 작품을 만듭니다. IMMA 전시를 관람하는 동안 바닥, 천장, 벽에 춤추는 기하학적 빛 형태가 작품을 보기 전에 재료의 존재를 알립니다. 디스코 공과의 연결이 명확하며, 1975년 작업실에서 유리와 거울로 덮인 구체들에 둘러싸인 작가의 장난스러운 사진은 그 연결을 더욱 확실히 합니다.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 제목 없음 (칠각형), 2016년, 플렉시글라스 위에 거울과 역유리화, 각 요소 지름 33 cm, 다섯 점 세트로 전시. 작가와 The Third Line, 두바이 제공.

전시 제목은 파르만파르마이안의 2015년 작품 “Sunrise”와 “Sunset”에서 따왔습니다. 두 작품 모두 세로 직사각형 필드 중앙에 원형 형태가 있습니다. 원 안의 거울과 유리 조각은 선명한 색과 옅은 은색이 혼합되어 있습니다. 나머지 표면은 주변 빛과 색을 반사하는 거울 모양으로 덮여 있어 관람자가 작품 속에 비치게 합니다. 이 작품들은 보는 이로 하여금 깊이 응시하게 하며, 로스코 예배당을 방문하거나 터렐의 하늘 공간 안에 서 있을 때와 비슷한 변화를 느끼게 합니다. 이 작품들과 전시 전체의 메시지는 순환에 관한 것입니다: 역사의 순환, 자연의 순환, 예술의 순환. 파르만파르마이안이 참여한 네 번의 베니스 비엔날레 중 세 번에서 금메달을 수상한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 회고전은 그녀의 예술가로서의 가치를 전 세계에 상기시키는 동시에 그녀가 자신의 문화라고 부르는 것과 우리가 공유하는 연결을 일깨워줍니다. Sunset, Sunrise는 2018년 11월 25일까지 아일랜드 현대미술관에서 전시됩니다.

대표 이미지: 모니르 샤흐루디 파르만파르마이안, 제목 없음 (D12), 2015년, 종이에 펠트 팁 마커와 펜, 70 x 100 cm. 작가와 The Third Line, 두바이 제공.

필립 Barcio 글