샤라 휴즈 - 전통적인 재현 풍경 전복하기
샤라 휴즈는 확실히 현대적인 그림을 그리지만, 그녀가 만들어내는 인공적인 풍경은 과거의 다양한 미적 전통과 비교를 불러일으킵니다. 그들의 직관적인 서정성은 힐마 아프 클린트의 신비로운 구성과 나를 연결시킵니다; 그들의 팔레트와 원시 모더니스트 붓질은 에드바르 뭉크와 상징주의자들을 떠올리게 합니다; 휴즈가 내용의 필요에 기꺼이 굴복하는 태도는 퇴폐주의 운동과 낭만주의의 혼합을 연상시킵니다. 이러한 검증된 스타일들이 공통적으로 지닌 것은 직관을 포용하고, 형상화 속에도 숨겨진 신비가 있다는 것을 인정하는 것입니다. 휴즈는 분명 그 같은 맥락의 예술가입니다. 그녀는 관객에게 붙잡을 수 있는 내러티브를 제공하려고 노력하는 시각적 시인으로, 동시에 우리를 그녀의 상상력의 숲으로 초대합니다. 우리가 그 숲에서 보는 것은 종종 아름답지 않습니다. 때로는 끔찍하기도 합니다. 휴즈가 발전시킨 미학은 때때로 거칠고 어색합니다. 그녀의 그림은 종종 아이가 그린 그림처럼 보이며 냉장고에 걸려 있습니다. 휴즈는 더뷔페나 바스키아와 같은 예술가들이 했던 것처럼 그 투박한 미학을 포용합니다. 그러나 그녀의 그림 속에 숨어 있는 짐승은 더 억제되어 있고, 더 소름끼칩니다. 휴즈는 그녀의 의도를 처음에 가졌던 가정에 반하여, 그녀가 잘 그리지 못하는 재미를 느끼고 있는 훈련된 예술가임을 미묘한 방식으로 알립니다. 이는 휴즈가 순수한 순진함의 장소로 돌아가기를 희망하는 것이 아니라, 현대 미술의 많은 부분을 괴롭히는 거만한 세련됨을 털어내기 위해서입니다. 그녀의 마음속에서 만들어진 이러한 인공적인 풍경은 휴즈가 개인성과 특이성을 기량보다 더 중요하게 여기고, 알려진 것만큼이나 숨겨진 것에 높은 가치를 두는 민주적인 접근의 표현입니다.
정신 공간
휴즈는 그녀의 각 그림을 직관적인 제스처의 연속으로 시작합니다. 그녀는 원시 캔버스 위에 페인트를 붓고 그것을 휘저을 수도 있고, 스프레이 페인트 캔으로 표면에 점을 뿌릴 수도 있습니다. 이러한 것은 에너지의 초기 폭발로, 이후 그녀의 시선을 어떤 구성이 나타나기 위해 싸우는 방향으로 이끕니다. 그녀의 초기 흔적에서 궁극적으로 발전하는 완성된 풍경을 설명하면서, 휴즈는 그것들이 "당신의 마음 속의 공간과 연결된다"고 말합니다. 그녀는 그것들이 전적으로 상상력과 본능에서 흐른다고 의미합니다. 그럼에도 불구하고, 나는 이러한 그림들을 먼저 사진으로 인식하지 않을 수 없습니다. 그들의 신비로운 뿌리와 관계없이, 이들은 풍경화의 고전적인 전형을 사용합니다. 나는 수평선, 수면에 반사되는 천체, 그리고 배경 경관을 가리는 전경의 자연 요소들을 봅니다. 이들은 장면에 원근감과 깊이를 더합니다. 이러한 그림들은 내가 실제로 보았던 장소처럼 보이거나 수천 개의 다른 풍경화에서 보았던 장소처럼 보입니다.
샤라 휴즈, 딥 드라이 카번, 2016, 유채와 아크릴로 캔버스에, 68 x 60 인치, 아티스트와 레이첼 어프너 갤러리 제공
그러나 이러한 그림들 속에는 휴즈가 이야기하는 정신적 공간에 대한 충분한 증거도 섞여 있다. 즉, 그림 이외의 무언가가 작용하고 있다는 증거이다. 캔버스의 일부 구역은 순수한 추상적 수준에서 작용하며, 형태, 형상, 색상, 선과 같은 형식적 요소들이 구성의 내러티브 표현을 지배한다. 예술사적 참조가 풍부하다: 얼룩진 층은 헬렌 프랭켄탈러의 힌트를 떠올리게 하고, 기발한 형태는 알렉산더 칼더를 연상시키며, 상징적인 구성 기법은 바넷 뉴먼과 조지아 오키프를 떠오르게 하고, 제스처 기법은 조안 미첼의 에너지와 자유를 전달한다. 이러한 그림들에는, 화가가 아무리 민주적이려고 노력하더라도, 그녀의 매체에 대한 숙련도가 존재하며, 이를 마음대로 사용할 수 있다는 느낌이 있다. 예를 들어, “It's More Than a Guilty Pleasure” (2017)와 같은 그림에서는 기술적 정교함이 눈을 사로잡는다. 휴즈는 이러한 풍경을 통해 우리에게 정신적 공간을 보여주고 있다: 그녀 자신의 정신적 공간이다. 그것은 우리 시대의 모든 영향과 불안으로 가득 차 있으며, 동시에 그것들로부터 자유로워지려고 노력하고 있다.
샤라 휴즈, 나니아, 2017, 캔버스에 유채와 아크릴, 78 x 70 인치, 아티스트와 레이첼 어프너 갤러리 제공
덜컹거림과 혼란
9월 24일, 런던의 아츠 클럽에서 휴즈의 여러 새로운 작품 전시회가 열립니다. 이 새로운 작품들을 바라볼 때 느끼는 또 다른 주요 감정은 장난기입니다. 저는 자아 의식이 전혀 없는 누군가가 만든 무언가를 보고 있다고 느낍니다. 이 작품은 인위적이지만, 마치 바에서 술을 마시며 정교하고 재미있는 거짓말을 하는 것처럼 상상력이 가득합니다. "나니아"(2017)와 "마지막 한 걸음"(2017) 같은 그림들은 기발하고, 그 이미지가 다소 투박합니다. 어떤 면에서는 그들이 끔찍하다고 느끼기도 합니다. 색상 관계가 제 눈을 거슬리게 합니다. 그들은 반아름다움과 같아서, 마음을 불안하게 하려는 의도로 보이는 이미지입니다. 하지만 그들은 또한 마법적입니다. 마치 19세기 형이상학적 그림처럼, 미리 계획된 성가신 의도가 없는 것처럼요.
샤라 휴즈, 스핀스 프롬 스위스, 2017, 캔버스에 유화와 염료, 78 x 70 인치, 아티스트와 레이첼 어프너 갤러리 제공
그녀의 그림에서 보이는 그 투박함과 혼란은 그녀의 기법에서도 분명하게 드러납니다. 휴즈가 그녀의 스튜디오에서 작업하는 모습을 지켜보면, 그녀가 자신의 과정과 도구에 대해 사려 깊고 신중한 방식으로 접근하고 있음을 알 수 있지만, 매번 브러시나 크레용을 들 때마다 마치 처음인 것처럼 보입니다. 그녀가 스프레이 캔을 잡는 방식은 태거의 자신감이 전혀 없고, 오히려 회계사의 경직성을 모두 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 휴즈는 신체적인 자신감도 드러냅니다. 그녀는 그녀의 작품처럼 매력적인 존재입니다. 그녀의 그림은 아마도 그녀의 성격의 연장선이거나 표현일 것입니다. 그들은 아마도 모든 자화상일 뿐만 아니라 풍경이기도 합니다. 그들은 우리에게 휴즈의 모든 어색한 찬란함을 보여줍니다. 그 효과는 혼란과 금욕, 그리고 장난기가 섞인 것과 같아서, 이 그림들이 어떤 주장을 하려는 사람의 냉소적인 산물이 아니라는 것을 상기시킵니다. 그들은 아직 자신이 무엇인지 모르는 포부 있는 작품들로, 휴즈가 자신이 완전히 이해하지 못하는 무언가를 향해 손을 뻗는 결과입니다.
샤라 휴즈의 전시가 2018년 9월 24일부터 2019년 1월까지 런던 메이페어에 위치한 더 아츠 클럽에서 열립니다.
특집 이미지: 샤라 휴즈, 그것은 단순한 죄책감의 즐거움 이상이다, 2017, 유채와 아크릴로 캔버스에, 68 x 60 인치, 아티스트와 레이첼 업너 갤러리 제공
