나움 가보가 20세기 조각에 중요한 역할을 한 이유
나움 가보는 20세기의 전형적인 "중요한 예술가" 중 한 명이었습니다. 그는 자신의 시대에 의해 형성되었고, 그의 시대와 우리의 시대를 형성하는 예술적 입장을 발전시켰습니다. 그의 기여가 특히 인상적인 이유는 그가 쉽게 우울하게 만들 수 있는 상황을 겪었기 때문입니다. 그러나 그는 우울증이나 패배에 굴복하는 대신, 예술이 일상 생활과 교차하는 방식을 발견하고, 자신의 시각과 많은 다른 사람들의 시각을 개선하는 작품을 창조했습니다. 또한, 가보는 예술가가 특정한 유형의 창의적 출구에 얽매일 필요가 없다고 상상한 예술가 세대의 일원이었습니다. 가보가 창조한 작품은 조각, 회화, 건축, 극장 디자인 등 다양한 분야에 걸쳐 있습니다. 그는 예술가를 자신의 천재성과 함께 방 안에 고립된 인물로 보지 않고, 사회적으로 참여하는 창의적 대사로 보았습니다. 그의 상상력은 다양한 경험과 개념을 전파하는 채널이 될 수 있었습니다. 구성주의의 선구자; 추상-창조의 핵심 멤버; 운동 예술의 개척자; 가보는 모든 세대의 예술가들에게 자신을 표현하는 방법뿐만 아니라, 자신의 작업과 자신을 그들의 문화의 본질에 통합하는 방법을 보여주는 진정한 본보기입니다.
구성주의로 가는 길
브란스크, 러시아에서 7남매 중 한 명으로 태어난 가보는 14세에 "전복적인" 시를 썼다는 이유로 학교에서 퇴학당했다. 15세에 그는 1905년 러시아 혁명 동안 1년 반에 걸쳐 직접 잔혹한 장면을 목격했다. 거리에서 구타당하는 노동자들의 모습은 그를 사회 혁명가이자 독불장군으로서의 의식을 확고히 했다. 그러나 그 어린 나이에 가보는 아직 예술가가 아니었다. 그의 예술에 대한 첫 경험은 20대가 되어서야 이루어졌다. 21세에 그는 의대에 등록하며 두통으로 고통받는 어머니를 치료하고 싶다고 말했다. 그는 곧 초점을 바꾸어 수학, 과학, 철학, 공학을 빠르게 공부했다. 1912년에 미술사 수업을 듣고 바실리 칸딘스키의 예술의 정신에 대하여를 읽었을 때 가보는 깨달음을 얻었고, 그의 세대의 예술가들이 현대 생활의 다른 측면과 자신의 신념을 어떻게 교차시키고 있는지를 깨달았다. 창조적인 삶을 시작하겠다는 영감을 받아 그는 형 앙투안 페브스너와 함께 파리로 이주했으며, 앙투안 또한 예술가가 되고 있었다.
나움 가보 - ‘알라바스터 조각이 있는 구조물’의 알라바스터 주조, 1966. 청동과 아크릴. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 인치; 38 × 46.2 × 12.9 cm. 에디션 4/6. 사진 제공: 앤넬리 주다 파인 아트, 런던
파리에서, 가보는 독립 미술 전시회(Salon des Indépendants)를 방문하고 그의 세대의 주요 추상 및 모더니스트 예술가들의 작업과 연결되었습니다. 그 경험은 예술이 사회적 및 정치적으로 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 그의 의견을 변화시켰습니다. 그는 인물 조각을 만들기 시작했지만, 곧 역사적 예술의 고루한 방법을 "죽은" 것으로 보게 되었습니다. 그의 형과 함께, 가보는 1920년에 리얼리즘 선언서를 발표했습니다. 이 선언서는 미래를 위해 과거를 부인하며, 색상을 회화적 요소로서 거부하고; 선을 상상의 그래픽 요소로서 거부하며; "연속적인 깊이"의 현실을 대신하여 볼륨을 부인하고; 조각적 필수 요소로서 질량을 거부하며; "운동의 리듬"을 위해 정적인 예술을 부인합니다. 그것은 다음과 같은 선언으로 끝납니다: "예술은 그의 지칠 줄 모르는 삶이 이루어지는 모든 곳에서 인간을 동반해야 한다: 작업대에서, 사무실에서, 일할 때, 쉴 때, 여가 시간에; 근무일과 휴일, 집에서와 길에서, 그래서 삶의 불꽃이 인간 안에서 꺼지지 않도록." 이 서사적인 선언을 발표했을 당시, 가보는 30세였습니다. 그는 이미 서사적인 삶을 살았으며, 이는 그가 20세기 초 추상 예술의 세계에서 혁명가로 등장하는 데 완벽하게 준비시켰습니다.
나움 가보 - 구형 주제: 검은 변형, 1937. 투명 로도이드와 검은 셀룰로이드.
직경 16 7/10인치; 직경 42.5cm. 사진 제공: 갤러리 나탈리 세루시
공간 만들기
가보가 조각의 역사에 추가한 한 가지 핵심 아이디어는 조각이 존재하기 위해 덩어리가 조각되거나 주조될 필요가 없다는 것이었다. 그의 방법은 "구성"의 방법으로, 서로 다른 요소들로부터 형태를 구축하여 요소들 사이에 공간이 존재할 수 있도록 하는 방식이었다. 이것이 구성주의라는 용어의 한 의미이다. 구성주의라는 단어의 또 다른 의미는 문자 그대로 건설적인 예술을 창조하는 것과 관련이 있으며, 이는 유용하거나 사회에 유익한 것을 의미한다. 가보는 그의 조각을 만드는 방법이 이러한 설명에도 부합한다고 믿었는데, 이는 공간의 개념을 구현했기 때문이다. 이 현대적인 개념은 1915년에 발표된 알버트 아인슈타인의 일반 상대성 이론에 의해 표현되었으며, 시간은 가보가 그의 운동 작품에 추가한 요소로, 그는 움직임이 순간의 흐름을 나타내는 문자적이고 예술적인 표현이라고 보았다.
나움 가보 - 공간의 선형 구조 1번, 1943. 루시트와 나일론 실.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 인치; 61.3 × 61.6 × 25.1 센티미터. 필립스 컬렉션
가보가 러시아로 돌아왔을 때, 그는 자신의 구성주의 아이디어를 고향을 위해 성숙시키기를 희망했지만, 사회주의 리얼리즘의 시대가 힘을 얻고 있었다. 그의 추상적인 작업은 고향에 아무런 가치가 없었고, 그는 다시 여행을 떠날 수밖에 없었다. 그는 독일에서 시간을 보내며 바우하우스의 주요 인물들과 친구가 되었고; 파리에서는 발레를 위한 세트와 의상을 디자인하며 피에트 몬드리안과 같은 예술가들과 친구가 되었다; 그리고 영국에서는 바바라 헵워스와 벤 니콜슨과 같은 세인트 아이브스 학교의 구성원들과 친구가 되었다. 결국 제2차 세계 대전 이후, 가보는 미국에 도착하여 1977년 사망할 때까지 자신의 미학적 입장을 계속 발전시켰다. 그가 남긴 작업은 그의 경험의 결과이자 그에 대한 반응이다. 그의 비전은 역사적으로 인류 문명이 혼돈과 폭력에 불과하다는 생각에서 형성되었다. 그는 자신의 예술을 통해 피상적인 것들이 내면의 실체와 보편적인 리듬만큼 중요하지 않다는 것을 보여주었다. 그의 중요성은 그의 독특한 미학적 비전뿐만 아니라 그의 작업이 추상 예술이 보다 조화로운 세상을 위해 일상 생활과 어떻게 상호작용할 수 있는지를 보여주는 방식에 있다.
특집 이미지: 나움 가보 - 화이트 스톤, 1963-1964. 연한 회색 대리석 위에 검은색으로 칠한 대리석. 18 1/10 × 23 1/5 인치; 46 × 59 cm. 사진 제공: 앤넬리 주다 파인 아트, 런던.
필립 Barcio
