나움 가보가 20세기 조각에 중요한 역할을 한 이유

나움 가보는 20세기 가장 중요한 “중요한 예술가” 중 한 명이었습니다. 그는 자신의 시대에 영향을 받았고, 동시에 자신의 시대와 우리 시대를 형성하는 예술적 입장을 발전시켰습니다. 그의 기여가 특히 인상적인 이유는, 쉽게 우울해질 수 있는 어려운 상황을 겪었음에도 불구하고, 우울이나 패배에 굴복하지 않고 예술이 일상생활과 만나는 방식을 발견하여 자신과 많은 이들의 시각을 개선하는 작품을 창조했다는 점입니다. 또한 가보는 한 가지 특정한 창작 방식에만 얽매이지 않아도 된다고 상상한 예술가 세대의 일원이었습니다. 가보가 만든 작품들은 조각에서 회화, 건축, 무대 디자인에 이르기까지 다양한 분야에 걸쳐 있습니다. 그는 예술가를 천재성과 함께 방 안에 고립된 인물이 아니라, 사회적으로 참여하는 창조적 대사로 보았으며, 그 상상력이 다양한 경험과 개념을 전파하는 통로가 될 수 있다고 여겼습니다. 구성주의 선구자이자 추상-창조(Abstraction-Création)의 핵심 멤버, 운동 예술의 개척자인 가보는 모든 세대 예술가들에게 자신을 표현하는 방법뿐 아니라 자신의 작품과 자신을 문화의 본질에 통합하는 방법을 보여주는 진정한 본보기입니다.

구성주의로 가는 길

러시아 브랸스크에서 일곱 형제 중 한 명으로 태어난 가보는 14세에 “전복적인” 시를 썼다는 이유로 학교에서 퇴학당했습니다. 15세 때는 1년 반 동안 이어진 1905년 러시아 혁명 기간에 직접 잔혹한 광경을 목격했습니다. 거리에서 노동자들이 구타당하는 모습을 보며 그는 사회 혁명가이자 독불장군으로서의 의식을 굳혔습니다. 그러나 그 어린 나이에 가보는 아직 예술가가 아니었습니다. 예술과 처음 접한 것은 20대에 들어서였습니다. 21세에 그는 두통으로 고통받는 어머니를 치료하고 싶다는 이유로 의과대학에 입학했으나 곧 관심 분야를 바꾸어 수학, 과학, 철학, 공학을 빠르게 오가며 공부했습니다. 1912년 미술사 수업을 듣고 바실리 칸딘스키의 예술 속의 영성에 관하여를 읽은 후 가보는 깨달음을 얻었고, 자신의 세대 예술가들이 신념을 현대 생활의 다른 측면과 어떻게 교차시키고 있는지 이해하게 되었습니다. 창작의 삶을 시작하기 위해 그는 예술가가 되어가던 형 안투안 페브스너와 함께 파리로 이주했습니다.

나움 가보 - ‘알라바스터 조각을 이용한 구조’ 중 알라바스터 청동 주조, 1966년. 청동과 투명 아크릴. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 인치; 38 × 46.2 × 12.9 센티미터. 4/6 판본. 사진 제공: 런던 Annely Juda Fine Art

파리에 머무는 동안 가보는 독립 미술전(Salon des Indépendants)을 방문해 자신의 세대에서 선도적인 추상 및 현대주의 예술가들의 작품과 교류했습니다. 그 경험은 예술이 사회적, 정치적으로 무엇을 이룰 수 있는지에 대한 그의 견해를 바꾸어 놓았습니다. 그는 처음에는 구상 조각을 만들었으나 곧 역사적 예술의 고루한 방식을 “죽은 것”으로 보게 되었습니다. 형과 함께 1920년에 실재주의 선언문을 발표했습니다. 이 선언문은 과거를 부정하고 미래를 지지하며, 색채를 그림 요소로서 거부하고, 선을 상상적이고 그래픽적인 요소로서 거부하며, 부피를 현실의 “연속적 깊이” 대신 부인하고, 덩어리를 조각의 필수 요소로서 부정하며, 정적인 예술 대신 “운동 리듬”을 옹호합니다. 선언문은 “예술은 인간의 끊임없는 삶이 펼쳐지는 모든 곳, 작업대에서, 사무실에서, 일터에서, 휴식 중에, 여가 시간에, 일하는 날과 휴일에, 집에서 그리고 길 위에서 함께해야 하며, 인간 안의 생명의 불꽃이 꺼지지 않도록 해야 한다.”고 선언하며 끝납니다. 이 선언문을 발표할 당시 가보는 30세였으며, 이미 20세기 초 추상 미술 세계에서 혁명가로 등장할 준비가 완벽히 된 장대한 삶을 살아왔습니다.

나움 가보 - 구형 주제: 검은색 변형, 1937년. 투명 로도이드와 검은 셀룰로이드.
지름 16 7/10 인치; 42.5 센티미터. 사진 제공: Galerie Natalie Seroussi

공간 창조

가보가 조각사에 더한 핵심 개념 중 하나는 조각이 존재하기 위해 덩어리를 깎거나 주조할 필요가 없다는 점입니다. 그의 방법은 “구성”하는 것으로, 서로 다른 요소들을 조합해 그 사이에 공간이 존재할 수 있도록 형태를 만드는 것이었으며, 이것이 구성주의라는 용어의 한 의미입니다. 구성주의의 또 다른 의미는 문자 그대로 ‘구성적인’ 예술, 즉 사회에 유용한 예술을 만드는 것을 뜻합니다. 가보는 자신의 조각 제작 방식이 공간이라는 개념을 구현했기에 이 정의에 부합한다고 믿었습니다. 공간은 1915년에 발표된 알버트 아인슈타인의 일반 상대성 이론에서 표현된 현대적 개념이며, 가보는 자신의 운동 작품에 시간이라는 요소를 더했는데, 움직임은 순간의 흐름을 문자 그대로 그리고 예술적으로 표현한 것이기 때문입니다.

나움 가보 - 공간 속 선형 구성 1호, 1943년. 루사이트와 나일론 실.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 인치; 61.3 × 61.6 × 25.1 센티미터. 필립스 컬렉션

가보가 러시아로 돌아갔을 때, 그는 구성주의 사상을 고국에 실현하고자 했으나 사회주의 사실주의 시대가 힘을 얻고 있었습니다. 그의 추상 작품은 고국에서 가치가 없었기에 다시 여행을 떠날 수밖에 없었습니다. 그는 독일에서 바우하우스의 핵심 멤버들과 친분을 쌓았고, 파리에서는 발레 무대와 의상 디자인을 하며 피에트 몬드리안 같은 예술가들과 교류했습니다. 영국에서는 바바라 헵워스와 벤 니콜슨 같은 세인트 아이브스 학파 멤버들과 친해졌습니다. 마침내 제2차 세계대전 후 미국에 정착해 1977년 사망할 때까지 미학적 입장을 계속 발전시켰습니다. 그가 남긴 작품은 그의 경험에서 비롯되었으며, 동시에 그에 대한 응답이기도 합니다. 그의 비전은 역사적으로 인류 문명이 혼돈과 폭력에 불과했다는 생각에서 형성되었습니다. 그는 예술을 통해 피상적인 것보다 내면의 본질과 보편적 리듬이 더 중요하다는 것을 보여주었습니다. 그의 중요성은 독특한 미학적 비전뿐 아니라 추상 예술이 일상생활과 어떻게 상호작용하여 더 조화로운 세상을 만드는 데 기여할 수 있는지를 보여주는 방식에 있습니다.

대표 이미지: 나움 가보 - 백색 석재, 1963-1964년. 옅은 회색 대리석과 검은색 칠한 대리석. 18 1/10 × 23 1/5 인치; 46 × 59 센티미터. 사진 제공: 런던 Annely Juda Fine Art.

필립 Barcio 작성