추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?
추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미술을 창조하는 과정과 뇌 과학을 연구하는 과정 사이에 여러 가지 연결 고리를 그릴 수 있다고 가정했습니다. 그의 이론은 환원주의, 즉 단순화의 개념에 기초하고 있습니다. 칸델은 문제를 가장 단순한 요소로 줄이면 더 널리 그리고 더 쉽게 이해될 수 있다고 믿습니다. 그의 책은 환원주의가 과학에 필수적이며 20세기 추상 미술의 위대한 발전에도 필수적이었다는 점을 탐구합니다. 미적 원칙을 가장 본질적인 상태로 줄임으로써, 칸델은 위대한 추상 예술가들이 관객과 더 직접적으로 연결되는 이미지를 창조하여 감정적 반응을 고조시키는 방식으로 나타난다고 제안했습니다. 이 주제는 분명히 우리에게 궁금증을 불러일으킵니다: 왜 추상 미술이 우리를 이렇게 기분 좋게 만들까요?
행복해지는 방법
추상화가 아그네스 마틴은 행복에 대해 많이 이야기했습니다. 그녀는 기쁨을 전달하는 그림을 만드는 것이 자신의 목표라고 고백했습니다. 행복에 관해서는, 그녀는 한 번 이렇게 말했습니다. “원하는 것이 무엇인지 모르는 사람들이 너무 많습니다. 그리고 저는 이 세상에서 당신이 알아야 할 유일한 것이 바로 당신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 아는 것이라고 생각합니다. … 당신이 태어난 일을 하는 것 … 그것이 행복해지는 길입니다.” 마틴이 자신을 행복하다고 묘사한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 의심할 여지 없이 자신이 태어난 일을 하고 있었기 때문입니다. 하지만 우리는 그녀의 그림이 우리가 그것을 볼 때 어떻게 그리고 왜 나머지 사람들을 행복하거나 기쁘게 만들 것이라고 생각했는지에 대해 궁금합니다.
에릭 칸델이 그의 책에서 제안한 것처럼, 환원주의는 이 질문에 대한 답과 관련이 있을 수 있습니다. 아그네스 마틴은 회화에 대한 환원주의적 접근으로 알려져 있었습니다. 그녀는 한때 자신의 그리드 회화를 나무의 줄이 줄지어 있는 이미지로 축소된 것으로 묘사했으며, 이는 그녀에게 기쁨의 비전을 나타냈습니다. 그러나 아그네스 마틴의 그리드 회화를 바라보는 일반 관객이 그러한 이미지를 나무와 연관짓는 것은 매우 불가능할 것입니다. 또한 일반 관객이 나무를 반드시 기쁨과 연관짓는 것도 불가능할 것입니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 아그네스 마틴의 회화를 바라볼 때 기쁨, 행복, 평화, 차분함을 느꼈다고 보고한 경우가 많습니다. 아마도 그 이유는 추상 미술을 바라보는 것이 우리의 뇌가 태어날 때부터 하도록 되어 있는 일을 할 기회를 준다는 생각과 관련이 있을 것입니다.
아그네스 마틴 - 제목 없음 #2, 1992. 아크릴과 그래파이트, 캔버스. 72 × 72 인치. 182.9 × 182.9 cm. © 2019 아그네스 마틴/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
우리가 태어난 이유
누구에게 물어보느냐에 따라 인간이 정확히 무엇을 위해 태어났는지에 대한 다양한 대답을 들을 가능성이 높습니다. 어떤 사람들은 우리가 단순히 번식하기 위해 태어났다고 생각할 수 있습니다. 다른 사람들은 우리가 영적인 존재로 살아가기 위해 태어났다고 생각할 수 있습니다. 또 다른 사람들은 우리가 동물 본능을 충족하기 위해 태어났다고 생각할 수 있습니다. 그러나 에릭 칸델과 같은 뇌 과학자들의 의견에 따르면, 우리는 생각하기 위해 태어났고 느끼기 위해 태어났습니다. 만약 그것이 사실이라면, 추상 미술 이미지를 보는 것이 만족스럽고 궁극적으로 행복으로 이어질 수 있다는 것은 이해가 됩니다. 왜냐하면 그것은 우리를 두 가지 차원에서 참여시키기 때문입니다: 생각과 감정.
추상 이미지를 볼 때, 우리는 객체나 내러티브를 인식하는 데 도움을 줄 객관적인 이미지를 가질 수 없습니다. 우리는 연결할 수 있는 인간 형상이나 따라갈 수 있는 스토리라인의 감각이 없습니다. 우리는 이미지의 본질적인 형식 요소만을 가지고 있습니다: 선, 형태, 색상, 형태, 질감, 밝기, 어둠 등입니다. 우리는 이러한 요소들을 그 의미에 대한 사전 지식 없이 마주해야 합니다. 반면, 구상 예술 작품은 모든 관람자가 우리가 모두 익숙한 역사나 삶의 어떤 측면을 참조함으로써 같은 수준에서 참여할 수 있게 할 수 있지만, 추상 예술 작품은 그것을 보는 모든 관람자가 새롭게 시작하여 자신의 생각과 감정을 사용하여 그것이 무엇을 의미할 수 있는지에 대한 결론에 도달해야 합니다.
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014. Oil on canvas. 78 x 59.8 in
우리의 마음에서 벗어나
미국의 철학자이자 인지 과학자인 댄 데닛(Dan Dennett)은 행복을 경험하고자 하는 이들에게 다음과 같은 조언을 한 적이 있다: “당신보다 더 중요한 무언가를 찾아 그것에 당신의 삶을 바치세요.” 추상 미술 작품이 그것을 감상하는 사람보다 더 중요하다고 주장하기는 어려울 것이다. 하지만 데닛이 한 말에는 추상 미술을 바라보는 과정에 여전히 적용되는 무언가가 있다. 우리가 우리 자신을 떠올리게 하는 그림을 바라볼 때, 우리는 정상적인 자기 이익 상태에 갇혀 있게 된다. 그러나 우리와 물리적으로 유사성이 없는 예술 작품을 바라볼 때, 우리는 즉시 우리의 전형적인 사고방식에서 벗어나게 된다.
일상적인 걱정을 잊는 것은 보편적으로 즐거운 일입니다. 우리의 일상에서 벗어나는 환영받는 어떤 방해도 우리를 기분 좋게 만듭니다. 추상 미술은 우리 자신 외부의 어떤 것을 일시적으로 더 중요하게 만드는 기회를 제공합니다. 이제 우리는 이 이미지나 물체를 보고 그것이 무엇인지, 무엇을 참조하는지, 무엇을 의미하는지, 그리고 그것이 우리와 세상 나머지에 대해 어떤 중요성을 가질 수 있는지 생각할 기회를 갖게 됩니다. 누군가가 추상 미술이 그들을 미치게 한다고 말하는 것을 들어본 적이 있다면, 그들은 문자 그대로 진실을 말하고 있었을지도 모릅니다. 그것은 우리를 평소의 정신 상태에서 끌어내어 최소한 순간적인 초월의 기회를 제공합니다.
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
우리의 자아 정의
아그네스 마틴이 우리가 태어날 때부터 해야 할 일을 하라고 말한 것에 다시 돌아가면, 추상 미술 이미지가 누군가에게 기분 좋게 만들 수 있는 또 다른 가능한 이유를 알 수 있습니다. 이는 우리가 사회적으로 자신을 어떻게 정의하는지와 관련이 있습니다. 인간이 항상 자신을 정의해 온 가장 일반적인 방법 중 하나는 친구가 누구인지, 적이 누구일 수 있는지와 관련이 있습니다. 우리가 종교, 사회 계급, 클럽 또는 국가에 속한다면, 우리는 그런 방식으로 자신을 정의하고 그것이 우리를 안전하게 느끼게 합니다. 그러나 우리가 무엇인지 정의함으로써 우리는 또한 우리가 아닌 것을 명시적으로 정의하고 있습니다. 우리가 미국인이라면, 우리는 캐나다인이나 호주인이 아닙니다. 우리가 유대인이라면, 우리는 신토교도나 불교도가 아닙니다. 따라서 우리의 충성을 선언함으로써 우리는 또한 우리의 반대를 선언하게 되며, 이는 우리의 목적을 이해하는 데 도움이 됩니다.
추상 미술은 많은 사람들에게 유용한 적을 제공합니다. 특정 이미지, 특정 예술가, 특정 운동 또는 일반적으로 추상 미술에 반대하는 입장을 취함으로써, 사람은 그 반대에 따라 정의될 수 있습니다. “나는 그것이 아니다,” 그들은 말할 수 있으며, 그러면 그들은 반대로 자신이 무엇인지 알게 됩니다. 그들의 목적은 그들의 적인 추상 미술 이미지를 반대하는 것입니다. 그러나 다른 이들에게 추상 미술은 또한 동맹이 될 수 있습니다. 그것은 친구가 될 수 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 보고 공감합니다. 그들은 그것을 이해한다고 느끼거나, 그것의 명확함 부족, 내용 부족, 서사 부족, 그리고 쉬운 설명 부족이 어떤 이유로 인해 그들이 단순히 친근감을 느끼는 것이라고 생각하기 때문입니다.
아그네스 마틴 - 우정, 1963. 캔버스에 새겨진 금박과 제소. © 2019 아그네스 마틴 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
단순화, 단순화
미국의 철학자이자 작가인 헨리 데이비드 소로우는 행복해지는 방법에 대한 자신의 조언을 한 번 썼습니다. 그는 “단순화하라, 단순화하라.”고 말했습니다. 추상 미술은 그의 겸손한 조언의 유효성을 탐구하는 훌륭한 방법입니다. 에릭 칸델이 그의 연구에서 발견한 바와 같이, 서양 추상 미술의 역사는 단순화에 헌신한 과정이었습니다. 인간 드라마의 복잡성에 얽매이기보다는, 추상 예술가들은 다른 미적 영역을 추구합니다. 그들은 형태와 모양, 그리고 다른 객관적인 미적 요소의 세계에 살거나, 아그네스 마틴이 나무를 수평선으로 추상화한 것처럼 현실 세계를 기본 요소로 줄여 단순화합니다.
추상 예술가들은 시각 세계를 단순화하거나 특정 이미지의 미적 요소를 단순화하거나 그들이 다루고자 하는 내용을 단순화함으로써, 사실주의에 대한 보다 직접적이고 덜 복잡한 대안을 제공합니다. 그리고 학자들, 역사학자들, 비평가들이 추상 미술을 설명하려고 시도함으로써 추상 미술을 복잡하게 만든다고 주장할 수 있지만, 그럼에도 불구하고 예술 자체는 복잡하지 않습니다. 그것은 본능적이며 자가 설명적입니다. 우리 중 자신으로부터 벗어나고, 잠시 마음에서 벗어나고, 자신을 정의하고, 우리가 태어날 때부터 해야 할 일과 어떤 식으로든 연결되기를 원하는 사람들에게, 추상 미술은 기분이 좋게 만드는 데 큰 도움이 됩니다.
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. Acrylic on canvas. 48 x 48 in
특집 이미지: Agnes Martin -
