Jaanika Peerna 인터뷰: 이 물들은 이야기할 것이 있다

Jaanika Peerna는 자연을 구현합니다. 그녀의 공연에서 그녀는 공기와 물의 리듬에 따라 흐릅니다. 시각적으로 그녀의 움직임은 직관적이고 불가피하게 보입니다. 그녀는 즉석에서 새로운 것을 창조하고 있지만, 본능적으로 우리는 고대의 어떤 것이 펼쳐지는 것을 보고 있다고 느낍니다. 그녀의 행동에서 나타나는 드로잉은 그 자체로 예술 작품이지만, 또한 사건의 유물이기도 합니다. 그것은 움직임, 요소, 시간의 만남의 메아리로, 파도가 물러난 후 해변에 남겨진 선들이나 바닷가 절벽의 바람에 닳은 능선과 같습니다. 공연 외에도 에스토니아 태생, 뉴욕 기반의 Peerna의 작품 세계에는 드로잉, 비디오, 설치가 포함됩니다. 그녀는 이 물들은 이야기할 것이 있다,라는 전시회에 참여하는 여섯 명의 예술가 중 한 명으로, 이 전시는 1월 19일 웨일스 스완지에서 열리며, "예술, 공감, 바다의 퇴화를 이해하는 연결 고리를 발전시키고자 하는" 큐레토리얼 프로젝트인 에페메랄 코스트에 의해 발표됩니다. Peerna는 전시회의 일환으로 공연을 할 것이며, 대규모 3D 벽 설치 작품과 또 다른 조각 벽 작품도 전시할 것입니다. 공연의 비디오는 전시 기간 내내 관람할 수 있습니다. 우리는 최근 그녀와 전시회, 그녀의 과정, 자연과의 연결, 그리고 예술, 관객, 환경 간의 관계에 대해 이야기했습니다.

IdeelArt: 당신의 드로잉은 과정의 유물로서 당신의 퍼포먼스와 어떻게 독특합니까?

자니카 피에르나: 정말 좋은 질문입니다. 이것은 저에게도 중심에 있는 질문을 정확히 지적합니다. 고독한 스튜디오 작업은 제가 하는 공개 공연과 항상 매우 분리되어 있었습니다. 하지만 시간이 지나고 제 작업이 깊어짐에 따라 두 가지가 많은 것을 공유하고 있음을 알게 되었습니다. 두 경우 모두 저는 어떤 물질적 결과보다 과정에 훨씬 더 관심이 많습니다. 마치 활동의 흔적이 남겨진 것 같고, 그 흔적은 활동의 본질적인 측면을 기록하거나 포함하는 한 가치를 지닙니다. 중요한 결과는 변형적인 영향입니다. 스튜디오 작업에서는 결과로 나온 드로잉이나 조각 작품이 이루어진 행위의 용기로서 독립적으로 서 있어야 합니다. 하지만 공연에서는 관객과의 공동 공간에서 교환되는 움직임과 에너지가 전부입니다.

IA: 당신의 퍼포먼스를 접하는 관객이 나중에 그림만 보는 관객이 인식할 수 없는 의미의 수준에 접근할 수 있다고 믿으십니까?

Peerna: 네, 절대적으로 그렇습니다. 최근에 제 공연은 관객이 직접 참여하는 방식으로 변화했습니다. 제가 사람들에게 제 종이를 들거나 그림을 따라 얼음 블록을 녹여서 밀어보라고 초대할 때 말이죠. 그림이나 조각 형태는 공연 중에 이동한 에너지를 일부 담고 있을 수 있지만, 가장 중요한 것은 공연에 참여한 각 몸(참가자, 관객) 안에 담겨 있기를 바랍니다.

IA: 해안선이 당신의 작업에 대한 감정과 어떻게 관련이 있나요?

Peerna: 해안선은 끊임없이 변화하고 있습니다. 해안선이라는 하나의 선은 존재하지 않습니다. 그것은 끊임없이 변화하는 존재입니다. 그리고 그것은 수많은 조건과 힘에 의해 결정된 매우 정밀한 규칙을 따릅니다. 제가 작업하는 방식과 이 접근법에서 나오는 작업에는 관련된 특성이 있습니다: 저는 새로운 작업을 시작하기 전에 특정 규칙과 제한을 설정하고 (재료, 표면, 행위 또는 방법 측면에서) 제 작업은 고정된 존재로 끝나지 않습니다. 그것들은 문자 그대로 공기가 그 주위를 움직이는 것처럼 움직이거나, 동적인 시각적 요소를 가지고 있어 계속해서 바라볼 때마다 결코 같아 보이지 않습니다. 마치 해안선처럼. 저는 자연과 경쟁할 수는 없지만, 자연의 작동 방식에서 많은 것을 배울 수 있으며, 그것을 구현하여 제 작업을 통해 표현하게 됩니다.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: 당신의 공연이 이 물들은 이야기할 것이 있다에서 관객들이 경험하는 것에 어떤 추가적인 가치를 더하길 바라나요?

Peerna: 나는 그것이 내가 미리 예상할 수 없는 무언가이기를 바란다. 내가 아는 것은 이 공연이 참가자들에게 과정의 일부가 될 기회를 제공하고, 실시간으로 그것에 물리적으로 몰입하게 하며, 그 중 일부는 젖게 될 것이라는 것이다. 이 공연의 이름은 Glacier Elegy (Swansea),이며, 사용되는 재료는 공중에 있는 매우 긴 플라스틱 종이, 수용성 안료 연필, 그리고 얼음 블록이다. 나는 나만의 규칙과 한계를 설정하지만, 정확히 어떤 일이 일어날지는 참가자들과 나, 장소, 그리고 시간 사이에 교환되는 에너지에 달려 있다. 현재의 환경 위기를 해결하는 것과 다르지 않게, 자연은 그 자체의 규칙과 필요가 있으며, 우리는 행동할 방법을 선택할 수 있다.

IA: 이것은 매혹적입니다. 이 작품은 부분적으로 대중이 집단으로 내리는 선택에 의해 결정될 수 있습니다. 이는 정치적 행동과 유사합니다. 당신의 작품에는 "행동 촉구"가 포함되어 있습니까, 아니면 사회적이고 정치적으로 중립적이라고 보십니까?

Peerna: 나는 활동가가 아니다. 그것이 내가 가장 잘하는 일이 아니다. 하지만 내 작업을 접하는 일부 사람들에게 영향을 미치기를 바란다. 나는 관객이 자연과 그 작용에 더 깊이 연결되도록 영감을 주기를 희망하며, 그로 인해 돌봄과 행동이 일어날 수 있기를 바란다. 아마도.

IA:당신은 아마도라고 말합니다. 그래서 당신은 열려 있습니다. 그것은 당신의 작업의 시적 요소와 일치합니다. 이러한 시적 요소가 현대 인류가 우리의 자연 환경의 미래에 대해 나누고 있는 논의와 잘 어울린다고 느끼십니까?

Peerna: 나는 그들이 그렇다고 생각해, 매우 그렇지. 시는 측정하기 어려운 힘을 가지고 있지만, 우리는 그것이 강한 영향을 미칠 수 있다는 것을 알고 있어. 그렇지 않다면, 기쁨이 넘칠 때나 어려운 시기에 왜 시에 의지하겠어? 시적 접근은 선형적이거나 교훈적이지 않아. 그들의 작용은 설명하기 어렵지. 하지만 우리는 그들이 가져올 수 있는 변화를 알고 있어.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: 당신의 예술 재료와 환경 사이의 관계는 무엇인가요?

Peerna: 나는 본질적으로 플라스틱을 주재료로 사용하고 있기 때문에 이 생각을 자주 하곤 한다. 이 얇고 서리 낀 반투명한 재료는 내가 이미 10년 동안 작업해온 것이다. 처음에는 어린 시절 스케이트를 타던 얼음과 매우 비슷하게 느껴졌다. 이제는 이 재료를 너무 잘 알게 되었고, 이와의 관계를 완전히 형성했기 때문에 놓아주기가 어렵다.

IA: 그 감정은 정말 공감이 가요. 우리 모두는 의존하는 것들을 놓고 싶지 않죠, 비록 그것들이 해로울지라도. 이것은 인류와 자연의 모순입니다. 파도는 해안을 잠식하지만, 동시에 해안을 쌓아 올리기도 합니다. 인간과 자연 사이의 이러한 복잡한 관계가 Ephemeral Coast와 함께 작업하게 된 이유 중 하나인가요?

Peerna: Celina Jeffrey가 설립한 Ephemeral Coast는 시작하는 프로젝트의 중심에 환경 파괴를 두고 있습니다. 이 프로젝트는 특정 지리적 영역인 해안선에 주목합니다. 해안선에 대한 나의 집착은 평생 지속되어 왔습니다. 소련 시대 에스토니아의 발트해 해안에서 자라면서 해안선은 소련의 보호받는 국경과 동일했으며, 지난 19년 동안 미국 허드슨 강의 해안에서 살았고, 바르셀로나, 베니스, 시드니 및 물가 근처의 다른 장소에서 예술 프로젝트를 진행했습니다. 물은 위안입니다. 물은 생명입니다. 물은 나를 예술가로서 깨어 있게 하는 끝없는 형태를 가집니다. 물은 모든 것을 범람시킬 수 있지만, 또한 당신을 다시 생명으로 되살릴 수 있습니다. 나는 해안에서 가장 깊은 숨을 쉽니다. 나는 대서양의 바람 속에 내 눈물을 숨깁니다. 해안은 분명히 나에게 열린 공기 성소였으며, 내가 마주하는 반짝이는 진리의 순간들을 연결해 줍니다.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Jaanika Peerna를 웹에서 방문하거나, 그녀의 작품을 IdeelArt에서 확인하세요. 이 물들은 이야기할 것이 있다는 2018년 1월 19일부터 3월 13일까지 웨일스 스완지의 글린 비비안 미술관에서 열리며, Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, Christian Sardet 및 The Macronauts의 작품이 전시됩니다. 더 많은 정보는 ephemeralcoast.com를 방문하세요.

특집 이미지: Jaanika Peerna와 녹아내리는 얼음 블록, 글래이셔 엘레지, "이 물들은 이야기할 것이 있다"에서의 퍼포먼스.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.