알리 바니사드르의 예술에서의 역동성과 갈등
알리 바니사드르는 떠오르는 거장입니다. 그의 복잡한 유화는 상상의 공간으로의 마법 같은 창을 열어줍니다. 풍부하고 역동적인, 하나를 보는 것은 그 안으로 끌려 들어가는 것입니다. 이란 태생의 바니사드르는 그가 그림을 그릴 때 "정신의 미지의 장소를 채널링하고 있다"고 말합니다. 그의 작품은 종종 히에로니무스 보쉬와 프랜시스 베이컨과 같은 예술가들의 작품과 비교됩니다. 개인적으로, 저는 그 안에서 신이크 스미스의 매력과 서정성을, 세실리 브라운의 그림에서 느껴지는 감정적 깊이를 봅니다. 그러나 바니사드르가 하는 일의 강렬함과 아름다움 외에도 그에 대해 저를 매료시키는 다른 무언가가 있습니다. 그는 시각과 청각이 결합된 감각을 경험하는 시냅스테입니다—즉, 한 감각 경로가 다른 감각 경로에 의해 비자발적으로 활성화되는 사람입니다. 그는 그림을 볼 때 음악을 듣는다고 보고합니다. 형태, 모양, 색상 및 선의 조합은 그의 뇌에서 소리로 변환됩니다. 다른 예술가의 그림을 보면서 그가 인식하는 시각적 음악은 작품의 잠재적 의미에 대한 통찰력을 높여줍니다. 그리고 자신의 그림을 작업할 때, 그가 듣는 음악은 구성 요소가 가고자 하는 방향에 대한 숨겨진 단서를 드러냅니다—그의 상상력의 동반자처럼 그를 안내합니다. 제가 처음 바니사드르가 이 감정을 설명하는 것을 들었을 때, 저도 그것을 느끼고 싶었습니다. 시냅스테가 결함으로 여겨지지만, 저는 그것이 없다는 이유로 뭔가 속은 기분이 들었습니다. 하지만 그때 로마 극작가 테렌스의 말을 기억했습니다: "나는 인간이므로, 인간적인 것은 나와 무관하지 않다." 저는 궁금했습니다—시냅스테가 정말 결함일까요? 아니면 우리 모두 안에 잠재된 능력일까요? 바니사드르가 창조하는 그림을 보는 것이 얼마나 멋진지, 분명히 우리를 기다리고 있는 추가적인 깊이의 층이 있습니다. 우리가 시각적 음악을 들을 수 있다면, 아마도 우리는 그가 느끼는 방식으로 그것들을 경험할 수 있을 것이고, 우리 세계의 추상적이고 객관적인 것 사이의 상상의 경계를 지우는 데 도움을 줄 수 있을 것입니다.
많은 문이 하나의 세계로
신경혼합에 대한 연구는 드물다. 일부 연구자들이 이를 이해하려고 노력하는 반면, 다른 연구자들은 이 이름이 부정확하며 그 증상이 오해받고 있다고 주장한다. 그들은 Banisadr와 같은 사람들이 경험하는 것에 대해 더 정확한 이름은 아이디어스테시아(ideasthesia)라고 믿는다. 이 단어는 감각적 경험이 신체적이지 않고 인지적이라는 것을 전제로 한다. 신경혼합(synesthesia)은 기능 장애를 설명하는 단어이다. 아이디어스테시아는 각자가 독특한 능력을 발휘할 수 있는 정신적 패러다임을 설명한다. 각 감각을 인식의 세계로 가는 문으로 생각해 보라. 신경혼합은 우리의 후각이 향기의 세계로 가는 문을 열어야 하고, 우리의 시각이 비전의 세계로 가는 문을 열어야 하며, 우리의 청각이 소리의 세계로 가는 문을 열어야 한다고 가정한다. 반면 아이디어스테시아는 모든 감각이 동일한 세계—인지적 인식의 세계—로 가는 다른 문을 연다고 가정한다. 모든 감각은 우리의 마음의 세계에서 서로 연결되어 있다. 향기는 기억과 연결되고, 기억은 시각과 소리를 포함하며, 이는 감정을 불러일으키고, 감정은 신체적 자극으로 나타나며, 이는 느낌과 감정을 생성한다.
Ali Banisadr - Interrogation, 2010, Oil on Linen, 48 x 60 in, © 2018 Ali Banisadr
신경증을 아이디어시스테이아로 대체한다면, 우리는 냄새를 보는 것이 냄새를 맡는 것과 같다고 상상할 수 있습니다. 단지 결과적인 인지 경험이 동일하다면 말입니다. 바니사드가 내가 듣지 못하는 그림에서 음악을 들을 수도 있습니다. 하지만 결국, 우리는 그림을 볼 때 실제로 같은 것을 느끼고 생각할 수 있습니다. 왜냐하면 우리의 감각이 가용 자극에 다르게 반응하더라도, 결과적인 생각과 감정은 동일하기 때문입니다. 우리는 서로에게 그 생각과 감정을 전달하는 데 어려움을 겪을 수 있지만, 그것은 우리가 잘못된 언어를 사용하고 있기 때문일 수 있습니다. 우리는 보편성에 집중하는 대신 의미론에 혼란스러워하고 있습니다. 그러나 아이디어시스테이아가 지각적 패러다임이고 장애가 아니라는 것을 상상할 수 있다면, 우리는 이전의 한계를 초월하기 위해 노력할 수 있습니다. 이는 감각에 대한 우리의 의미론적 편견과 예술에 대한 의미론적 편견, 즉 그것을 비유적이거나 추상적으로 설명해야 한다는 필요성을 극복하는 데 도움이 될 수 있습니다.
Ali Banisadr - Oil, 2016, Oil on Linen, 66 x 88 in, © 2018 Ali Banisadr
세부사항과 신비
바니사드르가 창조하는 그림은 아이디어스테시아에 대한 완벽한 창입니다. 그것들은 동시에 갈등과 협력이 일어나는 아레나입니다. 각 요소는 분리되고 독특하지만, 각각은 본능적인 연결로 정의된 응집력 있는 우주에 맞아떨어집니다. 형상화는 추상으로 녹아들고; 추상은 어떤 문자적 의미를 암시합니다. 그의 그림은 우리가 음악을 듣든 보든 시각적 음악입니다. 그것들은 점, 색상, 낙서와 흐림, 또는 아마도 음표, 정지, 비트와 같은 개별적인 세부 사항으로 구성되어 있으며, 그 신비는 그들의 관계를 통해 생명을 얻습니다. 시각적 교향곡은 우리가 경험하고 있는 것을 정의할 필요성을 산산조각냅니다. 어떤 근본적이고 원초적인 수준에서, 우리는 차이가 없다는 것을 알고 있습니다. 이 이미지는 감각의 분리와 미학의 분리가 단지 학문적이라는 공간을 차지합니다. 그것들은 관객을 완전한 인식의 세계로 초대합니다.
Ali Banisadr - We Work in the Shadows, 2017, Oil on Linen, 82 x 120 in, © 2018 Ali Banisadr
아마도 제가 과장되게 들릴지도 모릅니다. 하지만 메트로폴리탄 미술관 웹사이트에 마기 경배 (1475)에 대해 이야기하는 enlightening video가 있습니다. 이 작품은 Banisadr의 작품을 소장하고 있으며, 그는 그가 가장 자주 비교되는 화가인 Hieronymus Bosch에 대해 이야기합니다. Banisadr는 그림의 시점을 "신의 관점"이라고 부릅니다. 그는 "당신이 그 안에 있지 않기 때문에, 당신이 목격하는 것에 대해 일종의 판단자가 될 수 있습니다."라고 말합니다. 그는 분리에 대해 이야기하고 있습니다. 하지만 그는 그림의 음악이라는 몰입적인 것에 대해서도 이야기합니다. 그는 그것이 마기가 아기를 바라보는 공간에서 광기가 풀려나려는 것처럼 들린다고 말합니다. 제게 Banisadr가 창조하는 그림들은 그 미친 해방을 엿보게 합니다. 그들은 삶의 위엄과 공포를 드러냅니다. 그들은 저에게 제가 하찮은 존재임을 보여주지만, 동시에 제가 이제 막 시작된 무언가의 일부임을 암시합니다.
Ali Banisadr - The Rise of the Blond, Oil on Linen, 66 x 88 in, 2016, © 2018 Ali Banisadr
특집 이미지: 알리 바니사드르 - 미래에 대한 신뢰, 2017, 린넨에 유화, 82 x 120 인치, © 2018 알리 바니사드르
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio
