알리 바니사드르의 예술에서의 역동성과 갈등
Ali Banisadr는 떠오르는 거장입니다. 그의 믿기 어려울 만큼 복잡한 유화는 상상의 공간으로 통하는 마법 같은 창문을 엽니다. 풍부하고 역동적이며, 한 점을 보는 순간 그 안으로 빨려 들어가게 됩니다. 이란 출신의 Banisadr는 그림을 그릴 때 “정신의 미지의 장소를 전달하고 있다”고 말합니다. 그의 작품은 종종 히에로니무스 보쉬와 프랜시스 베이컨 같은 예술가들과 비교됩니다. 개인적으로 저는 그의 작품에서 신이크 스미스의 카리스마와 서정성, 그리고 세실리 브라운의 감정 깊이를 봅니다. 하지만 Banisadr가 하는 일의 강렬함과 아름다움 외에도 그에 대해 저를 매료시키는 다른 점이 있습니다. 그는 공감각자입니다—즉, 한 감각 경로가 다른 감각 경로에 의해 무의식적으로 활성화되는 경험을 하는 사람입니다. 그는 그림을 볼 때 음악이 들린다고 보고합니다. 형태, 모양, 색상, 선의 조합이 그의 뇌에서 소리로 번역됩니다. 다른 예술가들의 그림을 볼 때, 그가 인지하는 시각적 음악은 작품의 잠재적 의미에 대한 더 깊은 통찰을 제공합니다. 그리고 자신의 그림을 작업할 때, 그가 듣는 음악은 구성이 나아가야 할 방향에 대한 숨겨진 단서를 드러내며, 그의 상상력의 동반자처럼 그를 안내합니다. Banisadr가 이 느낌을 처음 설명했을 때, 저도 그 느낌을 경험하고 싶었습니다. 공감각은 결함으로 여겨지지만, 저는 그것이 없다는 사실에 어딘가 속은 기분이 들었습니다. 그러나 로마 극작가 테렌스의 말을 떠올렸습니다: “나는 인간이니 인간적인 것은 나에게 낯설지 않다.” 저는 궁금했습니다—공감각이 정말 결함일까요? 아니면 우리 모두 안에 잠들어 있는 능력일까요? Banisadr가 창조하는 그림을 보는 것이 얼마나 멋진 일이든, 분명히 우리를 기다리는 추가적인 깊이의 층이 있습니다. 만약 우리가 시각적 음악을 듣는 법을 배운다면, 아마도 그가 느끼는 방식으로 작품을 경험할 수 있을 것이고, 우리 세계에 대한 추상적이고 객관적인 것 사이의 상상의 경계를 지우는 데 도움이 될 것입니다.
하나의 세계로 가는 여러 문
공감각에 대한 연구는 드뭅니다. 그리고 일부 연구자들이 이를 이해하려 노력하는 동안, 다른 이들은 이 이름이 부정확하며 그 증상이 오해받고 있다고 주장합니다. 그들은 Banisadr 같은 사람들이 경험하는 것을 더 정확히 표현하는 이름은 아이디어스테지아(ideasthesia)라고 믿습니다. 이 단어는 감각 경험이 물리적인 것이 아니라 인지적인 것임을 전제로 합니다. 공감각은 기능 장애를 설명하는 단어입니다. 아이디어스테지아는 우리 각자가 독특한 능력을 발휘하는 정신적 패러다임을 설명합니다. 각 감각을 인식의 세계로 통하는 문으로 생각해 보십시오. 공감각은 후각이 향기의 세계로, 시각이 시야의 세계로, 청각이 소리의 세계로 문을 열어야 한다고 가정합니다. 반면 아이디어스테지아는 모든 감각이 동일한 세계—인지적 인식의 세계—로 통하는 다른 문을 연다고 가정합니다. 모든 감각은 우리 마음의 세계에서 서로 연결됩니다. 향기는 기억과 연결되고, 기억은 시각과 청각을 포함하며, 이는 감정을 불러일으키고, 감정은 신체적 자극으로 나타나며, 이는 다시 느낌과 감정을 만들어냅니다.
Ali Banisadr - 심문, 2010년, 리넨에 유화, 48 x 60 인치, © 2018 Ali Banisadr
만약 공감각을 아이디어스테지아로 대체한다면, 냄새를 보는 것이 냄새를 맡는 것과 같다고 상상할 수 있습니다. 결과적인 인지 경험이 같다면 말입니다. Banisadr는 제가 듣지 못하는 그림에서 음악을 들을 수도 있습니다. 하지만 결국 우리는 그림을 볼 때 같은 생각과 감정을 느낄지도 모릅니다. 왜냐하면 우리의 감각이 주어진 자극에 다르게 반응하더라도, 결과적인 생각과 감정은 같기 때문입니다. 우리는 그 생각과 감정을 서로 전달하는 데 어려움을 겪을 수 있지만, 그것은 단지 우리가 잘못된 언어를 사용하기 때문일 수 있습니다—우리는 보편성에 집중하지 않고 의미론에 혼란스러워하는 것입니다. 그러나 아이디어스테지아가 장애가 아니라 인식의 패러다임이라고 상상할 수 있다면, 우리는 이전의 한계를 초월하기 위해 노력할 수 있습니다. 이는 감각에 대한 의미론적 편견뿐 아니라, 예술에 대한 의미론적 편견—예를 들어 그것을 구상적이거나 추상적이라고 묘사해야 한다는 필요성—을 극복하는 데 도움이 될 수 있습니다.
Ali Banisadr - 유화, 2016년, 리넨에 유화, 66 x 88 인치, © 2018 Ali Banisadr
세부와 신비
Banisadr가 창조하는 그림은 아이디어스테지아로 통하는 완벽한 창문입니다. 그것들은 동시에 갈등과 협력이 공존하는 무대입니다. 각 요소는 독립적이고 고유하지만, 모두 본능적인 연결로 정의되는 통합된 우주에 맞춰져 있습니다. 구상은 추상으로 녹아들고, 추상은 무언가 구체적인 것을 암시합니다. 그의 그림은 우리가 음악을 듣든 보든 시각적 음악입니다. 그것들은 점, 색, 낙서, 번짐 혹은 음표, 쉼표, 박자 같은 개별 세부로 구성되며, 그 신비는 이들의 관계를 통해 생명력을 얻습니다. 이 광학 교향곡은 우리가 경험하는 것을 정의해야 한다는 필요를 산산조각 냅니다. 근본적이고 원초적인 수준에서 우리는 차이가 없다는 것을 압니다. 이 이미지들은 감각의 분리와 미학의 분리가 단지 학문적인 것에 불과한 공간에 존재합니다. 그것들은 관람객을 완전한 인식의 세계로 초대합니다.
Ali Banisadr - 우리는 그림자 속에서 일한다, 2017년, 리넨에 유화, 82 x 120 인치, © 2018 Ali Banisadr
제가 지나치게 극적으로 들릴지도 모릅니다. 하지만 메트로폴리탄 미술관 웹사이트에 있는 계몽적인 영상이 있습니다. 이 미술관은 Banisadr의 작품을 소장하고 있으며, 영상에서 그는 가장 자주 비교되는 화가 히에로니무스 보쉬의 동방박사의 경배(1475)에 대해 이야기합니다. Banisadr는 이 그림의 시점을 “신의 시점”이라고 부릅니다. 그는 “당신이 그 안에 있지 않기 때문에, 목격하는 것에 대해 일종의 심판자가 될 수 있다”고 말합니다. 그는 거리를 두는 것에 대해 이야기합니다. 하지만 곧 그는 몰입적인 무언가—그림의 음악에 대해 이야기합니다. 그는 동방박사들이 아이를 바라보는 공간에서 광기가 곧 터져 나올 것처럼 들린다고 말합니다. 제게 Banisadr가 창조하는 그림은 그 미친 듯한 해방을 엿보게 합니다. 그것들은 삶의 장엄함과 공포를 모두 드러냅니다. 그것들은 제가 하찮다는 것을 보여주면서도, 동시에 제가 이제 막 이해되기 시작한 무언가의 초기 일부임을 암시합니다.
Ali Banisadr - 금발의 부상, 리넨에 유화, 66 x 88 인치, 2016년, © 2018 Ali Banisadr
대표 이미지: Ali Banisadr - 미래에 대한 신뢰, 2017년, 리넨에 유화, 82 x 120 인치, © 2018 Ali Banisadr
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 씀
