모마 컬렉션은 "롱 런"에서 아티스트들의 혁신을 기립니다.

예술가의 경력에 대한 우리의 사고 방식을 변화시키도록 도전하는 장갑이 던져졌습니다. 이 도전은 최근 개막한 전시회 The Long Run를 위해 Ann Temkin이 쓴 에세이를 통해 제기됩니다. Artistic Innovation in the Long Run이라는 제목의 이 에세이는 MoMA가 대부분의 박물관처럼 중요한 예술가들의 가장 혁신적인 업적을 드러내는 작품만을 보여주는 경향이 있다는 점에 문제를 제기합니다. 이 전략은 예술 역사에서 중요한 순간을 강조하고, 아방가르드의 궤적에 대한 간단한 가이드를 제공합니다. 이는 관객을 기쁘게 하고, 따라서 박물관 방문객 수를 증가시키지만, 동시에 예술이 가치 있게 평가되기 위해서는 어떤 식으로든 화려해야 한다는 암시를 줍니다. 이는 획기적인 걸작으로 이어지는 긴 실험적 과정을 무시하고, 그러한 돌파구가 예술가들이 나중에 만드는 성숙한 작품에 영감을 주는 진화를 살펴보지 못합니다. 가장 나쁜 점은 Temkin이 에세이에서 언급한 바와 같이, 젊음을 과대평가하는 예술 세계 문화를 만들어낸다는 것입니다. Temkin은 "우리는 최근 5층 갤러리에서 전시된 각 회화와 조각을 제작할 당시 예술가들의 나이를 계산했습니다(1885년부터 1950년까지의 작품). 3분의 2 이상이 예술가들이 20대 또는 30대일 때 만들어졌습니다."라고 말합니다. 내재된 연령 차별, 불완전한 평가, 왜곡된 예술 역사 관점—현대 미술관에겐 좋은 유산이 아닙니다. 그러나 이 문화를 변화시키고, 미학에 대한 더 깊고 미묘한 감사를 불러일으킬 수 있는 사람은 Temkin입니다. 그녀는 미국 예술계에서 아마도 최고의 자리를 차지하고 있습니다: Marie-Josée와 Henry Kravis의 회화 및 조각 수석 큐레이터. 이는 그녀가 미국에서 가장 영향력 있는 박물관이 어떤 물체를 구매할지 결정하는 데 도움을 주며, 전체 컬렉션이 어떻게 전시되는지에 대한 영향력을 행사한다는 것을 의미합니다. Temkin이 예술, 문화 및 현대 사회 간의 관계에 영향을 미칠 수 있는 능력을 가지고 있다고 말하는 것은 과장이 아닙니다. The Long Run과 그에 수반되는 에세이는 그 노력의 매력적인 시작 포격입니다.

혁신에 대한 열광

루디즘과 시대착오를 제외하고, 거의 모든 현대 인간 활동은 독창성에 대한 본능적인 갈망을 포함하고 있다. 예를 들어, 최신 과학 저널을 집어 들고 오래전에 대체된 의학 이론을 홍보하는 기사를 발견하는 것은 드문 일일 것이다. 그러나 새로운 아이디어와 놀라운 혁신이 예술에서 항상 유행했던 것은 아니다. 과거에는 종종 전통이 새로움을 능가했으며, 세련된 사람들은 예술가들의 노력이 얼마나 오랜 시간 동안 검증되었는지에 따라 그들을 존중했다. 일부 문화는 여전히 그런 경향이 있다. 그러나 대체로 오늘날의 예술 세계는 신선함에 집착하고 있으며, 이는 최소한 1930년대부터 시작되었는데, 그때 에즈라 파운드는 모더니즘의 전투 구호인 "새롭게 만들어라!"를 만들었다.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

그 지침의 후원 아래, 학자들, 큐레이터들, 그리고 작가들은 현대 미술사를 마치 혁신이 연속적으로 이어진 것처럼 서술하는 경향이 있다. 템킨은 "우리는 포스트 인상파에서 파우비즘, 큐비즘으로, 또는 초현실주의에서 추상 표현주의, 팝으로 이어지는 진보의 행진에서 이즘에서 이즘으로 행진한다."고 말한다. 그녀는 이것이 "혁신에 대한 열광"을 보여준다고 말한다. 롱 런은 해독제를 제공한다. 그것은 이즘과 혁신을 무시하지 않는다. 단지 그 뒤에 무엇이 있었는지를 질문한다. 그 답은 실험적인 큐레토리얼 전략의 형태로 온다. 즉, 1950년대부터 1970년대까지 유명한 작품을 전시하던 박물관의 일부를 다시 걸어, 같은 예술가들에 초점을 맞추되 이제는 그들의 경력 후반에 만든 작품만을 독점적으로 전시하는 것이다.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

호기심과 세련됨

이 전략에서 제가 가장 좋아하는 점은, 특히 템킨이 그녀의 에세이에서 표현한 것처럼, 예술사를 암기하는 것과 그 주위의 모든 것에 대한 감사를 발전시키는 것을 구분한다는 점입니다. 할리벗과 잘 어울리는 와인이 무엇인지 아는 것은 좋지만, 열어보는 모든 와인 병에서 숨겨진 맛과 향의 뉘앙스를 즐길 수 있도록 미각을 발전시키는 것은 전혀 다른 일입니다. 이 전시는 우리에게 미적 취향을 발전시킬 것을 요구합니다; 지식뿐만 아니라 세련됨으로 이어질 예술에 대한 호기심을 발전시킬 것을 요구합니다. 템킨이 추구하는 최종 목표는 예술과의 관계를 확장하는 것입니다. 가장 유명한 예술 운동의 가장 중요한 화가들의 작품만 보러 가는 대신, 우리는 같은 전통에 있는 알려지지 않은 또는 새로운 예술가들의 작품을 찾게 될지도 모릅니다. 우리는 더 작은 박물관과 갤러리를 방문하거나, 덜 명백하지만 똑같이 숭고한 예술가와 예술 작품에 투자하기 시작할지도 모릅니다.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

이런 진화는 시기적절하다. 현대 미술 세계는 깊이를 잃고 있다. 템킨이 지적하듯이, “상업 세계와의 평행선은 분명하다: 새로운 스타일과 이름은 끝없이 자기 소멸하는 전화기와 운동화처럼 등장해야 한다.” "아티스트가 순간을 가지다"라는 문구를 구글에 검색해보면, 시장의 정점에 떠오른 예술 스타나 트렌드에 얼마나 많은 언론의 주목이 쏠리는지 알 수 있다. 더 롱 런은 순간의 개념을 폭발시킨다. 1960년대의 아이코닉한 아그네스 마틴의 격자화 한 점을 보여주는 대신, 1990년대에 그녀가 만든 작품들을 보여준다. 1970년대의 유명한 작품 대신, 우리는 게르하르트 리히터가 2000년대에 해온 작업을 볼 수 있다. 단일 작품이나 단일 시대 대신, 우리는 우리가 생각했던 길의 끝을 훨씬 넘어서는 모노그래픽 전시실을 즐길 수 있다. 많은 관람객에게 이 전시는 계시가 될 것이다. 우리 모두에게는 맥락을 발전시키고 우리의 취향을 확장할 기회가 된다. 가장 중요한 것은, 우리 세대의 편견을 극복하는 한 걸음이 된다—예술가가 "순간을 가지다"는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 예술적 삶을 어떻게 기르는지를 이해하는 것이다.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

특집 이미지: The Long Run의 설치 모습. 현대 미술관, 뉴욕, 2017년 11월 11일–2018년 11월 4일. © 2017 현대 미술관. 사진: 마틴 섹

필립 Barcio