우리의 덧없는 미래 – 현대 추상 예술가들이 환경과 소통하는 방법

해안선은 지구, 바람, 물이 만나는 곳입니다. 시적으로, 그것은 비유로 가득한 장소로, 사물은 끊임없는 변화 속에서만 동일하게 유지될 수 있습니다. 그것은 구체적이면서도 추상적입니다—Ephemeral Coast를 위한 이상적인 물리적 및 지적 아레나로, 이 그룹은 인류와 자연 간의 관계를 탐구하는 현장 특정 그룹 미술 전시회를 조직합니다. 셀리나 제퍼리, Ephemeral Coast 디렉터는 전 세계의 해안 지역에서 이 프로젝트를 위한 전시회를 큐레이션했습니다. 그녀의 큐레이터 접근 방식은 개방적입니다. 특정한 주장을 하려 하기보다는, 그녀는 예술가들을 초대하여 "해안선의 변화하는 생태"를 탐구하는 작업을 하도록 하여 인류와 생물권 간의 관계에 대한 대화를 촉발합니다. 이번 겨울, 제퍼리는 웨일스, 영국의 글린 비비안 미술관에서 이 물들은 이야기할 것이 있다라는 그룹 전시회를 선보일 예정입니다. 이 장소는 스완지 시의 해안선에서 약 1킬로미터 떨어져 있으며, 물가에서 약 20분 거리에 위치해 있습니다. 이 전시회에는 여섯 명의 예술가의 작품이 포함될 예정입니다: Jaanika Peerna ( IdeelArt에 의해 대표됨), 줄리아 데이비스, 알렉산더 던컨, 시라즈 베이주, 실비아 사프디, 그리고 크리스티안 사르데트와 더 매크로나우츠. 우리는 제퍼리와 만나 전시회에 대해 논의하고 현대 예술가와 환경 간의 현재 참여 상태에 대한 그녀의 의견을 들었습니다.

모든 예술은 정치적이다

분명히 인류는 오늘날 많은 어려움에 직면해 있습니다: 난민 위기, 전쟁과 자연 재해로 폐허가 된 현대 도시, 편견, 불의, 경제적 불평등. 환경 변화는 이러한 다른 문제들에 직접적인 영향을 미치기 때문에 우리의 주요 관심사 중 하나로 쉽게 자리 잡고 있습니다. 기자로서 저는 자연과 환경을 다루기 위해 미적 전술을 사용하는 수십 명의 예술가들을 인터뷰했습니다. 그들의 접근 방식은 대체로 세 가지 넓은 범주로 나뉘어집니다: 행동주의와 선전(예술을 통한 항의 또는 특정 의제를 홍보하기 위해); 직접 개입(문제에 대한 구체적인 해결책을 제시하는 예술); 그리고 추상화(열린 방식으로 질문하고 조사하거나 영감을 주는 예술). 이러한 전술 각각은 다른 결과를 낳지만, 모두 하나의 공통점을 가지고 있습니다: 인간이 자연 시스템의 일부라는 인식의 표현입니다. 우리는 그것에 영향을 미칠 수 있지만 통제할 수는 없으며, 그것이 생존하기 위해 우리를 필요로 하지 않습니다.

이 맥락에서 나는 예술가가 자연이라는 주제를 다루는 것이 정치적 작업을 하는 것처럼 보이지 않고는 불가능하다고 생각한다. 셀리나 제퍼리도 동의한다. “나는 모든 예술이 어떤 수준에서든 정치적이라고 생각한다,” 그녀는 말한다. “물론, 트럼프와 브렉시트 시대에 이르러 이것은 기하급수적으로 확대되었다.” 모든 예술가가 스스로에게 물어야 할 질문은 그들이 상황에 정면으로 맞서고 특정 관점을 홍보하는 작업을 하고 싶은지; 구체적인 해결책을 제시하는 작업을 하고 싶은지; 아니면 알려진 것보다 더 많은 미지의 것이 있다는 것을 인정하고 싶은지이다. 제퍼리는 후자의 접근 방식을 취한다. 그녀는 정치적이기보다는 지리적으로 특정한 프로젝트를 큐레이션한다. “에페메랄 코스트는 특정 지역과의 교류에서 주로 발전해왔다,” 그녀는 말한다. “지리적 요소가 먼저였고 입장이나 행동은 그 뒤에 왔다. 이 물들은 이야기할 것이 있다는 더 사색적이고 시적이다 – 하지만 이것도 일종의 입장이라고 할 수 있다. 그것은 우리가 속도를 늦추고, 연결하고, 다시 연결할 필요가 있음을 시사한다.”

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan

문의하고 영감을 얻으세요

환경 예술이 실패하는 한 가지 이유는 관객들이 그것을 단순한 정치적 선전의 또 다른 출처로 혼동하기 때문입니다—가짜 예술 뉴스. 제프리는 질문을 찾음으로써 그 함정을 피합니다. 그녀가 에피머럴 코스트 웹사이트에서 말하길, “현대 미술을 큐레이팅하는 것은 우리가 해안선의 생태적 및 문화적 변화를 둘러싼 감정적 담론을 발견하고, 분석하고, 재구상하고, 재구성할 수 있는 독특한 과정입니다.” 그녀는 데이터보다 상상력에 더 높은 가치를 둡니다. 그녀의 과거 프로젝트 중 일부는 인간 생존을 위협하는 환경 변화가 지구에 부정적인 것인지 긍정적인 것인지에 대해 모호하게 여겨질 수 있습니다. 제프리는 말합니다, “어느 정도, 이것은 모리셔스의 엣지 이펙트 전시회에 참여했던 니르베다 알렉에게 해당되었습니다. 그녀의 작품 중 하나인 아라이스(2016)는 인류 밖에 새로운 지형과 섬이 존재하는 환경적 미래를 구상했습니다.”

제프리 자신은 환경 파괴에 대해 모호하지 않다. “저에게는 이 문제가 시대의 가장 시급한 문제입니다,” 그녀는 말한다, “사회 정의에 깊은 영향을 미치는 문제입니다.” 그녀가 에페메랄 코스트에 오게 된 것은 위기와의 개인적인 연결 고리의 연속이었다. “최근까지 저는 해안에 살았습니다. 저는 우리 모두가 경험했듯이, 제 생애 동안 세계의 바다에 대한 빠르고 파괴적인 영향을 목격했기 때문에 사회와 '자연' 세계 사이의 인터페이스로서 해안을 다루어야 한다고 느꼈습니다. 또한 저는 허리케인 카트리나 동안 미국 남부에 살았는데, 이는 기후 변화와 사회적 불의의 이중 균열을 믿을 수 없을 정도로 드러내어 이에 대한 일련의 프로젝트를 촉발했습니다. 하지만 저는 현대 미술이 환경 파괴, 특히 바다가 직면한 위기에 대해 참여하는 데 느렸다고 생각합니다.”

Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis

우리는 자연이다

제프리가 직면한 한 가지 도전은 이러한 문제에 긍정적이고 건설적인 방식으로 사람들을 참여시키는 예술가를 찾는 것입니다. 그것이 그녀를 Jaanika Peerna에게 이끌었습니다. 퍼포먼스는 Peerna의 작업에서 핵심적인 측면입니다. 그녀는 자연과의 내재적 연결을 전달하는 춤 같은 움직임을 직관적으로 표현합니다. 물의 자연 과정을 구현하며, 그녀는 바다의 특성을 불러일으키는 드로잉을 만들어냅니다. 이 드로잉은 자연 현상의 시각적 유물로, 해안선을 형성하고 정의하는 동일한 힘을 보여줍니다. 제프리는 말합니다, “나는 페미니스트 물질 철학과 예술에 관심이 있습니다. 야니카의 작업은 이러한 아이디어의 측면을 구현하는 것 같습니다. 특히, 나는 그녀가 바다의 물질과 움직임을 성별화된 몸으로서 어떻게 구현하는지를 탐구하는 것에 관심이 있습니다. 그것은 특정한 방식으로 바다의 영웅적 탐험에 대한 남성 중심 신화에 대한 흥미로운 대조를 이룹니다.”

Peerna의 작업에도 모순이 있다. 그녀가 그리는 표면은 바다를 위협하는 일종의 플라스틱으로 만들어졌으며, 그녀는 이 사실을 알고 있지만, 많은 예술가들처럼 이를 어떻게 해결해야 할지 확신이 없다. 아름답고 보존 가능하며 생태 친화적인 동등한 재료에 대한 선택지는 제한적이다. 나는 제프리에게 환경에 중립적이거나 긍정적인 발자국을 제공하는 재료를 만드는 예술 용품 회사에 대해 알고 있는지 물었다. 그녀의 대답: “아니요.” 이는 아마도 발명으로 이어질 수 있는 상황이다. 나는 몇 년 전 Tikkun Magazine을 위해 재키 브룩너라는 예술가에 대해 글을 썼던 기억이 난다 (1945 – 2015). 그녀는 생물 조각(Biosculptures)이라는 형태로 변혁적인 미적 유산을 창조했으며, 그녀는 이를 “다공성 표면에 자연에서 독소를 정화하고 여과하는 역할을 하는 신중하게 선택된 유기체가 서식하는 살아있는 예술 작품”이라고 설명했다. 상업적인 옵션이 부족했던 브룩너는 그들이 거주하는 자연 공간을 치유하는 작품을 만들기 위해 재료를 발명했다. 그들은 상상할 수 있는 가장 비총체적인 예술 작품이다. 그리고 그들은 Peerna와 자연과 대화하는 작업을 하는 다른 현대 예술가들이 직면한 모순과 함께 기회도 존재한다는 것을 증명한다.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail), 2018, © Jaanika Peerna

진화하는 관계

전반적으로, 해안선 자체처럼 현대 미술과 환경 간의 관계는 진화하는 상황입니다. 미술 시장이 이 문제에 대해 어떤 입장을 취할 것인지 불확실합니다. 오늘날 예술가들이 이 문제나 다른 사회적 또는 정치적 문제에 대해 어떤 의무를 느끼는지도 마찬가지로 불확실합니다. 이러한 이유로, Ephemeral Coast가 자연 세계의 특정 요소에 대한 관심을 불러일으키기 위해 하는 작업은 중요하게 느껴집니다. 이 작품은 상황을 지역적이고 개인적으로 제시하며, 쉬운 답이 없음을 인정합니다. 무엇을 해야 하는지 우리에게 말하지 않습니다. 오히려, “예술, 공감, 그리고 바다의 황폐화 사이의 이해의 연결 고리를 발전시키는 것”을 목표로 합니다.

제프리가 말하길, “우리는 해안과의 관계 덕분에 현대적인 종으로 분명히 등장했습니다—단백질, 항해 및 경이로움의 원천으로서 그것을 사용했습니다.” 단순히 사람들에게 그 사실을 상기시키는 것은 고귀한 노력입니다. 그것은 우리가 무엇인지, 그리고 우리가 자연과 분리되어 있지 않다는 것을 상기시킵니다. 그것은 우리가 우리와 우리 세계를 위해 다음에 일어날 수 있는 일을 상상하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다.

Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, Acrylic on wood, resin, jesmonite, 27 x 23 x 3 cm, © Shiraz Bayjoo

이 물들은 이야기할 것이 있다는 2008년 1월 19일 글린 비비안 미술관에서 웨일스 스완지, 영국에서 개막하며 3월 13일까지 진행됩니다. 이 전시회는 Jaanika Peerna, 줄리아 데이비스, 알렉산더 던컨, 시라즈 베이주, 실비아 사프디, 크리스티안 사르데트 및 더 마크로나우츠의 작품을 선보입니다. 더 많은 정보는 에페메랄 코스트 웹사이트를 방문하세요.

특집 이미지: Jaanika Peerna - 숭고한 오즈, 2018, 대형 벽 설치 작품 (치수는 장소에 따라 다름), 손으로 자른 마일러에 안료와 물로 40개의 요소가 벽에 부착됨, © Jaanika Peerna

모든 이미지 제공: Ephemeral Coast

필립 Barcio