요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서는 현대 콘크리트 사진의 상태를 살펴보는 그룹 전시회가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이 전시회에는 전통적인 사진 전략을 피하고 빛을 동원하여 표면을 변화시키는 추상적, 개념적 또는 실험적 방법을 채택한 25명 이상의 예술가들의 작품이 포함될 것입니다. 이 용어는 1960년대에 처음 사용되었지만, 콘크리트 사진의 개념은 100년 이상 존재해 왔습니다. 이는 다큐멘터리 사진과 대부분의 방식에서 다르며, 많은 유형의 추상 사진과도 다릅니다. 대부분의 다큐멘터리 사진의 목적은 카메라 렌즈 앞을 지나가는 현실의 부분적인 이미지를 포착하여 순간의 기록을 남기는 것입니다. 추상 사진도 현실을 문서화할 수 있지만, 인식 가능한 세계의 이미지를 포착하거나 서사적 이야기를 전달하려고 하기보다는, 추상 사진의 의도는 선, 톤, 형태, 색상 또는 형식과 같은 형식적 요소를 상징적이거나 순수한 플라스틱 방식으로 표현하는 것일 수 있습니다. 콘크리트 사진을 구별짓는 것은 예술가의 의도와 사진의 재료, 도구 및 기술이 사용되는 방식입니다. 콘크리트 사진은 "사진을 찍는다"는 개념을 없애고, 빛을 사용하여 "사진을 만든다"는 아이디어로 대체합니다. 이는 빛, 표면, 카메라, 화학 물질 또는 기타 재료의 조합을 통해 시각적 구성이 존재하도록 허용하는 것입니다. 콘크리트 사진은 다른 것을 참조하는 것이 아니라 자기 참조적인 무언가가 존재하도록 허용하는 사명으로 인해 순수하다고 여겨질 수 있습니다. 여기에서는 빛으로 그리기에 소개된 일곱 명의 예술가의 방법을 살펴봅니다: Richard Caldicott, 고트프리트 예거, 루크 드 한, 제시카 이튼, Tenesh Webber, 셰리 호브세피안, 그리고 앨리슨 로시터. 이들 각 예술가는 독특한 방법을 가지고 있으며, 특이한 목표를 향해 노력하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 각자는 사진이 자신의 존재 또는 자신의 창조 과정과 재료 외에 다른 어떤 것의 기록일 필요가 없다는 믿음이라는 유사한 개념적 실을 따릅니다.

Richard Caldicott

Richard Caldicott는 때때로 그의 과정의 일환으로 아날로그 카메라를 사용하지만, 그의 포토그램과 사진은 기록하려는 의도에 기반하지 않습니다. 대신, Caldicott은 최소한의, 다채로운, 기하학적이며 자기 참조적인 구성을 세심하게 만듭니다. 예를 들어, 그의 시리즈 중 하나에서 그는 잘라낸 종이 네거티브로부터 포토그램 인쇄물을 만들고, 그 인쇄물과 네거티브를 나란히 디프틱으로 전시하여 사진에서 객체와 주체의 본질에 대한 질문을 제기하며, 사진 과정의 시작과 끝 지점이 어디일 수 있는지를 기발하게 비판합니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 110/5, 1999. C-프린트. 35.5 x 27.9 cm

고트프리트 예거

"생성적 사진"의 아버지인 고트프리트 예거는 구체적 사진의 가장 중요한 개척자 중 한 명으로 여겨진다. 예거는 사진을 창조하는 접근 방식을 자연 세계의 형태를 묘사하는 관점이 아니라, 그가 고안한 수학적 시스템의 출발점에서 시작하여, 그 시스템이 이미지의 진화를 결정하도록 한다. 자연 이미지를 거부함에도 불구하고, 그의 생성적 사진은 환상적이고 복잡한 시스템을 드러내며, 그럼에도 불구하고 물리적 우주의 가장 본질적인 기본 측면을 불러일으킨다.

루크 드 한

현대 트렌드의 개념적 전환에서, Luuk de Haan은 컴퓨터에서 프로세스를 시작하고 카메라로 마무리합니다. 그는 디지털 소프트웨어를 사용하여 최소한의 기하학적 구성을 만들고, 그 이미지를 컴퓨터 화면에서 바로 촬영합니다. 사진이 촬영되는 조명 조건을 변경하고 카메라로 제스처를 수행함으로써, 그는 그의 구성에 역동성을 부여하는 예상치 못한 결과를 얻습니다.

Luuk De Haan - 두 개의 다리 있는 정사각형 1, 2013. 유일무이. 울트라크롬 HD 잉크로 하흐네뮐레 종이에 인쇄. 42 x 57.8 cm

제시카 이튼

전통적인 대형 카메라를 사용하여, 제시카 이튼은 모션 블러링과 다중 노출과 같은 기법을 활용하여 종종 현대 미술 역사에서의 시각적 언어를 참조하는 초고휘도 구성을 만듭니다. 그녀는 사진 프로세스 자체를 사용하여 그 역할인 지시자를 거부합니다. 그녀의 사진에서 주제나 그 제작 방법을 숙고하기보다는, 그녀의 인쇄물은 관객을 초월적이고 개념적인 시각 영역으로 초대합니다.

Tenesh Webber

그녀의 카메라 없는 사진을 만들기 위해, Tenesh Webber는 실, 종이, 수제 물체 및 표시된 유리판을 감광지 위에 겹쳐 놓고, 이를 어두운 방에서 빛에 노출시킵니다. 그 결과로 생성된 포토그램은 그 제작에 사용된 물리적 재료의 부정적인 이미지를 기록합니다. 최종 이미지는 재료와 과정의 기록을 넘어섭니다. 패턴, 선, 형태 및 공백이 깊이와 복잡성의 감각을 만들어내며, 물리적 및 개념적 세계의 광대함에 대한 생각을 불러일으킵니다.

Tenesh Webber -Shift, 2004. 흑백 사진. 20.5 x 20.5 cm

쉐리 호브세피안

사진이 완전한 이야기를 전달할 수 있다는 생각에 주체성을 부여하기보다는, Sheree Hovsepian은 가장 사실적인 사진조차도 진실의 조각만을 드러낸다는 사실을 강조합니다. 그녀의 포토그램은 빛에 민감한 종이의 특정 부분을 빛에 노출시켜 만들어집니다. 그녀는 때때로 결과물인 이미지 객체를 단독으로 전시하고, 다른 때에는 은 젤라틴 인쇄물을 더 큰 조합의 단일 요소로 사용하기도 하며, 여기에는 나일론, 핀, 못, 끈, 나무, 테이프 또는 발견된 물체와 같은 다양한 재료가 포함될 수 있습니다.

앨리슨 로시터

어떤 면에서 앨리슨 로시터는 이미지를 만드는 것보다 이미지를 찾는 사람으로 묘사될 수 있다. 2007년 이후로 로시터는 거의 한 세기 전으로 거슬러 올라가는 사용되지 않은 필름의 만료된 롤을 수집해왔다. 그녀는 노출되지 않은 필름을 인쇄하여, 시간이 흐르면서 종이에 드러나는 시각적 요소들이 나타나도록 한다. 이 과정에서 나타나는 유령 같고 극적인 이미지는 필름 제조업체, 수십 년 동안 그것을 보관하고 다룬 사람, 그리고 최종 이미지가 어떻게 생성될지에 대한 미적 및 기술적 결정을 내리는 로시터 간의 협업으로 볼 수 있다.

빛으로 그리기 전시가 2019년 1월 17일부터 2월 23일까지 뉴욕 첼시 지역의 요시 밀로 갤러리, 245 10번가에서 열립니다.

특집 이미지: 리즈 닐슨 - 스톤 아치 토로, 2018, 아날로그 크로모제닉 포토그램, 유니크, 후지플렉스에, 30 x 40. © 리즈 닐슨. 댄지거 갤러리, 뉴욕 제공.
필립 Barcio