요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시
2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서 현대 콘크리트 사진의 현황을 탐구하는 그룹 전시가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이번 전시에는 전통적인 사진 기법을 배제하고 빛을 활용해 표면을 변형하는 추상적이고 개념적이며 실험적인 방식을 택한 25명 이상의 작가들의 작품이 포함됩니다. 비록 이 용어가 1960년대에 처음 만들어졌지만, 콘크리트 사진의 개념은 100년이 넘는 역사를 가지고 있습니다. 이는 대부분의 면에서 다큐멘터리 사진과, 심지어 많은 종류의 추상 사진과도 다릅니다. 대부분의 다큐멘터리 사진은 순간의 기록을 남기고 카메라 렌즈 앞을 지나가는 현실의 일부 이미지를 포착하는 데 목적이 있습니다. 추상 사진도 현실을 기록할 수 있지만, 세계의 인지 가능한 이미지를 포착하거나 이야기를 전달하려 하기보다는 선, 명암, 형태, 색상 또는 형상을 상징적이거나 순수 조형적으로 표현하는 데 의도가 있습니다. 콘크리트 사진을 구별하는 점은 작가의 의도뿐 아니라 사진의 재료, 도구, 기법의 사용 방식입니다. 콘크리트 사진은 '사진을 찍는 것'이라는 개념을 없애고 빛에 민감한 표면 위에 빛을 이용해 '사진을 만드는' 개념으로 대체하며, 빛, 표면, 카메라, 화학물질 또는 기타 재료의 조합을 통해 시각적 구성이 탄생하도록 합니다. 콘크리트 사진은 다른 것을 참조하는 것이 아니라 자기 참조적인 무언가가 탄생하도록 하는 순수한 의미에서 볼 수 있습니다. 여기서는 빛으로 그리기에 참여한 일곱 작가, Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian, Alison Rossiter의 기법을 살펴봅니다. 이들 각 작가는 독특한 방법을 가지고 있으며 개성적인 목표를 향해 나아가고 있습니다. 그러나 모두 비슷한 개념적 맥락을 따릅니다: 사진은 자신의 존재나 창작 과정의 재료와 과정 외에는 아무것도 기록할 필요가 없다는 믿음입니다.
Richard Caldicott
Richard Caldicott는 때때로 아날로그 카메라를 작업 과정에 사용하지만, 그의 포토그램과 사진은 기록하려는 의도에 기반하지 않습니다. 대신 Caldicott는 최소주의적이고 다채로우며 기하학적이고 자기 참조적인 구성을 정교하게 만듭니다. 예를 들어 그의 시리즈 중 하나에서는 오려낸 종이 네거티브로 포토그램 인쇄물을 만들고, 인쇄물과 네거티브를 나란히 디프틱으로 전시하여 사진에서 대상과 주체의 본질에 관한 질문을 제기하고 사진 과정의 시작과 끝이 어디인지 유쾌하게 비판합니다.
Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999년. C-프린트. 35.5 x 27.9 cm
Gottfried Jäger
“생성 사진”의 창시자인 Gottfried Jäger는 콘크리트 사진의 가장 중요한 선구자 중 한 명으로 여겨집니다. Jäger는 자연 세계의 형태를 묘사하는 관점이 아니라 그가 고안한 수학적 체계에서 출발하여 이미지의 발전을 결정하는 방식으로 사진을 만듭니다. 자연 이미지를 거부함에도 불구하고 그의 생성 사진은 환상적이고 복잡한 체계를 드러내며, 물리적 우주의 가장 본질적인 근본 요소를 불러일으킵니다.
Luuk de Haan
현대 경향의 개념적 반전으로, Luuk de Haan는 작업을 컴퓨터에서 시작해 카메라로 마무리합니다. 그는 디지털 소프트웨어를 사용해 최소주의적이고 기하학적인 구성을 만든 뒤 컴퓨터 화면에서 바로 그 이미지를 촬영합니다. 사진 촬영 시 조명 조건을 바꾸고 카메라로 제스처 동작을 수행함으로써 예상치 못한 결과를 얻어 그의 구성에 역동성을 부여합니다.
Luuk De Haan - 두 개의 연결된 정사각형 1, 2013년. 유일본. 하네뮬레 종이에 울트라크롬 HD 잉크. 42 x 57.8 cm
Jessica Eaton
전통적인 대형 카메라를 사용하여 Jessica Eaton은 움직임 흐림과 다중 노출 같은 기법을 활용해 종종 모더니즘 미술사의 시각 언어를 참조하는 매우 빛나는 구성을 만듭니다. 그녀는 사진 과정을 인덱서 역할에서 벗어나게 하며, 사진 속 주제나 제작 방법을 숙고하기보다는 관람객을 초월적이고 개념적인 시각 영역으로 초대합니다.
Tenesh Webber
카메라 없이 사진을 만드는 Tenesh Webber는 실, 종이, 수제 물건, 표시된 유리판을 감광지 위에 겹쳐 놓고 암실에서 빛에 노출시킵니다. 그 결과 포토그램은 제작에 사용된 물질의 네거티브 이미지를 기록합니다. 최종 이미지는 단순한 재료와 과정의 기록을 넘어 패턴, 선, 형태, 빈 공간이 어우러져 깊이와 복잡성을 만들어내며 물리적이고 개념적인 세계의 광대함을 떠올리게 합니다.
Tenesh Webber - Shift, 2004년. 흑백 사진. 20.5 x 20.5 cm
Sheree Hovsepian
사진이 완전한 이야기를 전달할 수 있다는 생각에 힘을 실어주기보다는, Sheree Hovsepian은 가장 사실적인 사진조차도 진실의 일부만을 드러낸다는 점을 강조합니다. 그녀의 포토그램은 감광지의 일부 영역만 선택적으로 빛에 노출시켜 만듭니다. 때로는 결과물인 이미지 객체를 단독으로 전시하고, 때로는 은젤라틴 인쇄물을 나일론, 핀, 못, 끈, 나무, 테이프, 또는 발견된 물건 같은 다양한 재료를 포함하는 더 큰 조합의 단일 요소로 사용합니다.
Alison Rossiter
어떤 면에서는 Alison Rossiter가 이미지를 만드는 사람이라기보다 발견하는 사람으로 묘사될 수 있습니다. 2007년부터 Rossiter는 거의 한 세기 전까지 거슬러 올라가는 만료된 미사용 필름 롤을 수집해 왔습니다. 그녀는 노출되지 않은 필름을 인쇄하여 시간의 흔적이 종이에 드러나면서 그림 요소가 나타나도록 합니다. 이 과정에서 나타나는 오싹하고 극적인 이미지는 필름 제조자, 수십 년 동안 필름을 보관하고 다룬 이들, 그리고 최종 이미지가 언제 어떻게 탄생할지 미학적·기술적 결정을 내리는 Rossiter 간의 협업으로 볼 수 있습니다.
빛으로 그리기는 2019년 1월 17일부터 2월 23일까지 뉴욕 첼시 지역 245 텐스 애비뉴에 위치한 요시 밀로 갤러리에서 열립니다.
대표 이미지: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018년, 아날로그 크로모제닉 포토그램, 유일본, 후지플렉스 위에, 30 x 40 cm. © Liz Nielsen. 뉴욕 단지거 갤러리 제공
필립 Barcio
