조너선 보로프스키의 인간 조각상들

1960년대에 예술 경력을 시작했을 때, Jonathan Borofsky는 미니멀리즘과 팝 아트를 통합하는 방법을 찾고자 했습니다. 순수함과 단순함 같은 본질적으로 추상적인 개념을 대중적인 시각 언어와 결합하려 했습니다. 수년 동안 Borofsky는 이 달성하기 어려운 목표를 찾아 여러 독특한 작품군을 거쳤습니다. 그가 추구한 한 가지 아이디어는 숫자와 관련이 있었는데, 그는 숫자가 일종의 준영적 힘을 지닌다고 느꼈습니다. 숫자는 사람과 장소, 사물을 구체적으로 연결하며 물리적·형이상학적 영역의 모든 측면을 결정합니다. 수년간 Borofsky는 매일 증가하는 숫자를 기록했고, 특정 순간의 숫자를 단순히 나타낸 여러 작품을 만들었습니다. 또한 숫자와 관련이 없어 보이는 다른 작품들에는 서명 대신 작품이 완성된 날의 숫자 기록을 사용했습니다. 숫자 시리즈 외에도 Borofsky는 표지판처럼 2차원 표면에 단순한 텍스트 선언을 한 작품군을 만들었고, 꿈에서 본 이미지와 사물을 재현한 작품군도 제작했습니다. 이 실험들은 추상과 구상의 개념을 다양하게 다루었으며, 각각은 매우 개념적이면서도 완전히 문자적이었습니다. 그러나 어느 것도 그가 갈망한 미니멀리즘과 팝 아트의 즉각적 이해가 가능한 구현을 완전히 이루지 못했습니다. Borofsky는 결국 가장 평범해 보이는 주제인 인간 형상에 집중함으로써 목표를 달성했습니다. 갤러리를 위한 소규모 조각에서 시작해 수백 개의 인간 형상을 포함한 복잡한 설치 작품으로 확장하고, 마침내 공공 영역으로 확장하여 방대한 인간 조각 작품군을 만들었습니다. 이 조각들을 접한 많은 관람객은 이를 단순한 구상 작품으로 읽지만, 그의 야망에 부응하여 많은 이들은 보이지 않는 세계의 풍부하고 복잡한 신비를 드러내는 특성을 발견합니다.

재료와 회화적 본질

Borofsky가 미니멀리즘과 팝 아트의 방식을 통합한 가장 명백한 방법 중 하나는 그의 인간 조각에 간결한 재료적 본질을 부여한 것입니다. 재료와 제작 과정은 미니멀리즘 정신의 핵심 요소입니다. 도널드 저드 같은 예술가들은 금속, 플라스틱, 콘크리트 같은 산업 재료를 선호했는데, 이는 예술가의 손길을 감추어 기교를 거부하는 비인격적 특성 때문입니다. 미니멀리스트 예술가들은 또한 산업 공정을 선호하는데, 이는 예술을 민주화하기 때문입니다. 작품이 희귀성 때문에 숭배되는 대신 무한히 복제될 수 있다는 사실로 감상될 수 있어 현대 시대를 진정으로 반영합니다. 기교와 희귀성의 패배와 더불어 미니멀리즘은 단순함을 추구하며 불필요한 세부를 제거해 순수함을 얻고자 합니다. Borofsky의 인간 조각은 다양한 물리적·시각적 특성을 지니지만, 그는 항상 산업 재료와 공정을 선택하고 형태를 단순화하여 민주주의, 풍요, 순수함이라는 세 가지 미니멀리즘 이상을 표현하도록 합니다.

Jonathan Borofsky - 걷는 사람, 높이 17미터, 강철 내부 구조에 유리섬유 외피. 영구 설치, 뮌헨 재보험 빌딩, 뮌헨, 독일, 1995년. © Jonathan Borofsky

팝 아트와 미니멀리즘의 본질적 차이점 중 하나는 미니멀리스트 예술가들은 거의 비서사적이고 비구상적인 작품을 만드는 반면, 팝 아티스트들은 대중문화에서 직접 서사적이고 구상적인 내용을 대담하게 차용한다는 점입니다. 가장 일반적으로 인간 형상은 차용된 문화적 주제의 궁극적 예로 간주될 수 있습니다. 그러나 Borofsky는 거기서 멈추지 않습니다. 그의 인간 조각에서는 대중문화와 관련된 특정한 인간 형상을 찾아내어 작품에 인간성뿐 아니라 특정한 인간 순간과 관련된 층을 더합니다. 종종 작품에서 가장 서사적인 요소는 인간 본성의 가장 숨겨진, 때로는 가장 냉소적인 측면을 드러냅니다. 예를 들어, 그가 로스앤젤레스에 설치한 인간 조각은 경기 후 포옹하는 운동선수를 참조합니다. “분자 인간” 시리즈의 일부인 이 조각은 형상에 수백 개의 구멍이 뚫려 있습니다. 한 평론가는 이를 총격 사건의 기념비로 저속하게 해석하며 구멍을 총알 구멍으로 보고 어두운 금속을 인종 문제에 대한 표현으로 추정했습니다.

Jonathan Borofsky - 사람 탑. 높이 20미터, 도장된 강철. 영구 설치, 올림픽 공원, 베이징, 중국, 2008년. © Jonathan Borofsky

관계에 대하여

어떤 면에서 Borofsky는 인간 조각을 통해 인간 잠재력의 전 범위를 모방하거나 적어도 모방하려고 노력한다고 할 수 있습니다. “망치질하는 사람” 조각처럼 일상적인 노동 행위를 하는 특정한 인간 행위를 단독으로 다룰 때조차도 그는 인간 문화의 양극단을 불러일으킵니다. 물질적 측면에서 “망치질하는 사람”은 매우 엄격합니다. 그러나 규모와 잠재적 정치적 함의 측면에서는 과시적일 수 있습니다. 인간 형상이라는 틀 안에 두 극단을 모두 제시함으로써 Borofsky는 관람객이 조각이 무엇인지뿐 아니라 자신에게 무엇인지 추측하도록 초대합니다. 이 광범위한 사회적 진술은 월트 휘트먼의 말을 떠올리게 합니다: “나는 다중성을 품고 있다.”

Jonathan Borofsky - 망치질하는 사람, 시애틀 미술관. © Jonathan Borofsky

가장 흥미로운 점은 인간 조각에서 가장 추상적인 요소들이 종종 작품을 둘러싼 대중 서사에 가장 큰 영향을 미친다는 것입니다. 앞서 언급한 로스앤젤레스 조각의 경우, 작품의 가장 추상적인 두 요소인 색과 형태가 작품 뒤에 숨겨진 진짜 이야기보다 더 중요해졌습니다. 한편, “하늘을 향해 걷는 사람들” 시리즈 같은 다른 작품들은 거대한 은색 대각선 기둥 위에 작은 인간 형상이 위로 걷는 모습을 보여줍니다. 서사적 주제는 쉽게 공감할 수 있지만, 작품에 힘과 존재감을 부여하는 것은 강한 선형성 및 금속 마감입니다. 이 요소들은 작품과 주변 건축물과의 관계를 정의하며, 관람객과의 관계도 정의합니다. 우리는 실제로 자신을 반영하는 것을 보고 있음을 깨닫습니다. 우리는 쉽게 설명할 수 있는 기반을 밟으며 기쁘게 미지의 세계로 행진하는 존재들입니다.

대표 이미지: Jonathan Borofsky - 인간 구조와 의식의 빛. 프레데릭 마이어 가든 & 조각 공원 - 2009년 1월 30일 ~ 5월 10일. © Jonathan Borofsky
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성