조너선 보로프스키의 인간 조각상들
그가 1960년대에 예술 경력을 시작했을 때, 조나단 보로프스키는 미니멀리즘과 팝 아트를 통합할 방법을 찾고자 했습니다. 순수함과 단순성과 같은 본질적으로 추상적인 개념을 대중의 관심을 끌 수 있는 시각적 언어와 결합하려고 했습니다. 세월이 흐르면서 보로프스키는 이 elusive 목표를 찾기 위해 수많은 독특한 작업을 거쳐 전환했습니다. 그가 추구한 한 가지 아이디어는 숫자와 관련이 있었으며, 그는 숫자가 일종의 준영적 힘을 가지고 있다고 느꼈습니다: 숫자는 사람과 장소, 사물을 구체적인 방식으로 연결하고 물리적 및 형이상학적 영역의 모든 측면을 결정합니다. 수년 동안 보로프스키는 매일 증가하는 숫자를 기록하고, 특정 순간에 자신이 도달한 숫자를 간단히 명시한 여러 작품을 만들었습니다. 그는 숫자와 관련이 없는 것처럼 보이는 다른 작품에 자신의 서명 대신 그 작품이 완성된 날의 숫자 집계를 서명했습니다. 그의 숫자 시리즈 외에도 보로프스키는 2차원 표면, 즉 표지판에 작성된 간단한 텍스트 기반 선언을 바탕으로 한 작업을 만들었습니다. 또 다른 작업은 보로프스키가 꿈에서 본 이미지와 물체를 재현했습니다. 이러한 실험 각각은 추상성과 형상화의 개념에 다양하게 접촉했습니다. 각 작업은 그 자체로 매우 개념적이면서도 전적으로 문자적이었습니다. 그러나 그가 갈망했던 것을 진정으로 성취한 것은 없었습니다 – 즉각적으로 이해될 수 있는 미니멀리즘과 팝 아트의 구현이었습니다. 보로프스키는 아마도 가장 겸손한 주제인 인간 형태에 집중함으로써 마침내 그의 목표를 달성했습니다. 갤러리를 위한 소규모 조각으로 시작하여 수백 개의 인간 형태가 포함된 복잡한 설치로 발전하고, 마지막으로 공공 영역으로 확장하면서 보로프스키는 방대한 인간 조각 작품을 만들어냈습니다. 이러한 조각을 접하는 많은 관람객들은 이를 직관적인 형상 작품으로 읽지만, 그의 야망을 실현하는 데 있어 많은 이들은 또한 보이지 않는 세계의 방대하고 복잡한 신비를 드러내는 특성을 발견합니다.
물질적 및 그림적 본질
보로프스키가 미니멀리즘의 방법과 팝 아트의 방법을 통합한 가장 명백한 방법 중 하나는 그의 인간 조각에 간결한 물질적 본질을 부여하는 것입니다. 재료와 과정은 미니멀리즘 정신의 핵심 요소입니다. 도널드 저드와 같은 예술가들은 금속, 플라스틱, 콘크리트와 같은 산업 재료를 비인격적인 특성 때문에 소중히 여겼으며, 이는 본질적으로 "예술가의 손"을 숨김으로써 기교를 거부했습니다. 산업 과정은 미니멀리즘 예술가들에 의해 선호되는데, 이는 예술을 민주화하기 때문입니다. 작품이 희귀성 때문에 우상화되는 대신, 그것이 무한히 재생산될 수 있다는 사실로 인해 감상될 수 있습니다. 이는 현대 시대의 진정한 반영입니다. 기교와 희귀성의 패배와 함께, 미니멀리즘은 또한 단순함을 지향하며, 불필요한 세부 사항을 제거함으로써 순수함을 달성하고자 합니다. 그의 인간 조각이 다양한 물리적 및 시각적 특성을 지니고 있지만, 보로프스키는 항상 산업 재료와 과정을 선택하고 그의 형태를 단순화하는 데 주의를 기울이며, 작품이 민주주의, 풍요, 순수성이라는 세 가지 미니멀리즘 이상을 표현하도록 보장합니다.
조나단 보로프스키 - 워킹 맨, 17미터 높이, 강철 내부 구조에 유리섬유 외피. 영구 설치, 뮌헨 재보험 빌딩, 뮌헨, 독일, 1995. © 조나단 보로프스키
팝 아트와 미니멀리즘의 한 가지 본질적인 차이는 미니멀리즘 아티스트들이 거의 독점적으로 비서사적이고 비형상적인 작품을 만드는 반면, 팝 아티스트들은 대중 문화에서 직접적으로 서사적이고 형상적인 내용을 대담하게 가져오는 경향이 있다는 점입니다. 가장 일반적인 방식으로, 인간 형상은 차용된 문화적 주제의 궁극적인 예로 간주될 수 있습니다. 그러나 보로프스키는 거기서 멈추지 않습니다. 그의 인간 조각들은 대중 문화와 다른 방식으로 관련된 인간 형상의 특정한 표현을 찾으며, 일반적인 인류뿐만 아니라 특정한 인간의 순간과 관련된 층을 작품에 추가합니다. 자주, 작품에서 가장 서사적인 요소들은 인간 본성의 가장 숨겨진, 때로는 가장 냉소적인 측면을 드러냅니다. 예를 들어, 그가 한때 로스앤젤레스에 설치한 인간 조각은 경기 후 포옹하는 운동선수들을 참조합니다. '분자 남자' 시리즈의 일환인 이 조각은 형태를 관통하는 수백 개의 구멍이 특징입니다. 한 비평가는 이를 드라이브 바이 총격 사건에 대한 기념물로 거칠게 해석하며, 구멍을 총알 구멍으로 보고 어두운 금속이 인종에 대한 발언이라고 가정했습니다.
조너선 보로프스키 - 사람 타워. 20미터 높이, 칠해진 강철. 영구 설치, 올림픽 공원, 베이징, 중국, 2008. © 조너선 보로프스키
관계에 대한 모든 것
그의 인간 조각들에서 몇 가지 측면에서 볼 때, 보로프스키는 인간의 잠재력의 전체 범위를 모방하고 있거나, 적어도 모방하려고 노력하고 있다고 말할 수 있다. 그가 "망치질하는 남자" 조각처럼 특정한 인간 행위를 강조할 때조차도, 그는 인간 문화의 스펙트럼 양극단을 불러일으킨다. 물질적인 의미에서, "망치질하는 남자"는 극도로 간결하다. 그러나 그 규모와 잠재적인 정치적 파급 효과의 측면에서, 그것은 잠재적으로 과시적이다. 인간 형상의 그릇 안에 두 극단의 조합을 제시함으로써, 보로프스키는 관객들에게 조각이 무엇인지뿐만 아니라 그것이 그들에게 무엇인지에 대해 추측하도록 초대한다. 이 광범위한 사회적 진술은 월트 휘트먼의 말과 공명한다: "나는 다수를 포함하고 있다."
조나단 보로프스키 - 해머링 맨, 시애틀 아트 뮤지엄. © 조나단 보로프스키
가장 매혹적인 것은 인간 조각에서 가장 추상적인 요소들이 종종 작품 주위에서 발전하는 공적 서사에 가장 큰 영향을 미친다는 점이다. 앞서 언급한 로스앤젤레스 조각의 경우, 색상과 형태 – 작품의 가장 추상적인 두 요소 – 가 작품 뒤에 숨겨진 진짜 이야기보다 더 중요해졌다. 한편, "하늘로 걷는 사람들" 시리즈와 같은 다른 작품들은 작은 인간 형상이 위로 걷고 있는 거대한 은색 대각선 기둥을 특징으로 한다. 서사적 주제는 쉽게 공감할 수 있지만, 이 작품에 힘과 존재감을 부여하는 것은 강한 선형 특성과 금속 마감이다. 이러한 측면은 작품과 주변 건축물 간의 관계를 정의한다. 또한 관객과의 관계를 정의하는데, 우리는 우리가 실제로 보고 있는 것이 우리 자신의 반영이라는 것을 깨닫는다. 우리는 쉽게 설명할 수 있는 발판을 가로지르며 행복하게 미지의 세계로 나아가는 사람들이다.
특집 이미지: 조나단 보로프스키 - 인간 구조와 의식의 빛. 프레드릭 마이어 정원 및 조각 공원 - 2009년 1월 30일 - 5월 10일. © 조나단 보로프스키
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
