피에로 만조니가 아크롬으로 추상 미술을 만들었을 때

2019년 2월 14일, 하우저 & 워스 로스앤젤레스에서는 피에로 만조니의 "아크롬"에 초점을 맞춘 전시회를 엽니다. 피에로 만조니: 그의 시대의 재료라는 제목으로, 밀라노의 피에로 만조니 재단 이사인 로살리아 파스콸리노 디 마리네오가 큐레이터로 참여한 이 전시는 미국 관객들에게 전설적인 개념 미술의 몸체와 직접 마주할 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 1957년에 시작된 아크롬은 이른바 "이탈리아 경제 기적" 동안 이탈리아 아방가르드를 고양시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 이는 제2차 세계 대전 이후 재건의 시기로, 이탈리아 사람들의 일상 생활과 생활 수준이 그 어느 때보다 빠르고 극적으로 변화한 시기였습니다. 수백만의 경제 이주자들이 시골에서 도시로 흘러들어가면서 건축, 교통 흐름, 식음료 습관, 그리고 물론 예술과 문화에 불가역적인 변화를 초래했습니다. 1933년에 태어난 만조니는 이 시기에 예술가로서 자신의 정체성을 확립했습니다. 그의 산산조각 난 세계는 트라우마, 불확실성, 그리고 핵전쟁에 대한 항상 존재하는 두려움으로 가득 차 있었습니다. 그의 첫 전시회는 1956년에 열렸으며, 그림자처럼 줄어든 일상 사물의 유령 같은 형상화된 그림들로 구성되어 있었고, 불타는 방사능의 빛을 배경으로 하고 있었습니다. 그러나 1957년, 이브 클라인의 파란색 단색화 전시회가 밀라노에 열리면서 그의 방법은 모든 면에서 변화했습니다. 만조니는 이 전시회를 무장하라는 호출로 보았습니다. 그는 그려진 이미지를 찾는 것을 포기하고, 대신 진정한 예술, 즉 자연의 독창성과 시대를 초월한 본질을 구현하는 예술을 찾는 데 전념했습니다. 그의 아크롬은 완전히 독창적인 무언가를 향한 첫 걸음이었습니다. 그것은 만조니가 창조한 다른 모든 작품의 발전으로 이어졌고, 그를 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 만드는 길로 이끌었습니다.

무색의 표면

만조니는 1959년 "슈퍼피치 아크롬(Superfici Acrome)" 또는 무색 표면(Colorless Surface)이라는 이름을 생각해내기 전, 2년 동안 그의 "아크롬(Achrome)" 시리즈라고 부르는 고체 흰색 작품을 만들고 전시해왔다. 이름에는 아이러니가 있다. 과학자들은 색의 부재를 흰색이 아닌 검은색으로 간주하는데, 색은 인식되기 위해 빛을 필요로 하고 검은색은 모든 빛을 흡수하기 때문이다. 만조니가 만든 최초의 이른바 무색 표면(Colorless Surfaces)은 캔버스 시트를 흰색 제소(white gesso)로 단순히 덮어 만들어졌다. 제소는 화가들이 그림을 그리기 위해 표면을 준비할 때 일반적으로 사용하는 분필 같은 흰색 안료이다. 만조니는 캔버스에 제소를 단순히 바르고 그것을 완성이라고 부름으로써, 단일 색조로 그림을 줄여 많은 것을 이룬 이브 클레인(Yves Klein)을 능가했다. 그러나 그는 여전히 단순화의 여지를 남겨두었다.

피에로 만조니 - 아크롬, 1961. 합성 섬유. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 in. 헤르닝 현대 미술관 (HEART). 사진: 쇠렌 크로흐. © 피에로 만조니 재단, 밀라노

색조를 완전히 제거한 후에도, 만조니는 자신의 손자국이 여전히 작품에 드러나 있음을 발견했다. 그는 표면에 제스를 적용했기 때문이다. 그는 진정으로 독창적이고 재현할 수 없는 무언가를 갈망했으며, 이는 그가 작업에서 자신을 제거하고 자연이 그의 간섭 없이 자유롭게 표현되도록 해야 함을 의미했다. 그의 다음 아크롬에서는 액체 카올린, 즉 흰색 점토 같은 물질을 원단의 시트 위에 붓고 매체의 무게가 마음대로 표면을 조작하도록 했다. 시간이 지나면서, 매체는 표면이 강의 물에 의해 침식된 바닥이나 바람에 쓸린 모래 사막의 능선과 유사한 방식으로 접히고 왜곡되도록 했다. 그러나 이 개입조차 만조니에게는 너무 많아 보였다. 그는 자신의 존재의 증거를 완전히 숨기는 아크롬을 찾기 위해, 빵 롤에 카올린을 덮고, 폴리스티렌 시트를 인광 페인트로 코팅하고, 흰색 캔버스 조각을 그리드 형태로 꿰매었다. 그의 가장 성공적인 시도는 아마도 면, 유리 섬유, 토끼 털과 같이 이미 흰색인 재료를 활용한 아크롬이었을 것이다. 그는 그 경우 단순히 구성을 정리한 다음, 재료가 스스로 말하도록 했다.

피에로 만조니 - 아크롬, 1961. 정사각형 면 솜과 코발트 염화물. 56.2 x 47.2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 in. 헤르닝 현대미술관 (HEART). 사진: 쇠렌 크로흐. © 피에로 만조니 재단, 밀라노

정말 진짜

만조니가 그의 "슈페르피치 아크롬"으로 이루고자 했던 것은 진정으로 진실한 것이었다: 타당성의 예술적 표현 - 그것은 너무나 독창적이어서 누가 어떻게 반응하든 상관없이 그 고유한 진실을 영원히 중복적으로 표현한다. 중력은 타당적이며, 시간의 흐름도 마찬가지이다. 그것은 부인할 수 없고, 진정하며, 완전히 독특하다. 일부 예술가들은 타당한 예술을 창조하는 것이 무의미하고 불가능한 목표라고 생각한다. 그들은 인간의 아이디어가 물리적 세계에 나타나는 순간 그것이 인위성을 드러내어 자연과 진실의 대표가 아니라 패러디가 된다고 믿는다. 그러나 만조니는 그렇게 냉소적이지 않았다. 그는 모방할 수 없는 예술 작품을 창조하는 것이 가능하다고 믿었고, 그의 아크롬 외에도 여러 다른 작업을 통해 이 목표를 달성하기 위해 노력했다.

피에로 만조니 - 아크롬, 약 1960년. 면솜. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 in. 제공: 피에로 만조니 재단, 밀라노 및 하우저 & 위르트. 사진: 제네비에브 핸슨. © 피에로 만조니 재단, 밀라노

“Fiato d'Artista” (예술가의 숨)라는 시리즈에서 그는 구매자가 직접 불거나 예술가가 불어넣을 수 있는 풍선을 판매했으며, 후자의 경우 가격이 그에 따라 상승했습니다. 각 풍선 안에 갇힌 숨은 재현할 수 없었고, 각 풍선의 정확한 크기와 모양은 독특했습니다. 무엇보다도 이 작품들은 시간이 지남에 따라 사라지며, 자연적인 자가 파괴 과정을 통해 그 소중한 상품을 방출했습니다. “소비하는 예술, 예술을 탐하는 대중”이라는 또 다른 시리즈에서 만조니는 자신의 지문을 달걀에 인쇄한 후 관객들에게 함께 소비할 것을 초대했습니다. 그의 “Sculture viventi” (살아있는 조각상)에서는 인간을 모집하여 그의 서명을 그들의 몸에 허락했습니다. 그리고 그의 가장 악명 높은 시리즈인 “Merda d’Artista” (예술가의 똥)에서는 만조니가 자신의 배설물을 말리고 포장하여 90개의 캔을 만들어 현재 금 가격으로 판매했습니다. 그러나 만조니가 그의 모방 불가능성 목표에 가장 가까이 다가갔던 것은 “Socle du Monde” (세계의 받침대)를 만들었을 때였습니다. 덴마크의 한 들판에 세워진 거꾸로 된 받침대는 세상을 예술 작품으로 제시함으로써, 자연의 최종 권위를 받아들여야만 예술가가 진정한 진리를 표현할 수 있음을 암시합니다.

피에로 만조니 그의 시대의 재료는 2019년 2월 14일부터 4월 7일까지 하우저 & 위르트 로스앤젤레스에서 전시됩니다.

특집 이미지: 피에로 만조니 - 아크롬, 1961. 짚, 반사 분말 및 카올린, 타버린 나무 받침대. 68.3 x 45.8 x 44.5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 in. 헤르닝 현대미술관 (HEART). 사진: 쇠렌 크로흐. © 피에로 만조니 재단, 밀라노
필립 Barcio