조셉 차키가 그의 조각에서 회화적 입체파를 어떻게 적용했는가
입체파는 주로 회화와 콜라주 매체를 통해 가장 널리 번역되었지만, 몇몇 선구적인 예술가들은 입체파 방법을 조각과 부조의 영역으로 확장했습니다. 조셉 차키는 입체파 방법을 사용한 최초의 조각가 중 한 명이었습니다. 그의 손에서 이 방법은 상당히 확장되었으며, "듀 입체파"의 저자들이 처음 입체파 사상의 범위를 개략적으로 설명할 때 염두에 두었던 것 이상으로 발전했습니다. 차키를 다른 초기 입체파 조각가들과 구별짓는 것은 그가 단순히 입체파 아이디어를 세차원 공간에 적용하는 것이 아니었다는 점입니다. 차키는 인본주의자이자 조각가가 먼저였고, 입체파는 그 다음이었습니다. 그에게 입체파는 유행이나 단순한 스타일이 아니라, 과거의 구식 아이디어에서 벗어나는 방법에 대한 개인적인 질문에 대한 답이었습니다. 다시 말해, 일부 입체파 조각가들에게 입체파는 여정의 끝이자 그들의 최종 위치였습니다. 그러나 차키에게 입체파는 시작이었고, 그를 다른 것들로 이끄는 해방이었습니다. 차키는 궁극적으로 제1차 세계대전 이전 파리에서 필수적인 아방가르드 선구자 중 한 명으로 이름을 알렸으며, 1911년과 1912년 인디펜던트 전시회, 1912년 가을 전시회(모디글리아니 및 프란티셰크 쿠프카와 같은 예술가들과 함께 전시) 및 유명한 섹션 도르를 포함한 모든 중요한 초기 입체파 전시회에 참여했습니다. 그러나 전쟁에 자원하여 싸운 후, 차키는 변화된 모습으로 파리로 돌아왔습니다. 입체파는 그가 파괴된 존재에 대한 관점을 이해하고 표현하는 데 도움을 주었고, 전후 그가 만든 혁신적인 작품들은 입체파를 일련의 빠른 미적 진화로 이끌었습니다. 그러나 대부분의 동시대 예술가들과는 달리 차키는 입체파나 추상에 머물지 않았습니다. 1920년대 말까지 그는 방법을 포기하고 구상 미술로 돌아갔습니다. 그럼에도 불구하고 그의 후기 작품에서도 그의 독특한 입체파 어휘의 힌트가 여전히 보이며, 인간 경험의 미지의 측면을 표면 아래에서 보려는 끝없는 열망을 드러냅니다.
벌집
조셉 차키는 1888년 헝가리 세게드에서 태어났다. 그는 18세에 응용예술 아카데미에 입학하여 석고 주형 및 기타 전통 조각 기법을 공부했다. 전통 교육에 불만을 느낀 그는 학교를 떠나 여러 직업을 전전하며 세라믹, 금속 작업, 심지어 박제술 등 3차원 물체를 만드는 현대 산업 기법을 배웠다. 그는 20세가 되었을 때 전문 예술가가 되고 싶다는 것을 알았지만, 자신의 문화적 및 지리적 환경에 좌절감을 느꼈다. 1908년 여름, 차키는 자신이 파리에 있어야 한다고 결심하고 도보로 출발하여 가을에 거의 돈이 없는 상태로 도착했다. 우연히도 같은 해, 알렉산더 아르키펜코도 우크라이나를 떠나 도보로 파리로 여행했다. 차키와 아르키펜코는 결국 도시의 같은 장소에 도착하여 악명 높은 예술가 콜로니인 라 루슈에서 스튜디오를 임대하게 되었다.
조셉 차키 - 입체파 머리, 1914. 검은색 마감의 브론즈. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 인치. 38.5 × 21.5 × 12 cm. 칼만 막라리 미술관, 부다페스트
라 루슈(La Ruche)는 "벌집"으로 번역되며, 파리 몽파르나스 지구에 위치한 독특한 원형 건물로, 원래 1900년 만국박람회(Exposition Universelle) 동안 와인 바를 수용하기 위해 지어졌습니다. 이 건물은 구스타브 에펠(Gustave Eiffel)이 그의 유명한 타워가 1989년 만국박람회에서 데뷔한 지 11년 후에 설계했습니다. 1908년까지 라 루슈는 이미 저렴한 주택과 예술가들을 위한 작업 공간으로 변모했습니다. 이 시기에 라 루슈에서 살거나 작업했던 다른 예술가들로는 오르픽 큐비즘의 창시자인 소냐 들라unay(Sonia Delaunay), 큐비즘에 대한 대중의 이해를 구축하는 데 도움을 준 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 그리고 개인적인 큐비스트 어휘인 튜비즘(Tubism)으로 불리는 관형과 원뿔형의 형태를 사용한 페르낭 레제(Fernand Léger)가 포함됩니다. 라 루슈에 있는 동안, 차카이(Csaky)는 오귀스트 로댕의 작품을 접하게 되었고, 이는 그에게 현대 작품을 석재로 조각할 수 있는 가능성을 확신시켰습니다. 또한 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 작품도 접하게 되었습니다. 피카소는 차카이가 비서구 예술 전통의 사례를 바라보도록 영감을 주었고, 그에게 서사적 연관성에서 자유로운 추상적 요소로서의 부피, 평면, 기하학 및 공간의 가치를 이해하는 데 도움을 주었습니다.
입체파 인간 관계
Csaky가 만든 첫 번째 주목할 만한 입체파 조각은 인간의 머리였다. 일부는 무너지고 다른 부분은 확장되어, 동시에 한 공간에서 여러 관점이 수렴하는 개념을 문자 그대로 전달한다. 볼륨 탐구에서 흥미롭긴 하지만, 이러한 작품들은 큰 혁신을 이루지 못했다. 기본적으로 기존의 2차원 실험을 3차원 공간으로 번역한 것이었다. 전쟁 이후 Csaky는 돌파구를 찾았다. 그는 전쟁 기계와 인간 조건에 대한 섬뜩한 현실을 상상하며 파리로 돌아왔다. 그의 반응은 이러한 공포를 자세히 보여주는 것이 아니라, 오히려 물체를 다양한 관점에서 본 본질적인 형태로 축소하는 입체파 경향인 퓨리즘으로 나아가는 것이었다. 모든 세부 사항을 제거한 후 형태를 거의 부조리한 조합으로 겹쳐 놓았다.
조셉 차키 - 머리와 머리카락, 1920. 갈색 마감의 청동. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 인치. 33 × 13 × 11 cm. 칼만 막라리 미술관, 부다페스트
전쟁 이후 Csaky가 만든 조각들은 그의 초기 입체파 작품의 표현주의적 드라마가 전혀 없었다. 그들의 비인격적인 평면성은 1920년대의 “타워” 시리즈에서 절정에 달했다: 관과 건축을 모두 닮은 인간적인 형태의 길고 가느다란 선형 조각들. 이 작품들은 인간 형태의 공허함과 허영을 암시하면서도, 동시에 그 형상을 토템적 지위로 끌어올린다. 원시적이면서도 현대적인 이 조각들은 문화와 시대를 보편적으로 연결하는 것을 암시한다. Csaky에게 타워 시리즈는 그가 입체파로서의 시간을 마감하는 것을 의미했다. 그의 내면에서 무언가가 그를 더 감정적인 인류의 묘사로 이끌었고, 그는 “Maternité”(1953)와 같은 서사적 조각을 만들며 남은 생을 보냈다. 이는 그의 지속적인 모자와 아이 시리즈의 일환이며, “La Danseuse”(1959)와 같은 공공 조각도 포함되어 있다. 이 조각은 자유로운 젊은 소녀가 기발한 춤을 추는 모습으로 얼어붙어 있다. 그러나 그들의 서사적 특성에도 불구하고, 이러한 작품들조차도 현대성의 뚜렷한 힌트를 담고 있다. 마치 그들의 표면적 현실이 Csaky가 항상 추구했던 보이지 않는 신비를 드러내려는 끝없는 본질적으로 입체파적인 탐구를 숨기고 있는 듯하다.
특집 이미지: 조셉 차키 - 추상 인물, 1921. 검은색 마감의 청동. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 인치. 78 × 12 × 12 cm. 칼만 막라리 미술관, 부다페스트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
