조셉 차키가 그의 조각에서 회화적 입체파를 어떻게 적용했는가
입체파는 주로 회화와 콜라주 매체를 통해 널리 알려졌지만, 몇몇 선구적인 예술가들은 입체파 기법을 조각과 부조 영역으로 확장하기도 했습니다. Joseph Csaky는 입체파 기법을 처음으로 사용한 조각가 중 한 명이었습니다. 그의 손에서 이 기법은 “Du Cubism”의 저자들이 처음 입체파 사상의 범위를 개괄했을 때보다 훨씬 더 확장되었습니다. Csaky가 초기 입체파 조각가들과 구별되는 점은 단순히 입체파 아이디어를 3차원 공간에 적용하는 데 그치지 않았다는 것입니다. Csaky는 무엇보다 인간주의자이자 조각가였으며, 입체파는 그 다음이었습니다. 그에게 입체파는 단순한 유행이나 스타일이 아니라, 과거의 낡은 생각에서 벗어나기 위한 개인적인 질문에 대한 답이었습니다. 다시 말해, 일부 입체파 조각가들에게 입체파는 여정의 끝, 즉 최종 위치였지만, Csaky에게는 시작이자 그를 다른 길로 이끄는 해방이었습니다. Csaky는 결국 제1차 세계대전 이전 파리에서 가장 중요한 아방가르드 선구자 중 한 명으로 이름을 알렸으며, 1911년과 1912년의 독립미술가전, 1912년 가을 살롱(모딜리아니, 프란티셰크 쿠프카 등과 함께 전시), 그리고 유명한 황금분할 전시회 등 초기 입체파 전시회에 모두 참여했습니다. 그러나 전쟁에 자원입대한 후, Csaky는 변한 모습으로 파리에 돌아왔습니다. 입체파는 그가 산산조각난 존재에 대한 관점을 이해하고 표현하는 데 도움을 주었으며, 전쟁 후 그가 만든 혁신적인 작품들은 입체파를 일련의 빠른 미학적 진화로 이끌었습니다. 그러나 동시대 대부분의 예술가들과 달리 Csaky는 입체파나 심지어 추상미술에 머무르지 않았습니다. 1920년대 말에는 이 기법을 버리고 구상미술로 돌아갔습니다. 하지만 그의 후기 작품에서도 독특한 입체파 어휘의 흔적이 남아 있어, 인간 경험의 알려지지 않은 측면을 들여다보려는 끊임없는 열망을 드러냅니다.
벌집
Joseph Csaky는 1888년 헝가리 세게드에서 태어났습니다. 그는 18세에 응용미술 아카데미에 입학하여 석고 주조와 기타 전통 조각 기법을 배웠습니다. 전통 교육에 불만을 품은 그는 학교를 떠나 도자기, 금속 세공, 박제술 등 여러 현대 산업적 3차원 제작 기법을 배울 수 있는 여러 직업을 전전했습니다. 20세가 되던 해에 그는 전문 예술가가 되기로 결심했지만, 문화적·지리적 환경에 좌절했습니다. 1908년 여름, Csaky는 자신이 파리에 있어야 한다고 결심하고 거의 돈 없이 가을에 도보로 도착했습니다. 우연히도 같은 해에 알렉산더 아르치펜코도 우크라이나를 떠나 도보로 파리에 도착했습니다. Csaky와 아르치펜코는 결국 파리의 악명 높은 예술가 집단인 라 루슈에서 스튜디오를 임대하며 같은 곳에 머물게 되었습니다.
Joseph Csaky - 입체파 두상, 1914년. 검은색 마감 청동. 38.5 × 21.5 × 12 cm. 칼만 막라리 미술관, 부다페스트
라 루슈는 “벌집”이라는 뜻으로, 파리 몽파르나스 지구에 있는 독특한 원형 건물입니다. 원래 1900년 만국박람회 당시 와인 바를 위해 지어졌으며, 구스타브 에펠이 1898년 만국박람회에서 그의 유명한 탑을 선보인 지 11년 후 설계했습니다. 1908년까지 벌집은 이미 저렴한 주거 및 예술가 작업 공간으로 변모했습니다. Csaky와 아르치펜코 외에도 이 시기 이곳에 거주하거나 작업한 예술가로는 소니아 들로네(오르픽 입체파의 창시자), 입체파에 대한 대중의 이해를 돕는 예술 평론가인 기욤 아폴리네르, 그리고 페르낭 레제(관과 원뿔 모양의 개인적 입체파 어휘인 튜비즘으로 불림) 등이 있었습니다. 벌집에서 Csaky는 오귀스트 로댕의 작품을 접하며 현대 석조 조각의 가능성에 확신을 얻었고, 파블로 피카소의 작품도 접했습니다. 피카소는 Csaky가 비서구 미술 전통의 예를 살피도록 영감을 주었으며, 서사적 연관성에서 벗어나 추상적 요소로서 부피, 평면, 기하학, 공간의 가치를 이해하도록 도왔습니다.
입체파 인간 관계
Csaky가 만든 최초의 입체파 조각은 인간의 두상이었습니다. 일부는 함몰되고 일부는 확장되어, 여러 시점이 한 공간에서 동시에 모이는 개념을 문자 그대로 전달합니다. 부피 탐구에 흥미로웠지만, 이러한 작품들은 새로운 영역을 개척하지는 못했습니다. 기본적으로 기존의 2차원 실험을 3차원 공간으로 옮긴 것이었습니다. 전쟁 후 Csaky는 돌파구를 맞이했습니다. 그는 전쟁 기계와 인간 조건에 대한 섬뜩한 현실을 안고 파리로 돌아왔습니다. 그의 반응은 이러한 공포를 세부적으로 보여주는 것이 아니라, 여러 시점에서 본 대상을 본질적 형태로 축소하고 모든 세부를 제거한 후 거의 부조리한 조립으로 형태를 겹치는 입체파 경향인 퓨리즘에 끌리는 것이었습니다.
Joseph Csaky - 머리카락이 있는 두상, 1920년. 갈색 마감 청동. 33 × 13 × 11 cm. 칼만 막라리 미술관, 부다페스트
전쟁 후 Csaky가 만든 조각들은 초기 입체파 작품의 표현주의적 극적 요소가 전혀 없었습니다. 그들의 비인격적 평면성은 1920년대 “탑” 시리즈에서 절정에 달했는데, 이는 관과 건축물을 연상시키는 키 크고 가느다란 인간형 선형 조각들이었습니다. 이 작품들은 인간 형상의 공허함과 허영을 암시하면서도 인물을 토템적 지위로 끌어올립니다. 원시적이면서도 현대적인 이 작품들은 문화와 시대를 보편적으로 연결하는 무엇인가를 암시합니다. Csaky에게 탑 시리즈는 입체파 시기의 끝을 의미했습니다. 내면의 무언가가 그를 더 감성적인 인간 묘사로 이끌었고, 그는 이후 “모성” (1953년, 어머니와 아이 시리즈의 일부)과 “춤추는 소녀” (1959년, 자유분방한 어린 소녀가 경쾌한 춤을 추는 모습) 같은 서사적 조각을 평생 제작했습니다. 그러나 이러한 작품들조차도 표면적 현실 너머에 있는 미지의 신비를 드러내려는 Csaky의 끊임없고 본질적으로 입체파적인 탐구를 암시하는 현대적 기운을 담고 있습니다.
대표 이미지: Joseph Csaky - 추상 인물, 1921년. 검은색 마감 청동. 78 × 12 × 12 cm. 칼만 막라리 미술관, 부다페스트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 제공
