밀란 하우저의 연결 지점

체코 아티스트 밀란 하우저는 인류가 점점 더 모호함 속에서 아름다움과 의미를 추구하는 이 시대의 완벽한 미적 대표로 자리매김하고 있다. 우리가 알지 못하는 것에 대한 갈망이 크고, 우리의 삶을 채우는 데이터가 너무 많아 신비와 상상력을 갈망하게 된다. 슬로바키아 브라티슬라바의 쿤스트할레에서 열리고 있는 그의 현재 개인전 에서 하우저는 이러한 감정을 표현하고 안도의 전조로서의 역할을 한다. 빽빽하게 구성된 전시에는 L자형 갤러리에 설치된 여섯 개의 작품이 포함되어 있다. 동심원으로 채워진 중간 크기의 원판 세 개와 대형 빨간 원판 하나가 벽에 걸려 있으며, 두 개의 조각적 "존재"는 재활용된 빨간 페인트 섬유로 바닥을 차지하고 있다. 갤러리 공간 자체도 아마도 전시의 일곱 번째 작품으로 구상될 수 있을 것이다. 하우저는 벽과 천장이 만나는 틈에서 내려오는 노란 빛으로 환경을 채우고, 창문이 있는 벽을 노란 필름으로 덮어 실험이 잘못된 후의 방사능 잔광을 연상시키는 흐릿하고 빛나는 분위기를 만들어냈다. 이 시각적 효과는 우리가 각 작품을 고립된 제안으로 개별적으로 바라봐야 하는지, 아니면 이 모든 것이 더 큰 현상의 일부인지 – 설치의 요소와 같은지에 대한 질문을 제기한다. 하우저의 과거 작업에 익숙한 사람들에게는 전시를 읽는 것만으로도 충분할 것이다. 하우저는 그가 만드는 것들이 작업을 구성하는지, 아니면 그가 만드는 것들 안에서 일어나는 것이 진정한 작업인지, 또는 그 모든 것 뒤에 있는 근본적인 아이디어가 중요한 것인지에 대한 근본적인 질문에 오랫동안 관심을 가져왔다. 이 전시에서, 하우저와 마찬가지로, 우리가 층을 벗겨낼수록 더 많은 질문을 발견하게 된다. 하우저 자신도 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 알지 못할 수 있다. 그것은 그를 이 시대의 더욱 진정한 목소리로 만든다. 결과를 알지 못한 채 그는 자신의 과정에 열정적으로 뛰어들어, 구체적이지도 추상적이지도 않은 자족적인 객체와 현상을 창조하며, 다음에 회화가 무엇이 될지를 묻는 수수께끼 같은 답변을 제시한다.

움직이는 표적

Connecting Point에서 가장 눈에 띄는 물체는 벽에 걸린 네 개의 원반입니다. 동심원 패턴으로 가득 찬 세 개의 원반은 Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint, 또는 Kazuo Shiraga와 같은 예술가들의 다양한 타겟 회화와 즉각적인 비교를 초대합니다. 그러나 Houser가 이 작품들에 부여한 고급스럽고 반짝이는 표면은 1960년대의 Finish Fetish 운동이나 미니멀리스트 조각과도 비교될 수 있는 산업적 특성을 부여합니다. 그럼에도 불구하고 이 원반들에는 그러한 비교를 무색하게 만드는 다른 무언가가 있습니다. 그것들은 마치 완성되지 않은 것처럼, 여전히 움직이고 있는 과정의 스냅샷인 듯한 역동성을 지니고 있습니다. 이러한 능동적인 상태는 Houser가 사용하는 방법의 결과입니다. 임의의 매개변수를 사용하여 산업 재료와 프로세스를 움직이게 하면서, 그는 예상치 못한 시각적 제안이 형성될 수 있는 여지를 남깁니다. 마치 프로그래머가 알려지지 않은 한계를 가진 인지 기계를 고안한 후 그것들을 자유롭게 하는 것과 같습니다.

밀란 하우저 - 연결 지점, 쿤스트할레 브라티슬라바에서의 설치 전시. 쿤스트할레 브라티슬라바 제공

하우저는 그의 과정에서 나타나는 어떤 결과도 수용하며, 방법과 대상의 조합이 스스로의 아름다움을 드러내도록 합니다. 각 빛나는, 바니시로 덮인, 화려한 원반은 에너지와 호기심의 구현입니다. 각 원반은 두려움 없이 묻고 답하는 질문입니다. 작품의 표면은 다른 세계의 보석처럼 눈을 사로잡지만, 표면 아래에서 일어나는 일이 더 중요할 수 있습니다. 우리는 표면뿐만 아니라 그것이 숨기고 있는 것에도 주목합니다; 우리는 그곳에서 우리 자신을 볼 수도 있고, 외계의 무언가를 볼 수도 있습니다. 어쨌든 이 작품은 고유한 논리를 가지고 있습니다 – 이 경우, 그 논리는 갤러리의 한쪽 벽을 지배하는 대형 빨간 원반에 의해 가장 혼란스럽게 표현됩니다. 다른 환경에 놓이면, 이 작품은 쉽게 배경 속에서 건축적 장식으로 잃어버리거나 장식으로 혼동될 수 있습니다. 여기에서는 그것이 토템이 되고; 초월적 상태로 가는 문이 되며; 단단한 표면 뒤에 있는 피처럼 붉은 풀장이 되어 오직 마음으로만 침투할 수 있습니다.

밀란 하우저 - 연결 지점, 쿤스트할레 브라티슬라바에서의 설치 전시. 쿤스트할레 브라티슬라바 제공

알려지지 않은 자의 트로피

Connecting Point를 위해 Houser가 만든 두 개의 조각적 존재는 전시회에 불안한 인간형 감성을 도입하는 방식으로 제시된다. 하나는 바닥에 흩어져 있는 빨간색 페인트 섬유로 이루어진 말꼬리 모양의 선형 더미로, 영화 세트의 구석에 있는 연장선 더미처럼 보인다. 섬유는 마치 살아 있는 것처럼 바닥의 구멍으로 사라져 들어가며, 촉수처럼 아래에서부터 흘러나오는 듯하다. 다른 하나는 갤러리의 반대편에 있는 바위 크기의 유기적 형태로, 일종의 드레드락으로 덮인 버섯을 닮았다. 관객들은 이 물체와 거의 우스꽝스럽게 상호작용하며, 마치 실제로 살아 있는 것처럼 느낀다. 이것은 꽃이 피어날 포드인가? 도망칠 생물인가? 터질 것 같은 곰팡이 포자인가? 물론 그것은 단지 페인트 섬유의 조합일 뿐이다. 그러나 자신감 있고 이상하게도, 이 존재는 우리가 그것을 사용하는 것과는 별개로 존재한다는 것을 단호하게 주장한다.

밀란 하우저 - 연결 지점, 쿤스트할레 브라티슬라바에서의 설치 전시. 쿤스트할레 브라티슬라바 제공

그의 과거 전시회들에서 그랬던 것처럼, 하우저는 Connecting Point를 통해 원초적인 무언가를 발산할 수 있는 능력을 가지고 있음을 증명하며, 존재 이유를 넘어 역동적이고 살아 있으며 진화하는 과정에 휘말리는 예술 작품을 창조합니다. 비록 이번 전시에서 우리가 보는 것은 순간에 얼어붙은 시각적 현상들이지만, 작품 앞에 서 있는 경험은 우리의 마음에 파문을 일으키고 오랫동안 남아 있습니다. 현대 회화의 역할이 무엇인지, 그리고 그 미래의 역할이 무엇이 될 수 있을지를 스스로 발견하려는 그의 시도에서, 하우저는 또 하나의 작고 주목할 만한 이정표를 달성했습니다. Connecting Point에서 그가 선보이는 다채롭고 생동감 넘치며 빛나는 물체들은 미지의 트로피입니다: 초현실적이지만 사실주의의 조각이 아닌, 의도와 놀라움이 섞여 스펙타클이 되는 상상력의 변두리에서의 가능성의 예시입니다.

Connecting Point는 슬로바키아 브라티슬라바의 쿤스트할레에서 2019년 1월 27일까지 전시됩니다. 이 전시는 블라디미르 베스키드가 큐레이팅했습니다.

특집 이미지: 밀란 하우저 - 연결 지점, 쿤스트할레 브라티슬라바에서의 설치 전시. 쿤스트할레 브라티슬라바 제공
필립 Barcio