큐비즘과 추상 미술 전반에 대한 섹션 또는 의미
입체파는 파블로 피카소와 조르주 브라크의 마음과 붓에서 태어났습니다. 그러나 입체파 방법에 대한 지식을 대중에게 확장하는 공로는 의심할 여지 없이 푸토 그룹과 그들의 1912년의 기념비적인 입체파 전시회인 황금 분할에 있습니다. 첫 번째 입체파 그림은 1909년경에 등장하여 파리의 아방가르드에 충격파를 일으켰고, 이는 다른 많은 화가들이 피카소와 브라크가 개발하고 있던 이론과 원칙을 채택하게 만들었습니다. 피카소와 브라크는 그들의 실험에 대해 공개적으로 거의 언급하지 않았지만, 그들의 추종자들은 그들이 공유한 적은 정보에 집착하여 그 아이디어를 바탕으로 확고한 개념적 운동을 형성했습니다. 가장 초기의 입체파 전환자들 중에는 알베르 글레지스, 장 메치니어, 로베르 들로네, 앙리 르 포콩니에, 페르낭 레제, 그리고 뒤샹 형제 – 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 레이몽 뒤샹-빌롱이 포함됩니다. 이 예술가들 중 일부는 1911년 인디펜던트 전시회에서 함께 전시했으며, 그 후 그들은 파리 교외에서 공식적으로 모이기 시작했습니다. 알베르 글레지스의 스튜디오인 쿠르부아즈에서 또는 푸토에 있는 뒤샹 형제의 집에서 모였습니다. 두 번째 모임 장소는 푸토 그룹, 즉 Groupe de Puteaux라는 이름을 부여했습니다. 이 모임에서 그룹은 입체파가 무엇인지, 무엇이 아닌지에 대해 깊은 논의를 했으며, 그 뿌리와 목표를 개략적으로 설명했습니다. 1912년까지 그들은 그들의 방법에 대한 완전히 형성된 개념을 가지고 있었고, 그 순간을 기념하기 위해 최초의 주요 입체파 전시회인 황금 분할을 개최했습니다. 전시회를 동반하기 위해 글레지스와 메치니어는 초기 입체파 예술가들에 의해 작성된 최초이자 유일한 입체파 설명서인 “듀 입체파”를 발표했습니다. 전시회와 에세이가 그들 시대의 예술 문화 발전과 이후 모든 세대에 미친 영향은 과장할 수 없습니다.
황금의 아이디어
푸퇴 그룹은 그들의 첫 전시회를 "라 섹시옹 도르"라고 명명했는데, 이는 "황금 비율"에 대한 언급이다. 이 수학적 개념은 2000년 이상 거슬러 올라간다. 이 개념은 자연에서 정기적으로 나타나는 기하학적 값들을 포함한다. 이는 객관적인 공식이지만, 수세기 동안 특정한 신비적 속성도 부여받았다. 푸퇴 예술가들은 그들의 회의에서 황금 비율을 포함한 수학 공식을 자주 논의했다. 그들은 이 용어를 전시회의 제목으로 선택했는데, 이는 그들이 느끼기에 그것이 의미하는 바 때문이었다. 그들은 결코 자신의 작업에 황금 비율을 실제로 적용했다고 주장하지 않았다. 그들은 단지 황금 비율의 개념이 사람들에게 무엇을 의미하는지에 관심이 있었다. 그럼에도 불구하고 비평가들은 "라 섹시옹 도르"에서 전시된 그림들에서 황금 비율의 증거를 찾기 위해 서둘렀다.
알베르 글레즈 - 목욕하는 사람들 (Les Baigneuses), 1912. 유화. 105 x 171 cm. 파리 시립 현대 미술관. 황금 직사각형 (그림, 1 대 1.618 ± 0.07), 황금 비율 그리드 (황금/노란 그리드, so1 - so4), 및 4 : 6 비율 그리드 오버레이. 출처: 위키백과.
후안 그리스의 몇몇 그림에서 그들은 구성의 배치에서 그러한 증거를 발견했으며, 글레지즈의 적어도 한 그림은 그 공식을 일치시키는 비정상적인 치수를 가지고 있었다. 그러나 "듀 큐비즘"에서는 "우리는 기하학자도 조각가도 아니다; 우리에게 선, 면, 기둥은 오직 충만함의 개념의 뉘앙스일 뿐이다. 기하학은 과학이고, 회화는 예술이다. 기하학자는 측정하고, 화가는 음미한다."고 명확히 명시되어 있다. 많은 관람객들에게 이 설명은 불만족스럽다, 특히 그들이 큐비즘을 구체적인 용어로 이해하고 싶어할 때. 나는 처음에 큐비즘이 여러 개의 동시적 관점을 보여줌으로써 4차원 공간을 표현하는 방법이라고 배웠고, 이전의 여러 기사에서도 그렇게 썼다. 그리고 나는 여전히 그것이 많은 큐비스트 그림을 설명하는 정확한 방법이라고 믿지만, "듀 큐비즘"을 읽은 후 내 오류를 이해하게 되었다. 큐비즘의 언어는 명시적으로 정의되지 않았다. 그것은 부분적으로는 논리에 기반하고, 부분적으로는 감정에 기반하며, 시간이 지남에 따라 발전했다. 큐비스트 예술가들의 목표는 정의하는 것이 아니라 제안하는 것이었다. 글레지즈와 메치징거가 썼듯이, "특정 형태는 암시적으로 남아 있어야 하며, 관객의 마음이 그들의 구체적인 탄생의 선택된 장소가 된다."
후안 그리스 - 카페의 남자, 1912. 유화. 127.6 x 88.3 cm. 필라델피아 미술관. 1912년 황금 섹션 전시회에 전시됨.
눈의 오류
큐비스트들에게 특정한 의제를 귀속시킬 수는 없지만, 그들이 혁신에 두었던 프리미엄은 분명히 주목할 만하다. "듀 큐비즘"은 예술의 유일한 법칙은 시간의 법칙이라고 말한다. 예술가는 과거의 예술을 모방해서는 안 된다. 그들은 자신의 시대에 속해야 하며, 그것이 무엇을 의미하는지 스스로 발견하기 위해 노력해야 한다. 큐비스트들이 직면한 투쟁은 그 점에서 이후 모든 세대의 추상 예술가들이 직면한 투쟁과 다르지 않다: 그것은 대중이 보는 것과 대중이 이해하는 것 사이의 차이를 극복하려는 투쟁이다. 글레지와 메치징거는 "눈은 빠르게 마음을 오류에 관심을 갖게 한다"고 썼다. 그들은 부분적으로 자신의 그림을 언급하며, 관람객들이 눈으로 그림을 빠르게 스캔한 후 마음속에서 결론을 내리는 방식에 대해 이야기하고 있었다. 그들은 관람객들이 추상 예술을 천천히 읽는 법을 배워, 페이지의 단어처럼 다양한 요소를 흡수하고, 전체 작품이 읽힐 때까지 이해하려고 시도하기를 바랐다.
장 메치옹 - 말과 함께 있는 여성 (La Femme au Cheval), 1911-1912. 캔버스에 유채. 162 x 130 cm. 덴마크 국립미술관, Statens Museum for Kunst. 1913년 아폴리네르의 Les Peintres Cubistes에 게재됨. 1912년 독립미술전(Salon des Indépendants)에서 전시됨.
그 겸손한 희망의 표현은 "Du Cubism"이 지난 세기 동안 발전한 모든 예술적 방법에 영향을 미친 한 가지 방법일 뿐이다. 우리는 또한 "색과 형태의 친족 관계"의 표현에서 그 영향을 볼 수 있으며, 여기서 한스 호프만의 가르침의 뿌리가 분명하다; 예술이 "우리의 개성을 고정하는 것: 측정할 수 없고, 결코 반복되지 않는 것"이어야 한다고 주장하는 곳에서 추상 표현주의, 타키즘, 포르마 1, 그리고 수많은 다른 미학적 입장이 숨어 있다; 그리고 "대상을 바라보는 눈만큼 많은 이미지, 본질을 이해하는 마음만큼 많은 이미지"를 포용하는 곳에서 우리는 개념 미술과 이미지가 포화된 포스트 인터넷 시대의 호출을 듣는다. 섹션 도르, 푸퇴 그룹 또는 입체파가 앞으로 제공할 미래의 영향은 아마도 "Du Cubism"의 마지막 문장 중 하나에서 가장 잘 표현될 것이다. 그곳에서 글레즈와 메치니거는 다음과 같은 생각을 제시했다: "사람들은 마침내 입체파 기법이 결코 존재하지 않았다는 것을 깨닫게 될 것이며, 단지 몇몇 화가들이 용기와 다양성으로 전시한 회화 기법일 뿐이다."
특집 이미지: 알베르 글레즈 - 수확 탈곡 (Le Dépiquage des Moissons), 1912. 유화. 269 x 353 cm. 도쿄 서양 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
