추상 예술에서의 황금 비율

우리가 들은 좋은 추상화의 정의 중 하나는 "누군가가 함께 있는 것을 즐기는 모든 추상화"입니다. 하지만 도대체 무엇이 누군가로 하여금 한 추상화가 다른 추상화보다 더 즐겁게 느끼게 할까요? 어떤 이들은 고대의 공식이 미적 현상에 영향을 미치며, 우리가 좋아하는 것을 조용히 조작한다고 말합니다. 그 이름은? 황금비율. 그리고 황금비율은 예술만이 아니라 다른 곳에서도 나타납니다. 그것은 수학 자체만큼 오래된 수학적 방정식이며, 하나의 건물이 다른 건물보다 더 매력적으로 보이는 이유, 하나의 얼굴이 다른 얼굴보다 더 친근하게 보이는 이유, 그리고 하나의 그림이 더 호감이 가고, 결과적으로 더 소중하게 여겨지는 이유를 결정하는 데 도움을 준다고 합니다.

믿어보세요, 이것은 아름답습니다 – 예술에서의 황금비율

개념적으로, 황금비는 여러 다른 문화에서 나타났으며 많은 이름으로 알려져 있습니다. 이는 숫자, 공간, 거리 또는 증가하거나 나눌 수 있는 다른 모든 것에 적용될 수 있습니다. 기원전 450년의 인도 수학자들은 이를 “misrau cha”라고 불렀습니다. 그리스인들은 이를 “phi”라고 불렀습니다. 중세 이탈리아인들은 “피보나치 수”로 이 개념을 표현했습니다. 소수로는 이렇게 표현됩니다: 1.61803398875. 하지만 그것은 어떻게 생겼을까요? 그것이 우리에게 중요한 것입니다.

2차원 공간을 생각해 보세요. 직사각형을 상상해 보세요. 직사각형 안에는 0.61803398875의 공간을 차지하는 정사가 있습니다. 이런 식입니다:

이 직사각형은 황금 비율의 완벽한 표현입니다. 그리고 이제 정사각형 오른쪽에 있는 작은 직사각형도 같은 방식으로 나눌 수 있습니다. 그리고 그 직사각형 안에 있는 결과로 나온 작은 직사각형도 같은 방식으로 나눌 수 있습니다. 그리고 계속해서 그렇게 할 수 있습니다.

예술가들에게 이것이 중요한 이유는 미학적으로, 황금 비율 직사각형에서 시작하여 대각선의 반대 모서리를 연결하는 X를 그린 다음 X의 네 교차점 각각의 중앙에 점을 찍으면, 이 네 점이 직사각형에서 가장 미학적으로 매력적인 영역이 된다고 알려져 있기 때문입니다. 따라서 황금 비율에 대한 인간의 자연스러운 매력을 최적 활용하고자 하는 예술가는 자신의 그림에서 중요하게 여기는 시각적 요소를 이러한 일반적인 영역 중 하나 이상에 배치해야 합니다.

추상화에서 황금비의 개념을 시각적 약어를 사용하여 표현할 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 하나는 황금비를 가장 명백한 방식으로 활용하는 것으로, 이는 중요한 시각적 요소를 그림의 앞서 언급한 스위트 스팟에 배치하는 것입니다. 또 다른 방법은 황금비 직사각형을 작품에 직접 통합하는 것입니다. 또 다른 방법은 황금비를 나타내는 그리스 문자 phi의 복제품을 삽입하는 것입니다: φ. 또는 또 다른 방법은 나선형으로, 이는 후속 황금비 직사각형을 연결하는 곡선 아치를 나타낼 수 있습니다:

그 안에 황금 비율이 있어요!

현대주의의 아버지 한스 호프만은 그의 그림에서 황금 비율을 활용하는 데 천부적인 재능을 가지고 있었습니다. 그의 추상 풍경 Miller 힐에서는 가장 왼쪽 상단의 황금 비율 스위트 스팟 주위에 가장 촘촘한 형태의 클러스터를 조직합니다. 이 그림 위에 황금 비율 그리드를 놓으면, 호프만이 직사각형 안의 작은 직사각형 안에 나선형을 우연히 배치했음을 발견하게 됩니다.

한스 호프만 - Miller 힐, 1941, 패널에 유화, 44.8 x 61 cm. © 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

누가 Hofmann이 그 나선을 황금 비율에 대한 암호화된 참조로 배치했는지 말할 수 있을까요? 아마도 그것은 단순히 매혹적인 우연이었을 것입니다. 그러나 1945년의 제목 없는 추상 Hofmann 그림에서도 유사한 배치가 발생하는 것을 발견할 수 있습니다. 그 그림에서는 사각형 안의 작은 사각형에 나선이 추가되었고, 가장 활동적인 추상 형태들이 네 개의 황금 비율의 스위트 스폿 주위의 공간을 차지하고 있습니다.

한스 호프만 - 제목 없음, 1945년 패널에 유화, 42.7 x 30.7 인치. © 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

황금비는 균형, 안정성, 완벽함 및 힘을 상징합니다. 혼란스러운 구성에서 이를 수학적으로 활용하거나 참조를 추가하는 매력을 쉽게 볼 수 있습니다. 그의 의도였든 아니든, 호프만이 이 공식을 알고 있었고 그 의미를 인식하고 있었다고 믿고 싶어지는 유혹이 있습니다. 호프만이 그의 경력 말미에 만든 그림에서 그는 여러 개의 직사각형 형태를 서로 겹쳐서 제시하며, 그 중 몇 개는 황금비를 따릅니다. 이 그림은 그가 사랑했던 고인이 된 아내 미즈를 기리기 위해 명명되었습니다. 부제 Pax Vobiscum은 "당신과 함께하는 평화"를 의미합니다.

한스 호프만 - 미즈에게 - 평화가 당신과 함께 하기를, 1964, 캔버스에 유채, 212.4 x 196.5 cm. © 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

느껴지시나요?

황금 비율의 기본적인 시각적 표현을 이해하게 되면, 우리는 거의 모든 곳에서 그것을 볼 수 있게 됩니다. 우리는 그것이 가장 위대한 추상 예술가들의 많은 작품에서 나타나는 것을 봅니다. 우리는 로버트 마더웰의 후기 작품에서 그것을 봅니다. 우리는 로스코의 색채 필드에서 그것이 평범한 곳에 숨겨져 있는 것을 봅니다. 우리는 오키프의 목탄 드로잉에서 숨겨진 상징을 인식합니다. 우리는 피에트 몬드리안의 데 스틸 구성에서 모든 인치를 차지하고 있는 그것을 봅니다.

마크 로스코 - 번호 8, 1949, 캔버스에 유채 및 혼합 매체, 전체 크기: 228.3 x 167.3 cm (89 7/8 x 65 7/8 in.). 내셔널 갤러리 오브 아트. 마크 로스코 재단 기증, 1986.43.147. 전시 중: 동관, 타워 - 갤러리 615A. 저작권 © 1998 케이트 로스코 프리젤과 크리스토퍼 로스코

고대의 아름다움의 방정식

우리가 정말로 그것을 찾기 시작하면, 우리가 보는 모든 직사각형 추상화에서 황금 비율이 존재한다고 믿으며 조금 미쳐버릴 수도 있습니다. 그리고 어쩌면 그것은 정말로 거기에 있을지도 모릅니다. 어쩌면 그것은 아는 사람들을 위해 예술가가 남긴 비밀의 상징일지도 모릅니다. 어쩌면 그것은 관객의 잠재의식이 길을 찾도록 돕는 빵 부스러기일지도 모릅니다. 아니면 많은 추상 예술가들이 단순히 이 고대의 아름다움의 방정식을 내면화했을지도 모릅니다. 어쩌면 본능적으로, 우주적 진동의 어떤 원초적 기능을 통해, 균형, 힘, 조화 및 미적 쾌락의 이 표현이 추상 예술의 일부 작품에 자동으로 나타나 관객의 마음에도 정착할 수 있도록 하는 것일지도 모릅니다. 어쩌면 아름다움은 그저 길을 찾는 것일지도 모릅니다.

조지아 오키프 - Early No. 2, 1915, 종이에 목탄. 시트: 24 × 18 ½ 인치 (61 × 47 cm). 종이 작업 (드로잉). 메닐 컬렉션. 조지아 오키프 재단의 기증. 1994-55. © 조지아 오키프 박물관 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

특집 이미지: 로버트 마더웰 - 댄스, 1981, 아크릴화, 84 1/4 x 126 1/8 인치. 노스캐롤라이나 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio