넬슨 아트킨스 미술관의 추상 표현주의 전설: 폴록과 마더웰

미주리주 캔자스 시티에서 최근 개막한 전시는 "적을수록 더 많은 것"이라는 관점에서 추상 표현주의를 살펴봅니다. 전시회 폴록과 마더웰: 추상 표현주의의 전설들은 단 두 점의 그림만을 특징으로 합니다. 첫 번째는 잭슨 폴록이 1943-44년에 그린 벽화입니다. 두 번째는 로버트 마더웰이 1965년에 시작한 시리즈의 일환인 스페인 공화국에 대한 애가, No. 126, 입니다. 두 그림 모두 크기가 거대하며, 각각 그 그림을 그린 예술가의 미학적 입장을 상징적으로 보여줍니다. 이 독특한 방식으로 함께 전시됨으로써, 두 명의 20세기 미국 미술에서 가장 영향력 있는 운동의 거장들이 사용한 복잡한 시각적 전략을 대담하게 파고들어 역사에서 매혹적인 시기를 조명합니다.

전설적인 시작

뮤럴의 창작 이야기는 미국 미술의 진정한 전설입니다. 이야기는 예술 수집가인 페기 구겐하임이 뉴욕시의 고급 아파트 대형 로비에 걸 대형 예술 작품을 만들 수 있는 예술가를 찾고 있는 것으로 시작됩니다. 그녀의 조수에게 그의 작업에 대한 정보를 얻은 구겐하임은 비교적 무명인 예술가인 잭슨 폴록에게 기회를 주기로 결정했습니다. 그 당시 폴록은 상대적으로 작은 규모의 준추상적이고 토템적인 구성으로 이름을 알리기 시작한 단계였습니다. 구겐하임이 전체 벽을 덮어야 한다고 명시한 이 의뢰는 거의 6미터 길이에 2.5미터 높이의 벽을 포함하여 그가 자신의 편안한 영역을 훨씬 넘어설 수 있는 기회를 제공했습니다.

폴록은 그의 스튜디오에 거대한 캔버스를 수용하기 위해 벽을 허물었다. 그러나 캔버스를 준비한 후 그는 창작이 막혔다. 구겐하임은 그가 이 작품을 작업하는 동안 매달 생활비를 지급했지만, 여러 달이 지나도록 폴록은 단 한 점의 그림도 그리지 않았다. 구겐하임의 압박이 커지자, 그는 마침내 돌파구를 찾았다. 그는 활동의 소용돌이 속에서 나중에 그가 "미국 서부의 모든 동물의 [of] 맹렬한 질주"라고 묘사한 역동적인 추상적 표현을 창조했다. 이 작품을 만드는 과정에서 폴록은 나중에 그의 스타일을 정의하게 될 스플래터 기법을 개척했다. 이 그림은 또한 나중에 액션 페인팅이라고 불리게 될 빠르고 직관적이며 자동적인 기법을 처음으로 사용한 작품이기도 하다. 벽화는 곳곳에서 암시적으로 형상화되었지만, 폴록이 순수 추상으로의 급격한 전환을 겪기 시작한 것을 나타내기도 했다. 이 그림은 처음 전시되었을 때 큰 논란을 일으켰고, 폴록이 주요 신진 재능으로서의 명성을 확립하는 데 도움을 주었다.

Jackson Pollock - Mural, 1943. Oil and casein on canvas, 95 5/8 x 237 3/4 inches. Gift of Peggy Guggenheim, 1959.6. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. Reproduced with permission from The University of Iowa Museum of Art. Photograph courtesy the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2014

10년을 넘는 대화

구겐하임은 1948년에 아이오와 대학교에 벽화를 기증했습니다. 유럽으로 이주하기로 결정하고 새로운 집에 이 거대한 그림을 전시할 공간이 없다는 것을 깨달은 후였습니다. 벽화는 20년 동안 아이오와 대학교 미술관에 홀로 그 독특한 광대함 속에 머물렀습니다. 그러다 1972년, 미술관의 관장이 그것과 대화할 수 있는 또 다른 기념비적인 작품을 의뢰하기로 결정했습니다. 로버트 마더웰이 이 중대한 작업을 위해 선택된 예술가였습니다. 그는 추상 표현주의 운동의 가장 저명한 구성원 중 한 명으로 여겨졌지만, 마더웰은 잭슨 폴록과는 뚜렷이 다른 기법과 시각 언어를 발전시켰습니다.

모더웰이 의뢰에 응답하여 그린 작품, 제목은 스페인 공화국에 대한 애가, 제 126호,는 그의 성숙한 스타일의 가장 깊은 표현 중 하나로 여겨진다. 폴록과 마찬가지로, 모더웰은 무의식에서 직접 그림을 그리는 행위인 자동주의에 매료되었다. 그러나 폴록과는 달리, 모더웰은 정의된 형태의 힘과 대담한 색채의 순수성에도 관심이 있었다. 이 그림은 스페인 내전의 기억을 담아 모더웰이 창작한 수많은 작품 중 하나로, 검은 타원형과 수직 형태의 희소한 알파벳을 포함하고 있다. 형태는 유기적 상태와 기하학적 상태 사이에서 변동하며, 부드러운 색조 팔레트는 깊고 우울한 감정을 불러일으킨다. 의도성은 그 구성에서 분명하게 드러나지만, 대담한 얼룩, 우연한 방울, 거친 가장자리는 그의 느슨하고 직관적이며 신체적인 회화 기법에 의해 남겨진 것으로, 여전히 모더웰이 속한 추상 표현주의 전통에 확고히 자리 잡고 있다.

Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, No. 126, 1965-75. Acrylic on canvas, 77 3/4 x 200 1/4 inches. Purchased with the aid of funds from The National Endowment for the Arts with matching funds and partial gift of Robert Motherwell. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. © Dedalus Foundation, Inc. Licensed by VAGA, New York, NY

실물보다 더 큰

추상 표현주의는 삶보다 더 큰 개성들로 가득 차 있었고, 폴록과 마더웰은 그 중에서도 가장 큰 개성 중 두 명이었다. 그들은 많은 사람들에 의해 샤머니즘적이라고 여겨지며, 현대 문명과 고대의 보편적 뿌리를 연결하는 시각적 신화를 제시한다. 특히 폴록은 미국 미술 스타 중 한 명으로, 그의 시대의 어떤 영화 스타 못지않은 유명한 예술가가 되었다. 그리고 규모는 추상 표현주의자들이 창조한 작품에 있어서도 필수적이었다. 단순히 그들의 거대한 크기 덕분에, 이 두 그림은 그 운동에 대한 기념비적인 작품이다. 이들은 이 예술가들이나 그 시대의 다른 어떤 예술가가 그린 단일 캔버스 중 가장 큰 예시 중 하나이다. 한 곳에서 동시에 이들을 보는 것은 놀라운 경험이며, 그들이 대표하는 아이디어의 웅장함에 엄청난 무게를 부여한다.

폴록과 마더웰: 추상 표현주의의 전설를 방문하는 관람객들은 벽화가 현재 밝고 생생한 상태에 있다는 것을 특히 기쁘게 생각할 것입니다. 이는 최근 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 미술관에서 2년간의 복원을 거쳤기 때문입니다. 폴록이 사용한 비전통적인 재료와 때때로 프라이밍되지 않은 표면을 사용하는 경향은 시간이 지남에 따라 색상과 작품의 전반적인 상태에서 많은 악화를 초래했습니다. 복원 작업을 통해 원래의 깨끗한 상태로 되돌아갔습니다.

폴록과 머더웰: 추상 표현주의의 전설는 미주리주 캔자스시티에 있는 넬슨 아트킨스 미술관에서 2017년 10월 29일까지 진행됩니다. 미술관은 월요일과 화요일에 휴관합니다. 입장은 무료입니다.

특집 이미지: 잭슨 폴록 - 벽화 (세부), 1943. 캔버스에 유채와 카세인, 95 5/8 x 237 3/4 인치. 페기 구겐하임 기증, 1959.6. 아이오와 대학교 미술관, 아이오와 시티. 아이오와 대학교 미술관의 허가를 받아 재현됨. 사진 제공: J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스, 2014.

필립 Barcio