영국 추상 미술 전시회가 노팅엄에 도착하다

올해는 세계에서 가장 방대한 영국 현대 및 현대미술 대여 컬렉션인 예술위원회 컬렉션(Arts Council Collection)의 70주년을 기념하는 해입니다. 이 중요한 이정표를 축하하기 위해 ACC는 1960년대의 영국 추상미술을 주제로 한 멋진 순회 전시회를 개최했습니다. 만화경: 1960년대 영국 미술의 색채와 배열라는 제목의 이번 전시는 색채, 형태, 모양으로 가득 차 있습니다. 그리고 그 이름을 딴 광학 기구처럼, 이 전시회의 핵심은 반복과 대칭입니다. 공동 큐레이터인 샘 코니시와 나탈리 러드는 전시를 준비하면서 독특한 관점을 취해 예상 범위를 훨씬 넘어섰습니다. 대부분의 전시 작가들이 속하는 예술 운동의 전형적인 분류에 집중하기보다는, 적어도 급진적이었던 1960년대 동안 영국 추상미술가들이 그들의 전반적인 개념에서 서로 다르기보다는 더 비슷하다는 개념에서 출발했습니다.

1960년대의 모습

과거 여러 시대를 떠올릴 때 피할 수 없는 선입견 중 하나는 그 시대가 특정한 상징적인 모습을 가지고 있다는 것입니다. 우리는 1980년대, 1960년대, 특히 1960년대의 영화 장면을 상상하며 특정한 이미지들이 떠오릅니다. 하지만 정말로 특정 시대의 모습이라는 것이 존재할까요? 아니면 광고, 패션, 대중문화의 취향 결정자들이 그 시대의 특정 이미지를 선택적으로 차용해 모든 매체에서 끊임없이 재생함으로써 그렇게 보이게 만든 것일까요? 이것이 바로 만화경: 1960년대 영국 미술의 색채와 배열이 다루는 가장 흥미로운 주제 중 하나입니다.

이 전시는 매우 다양한 작가들을 한데 모았습니다. 마이클 볼러스와 팀 스콧 같은 기하학적 추상 조각가부터, 앤서니 도널드슨과 에두아르도 파올로치 같은 구상 팝 아티스트, 그리고 브리짓 라일리, 윌리엄 턴불, Anthony Caro 같은 거장들까지 포함되어 있습니다. 또한 자연과 유기적 형태를 탐구한 김 린, 타시즘에서 단순한 선과 평면으로 전환한 로빈 데니, 주로 동물의 구상 청동 조각으로 알려진 배리 플래너건, 기발한 팝 판화가이자 화가인 리처드 스미스, 그리고 14명의 다른 작가들도 포함되어 있습니다. 이렇게 상반된 미학적 입장을 가진 작가들이 모였음에도 불구하고, 큐레이터들은 이 모든 작가들이 본질적으로는 매우 다른 방식으로 비슷한 개념을 탐구했으며, 그 결과 1960년대의 통일된 ‘모습’을 만들어냈다고 주장합니다.

윌리엄 터커 - 테베, 1966년, 나무에 채색, 121.9 x 137.2 x 203.2cm, 사진 제공: 예술위원회 컬렉션

색채, 무늬 그리고 형태

이번 전시에서 ‘모습’을 정의하는 것은 색채, 형태, 모양, 대칭, 반복의 조합입니다. Anthony Caro의 조각에서 순차적으로 배열된 블록들은 메리 마틴의 벽면 물체에서 튀어나온 운동적 입방체와 흥미로운 대화를 나눕니다. 그리고 이 둘은 제레미 문이 그린 그림의 체계적인 선과 색채와 시각적, 개념적으로 연결됩니다. 접근 방식은 상당히 다르지만, 리처드 스미스의 광고판에서 영감을 받은 그림 트리오에 나타난 형태의 환영적 반복은 배리 플래너건의 더미 4에서 나오는 자연스러운 축적과, 윌리엄 터커의 테베에 나타난 반복적인 생물형태와 공명합니다.

이들 각 작가는 창의적이고 심지어 급진적이었으며(그들의 작품은 반세기 전의 충격을 여전히 유지하고 있습니다), 그러나 이렇게 함께 고려하면 발명성을 넘어서는 더 큰 대화가 진행되고 있음을 알 수 있습니다. 그것은 보편적이고 시대를 초월한 무언가를 향한 것입니다. 만화경: 1960년대 영국 미술의 색채와 배열은 이 작가들의 작품이 역사와 단절을 보여주면서도, 그들의 영향력이 전 세계에 미치고 시각 문화의 모든 측면에 영향을 준 공통점을 강조하는 데 성공했습니다.

팀 스콧 - 퀸커림, 1966년, 유리섬유, 아크릴 판과 나무, 84¾ x 240½ x 59¼ (사진 제공: 예술위원회 컬렉션, 사우스뱅크 센터, 런던 © 작가 2017, 사진: 안나 아르카)

다음은 노팅엄

주로 컬렉션 작품과 영국 내 다른 컬렉션에서 선별 대여한 작품들로 구성된 만화경: 1960년대 영국 미술의 색채와 배열은 예술위원회 컬렉션이 거의 20년 만에 개최하는 1960년대 영국 미술의 첫 대규모 조사전입니다. 이 전시는 처음에 헨리 무어와 바바라 헵워스 같은 영국 조각가들의 중요한 작품들이 상설 전시된 웨스트 브렛턴의 롱사이드 갤러리와 요크셔 조각 공원에서 열렸으며, 다음으로 7월 15일부터 노팅엄 대학교의 노팅엄 레이크사이드 아츠에서 열려 9월 24일까지 진행됩니다. (입장료는 무료입니다.)

노팅엄에서의 전시가 끝난 후, 만화경은 10월 5일부터 12월 9일까지 워릭 대학교 워릭 아트 센터의 미드 갤러리로 이동하며, 이후 2018년 2월 24일부터 6월 3일까지 리버풀 국립 박물관의 워커 아트 갤러리에서 전시를 마무리합니다. 전시와 함께 큐레이터 나탈리 러드와 샘 코니시의 에세이, 그리고 테스 자레이, 로빈 데니, 필립 킹, 리처드 스미스, 브리짓 라일리, 윌리엄 턴불 등 20명 이상의 작가 작품 고화질 이미지가 포함된 전면 도록이 발간됩니다. 또한 예술위원회 컬렉션 웹사이트에서 전시를 관람하는 학생들을 위한 심층 교육 자료 PDF를 무료로 다운로드할 수 있습니다.

대표 이미지: 배리 플래너건 - 더미 4, 1967년, 헤시안/자루천, 모래, 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 인치, 사진 제공: 예술위원회 컬렉션, © 배리 플래너건 유산, 플루브론즈 주식회사 제공, 사진: 안나 아르카.

필립 Barcio 작성