영국 추상 미술 전시회가 노팅엄에 도착하다

올해는 세계에서 가장 방대한 영국 현대 및 현대 미술 대여 컬렉션인 아트 카운슬 컬렉션의 70주년을 기념하는 해입니다. 이 이정표를 축하하기 위해 ACC는 1960년대의 영국 추상 미술에 대한 화려한 순회 전시회를 개최했습니다. 칼레이도스코프: 1960년대 영국 미술의 색상과 순서라는 제목의 이 전시는 색상, 형태 및 형상으로 가득 차 있습니다. 그리고 그것이 이름을 따온 광학 기구처럼, 이 전시회의 핵심은 반복과 대칭입니다. 전시회를 준비하면서 공동 큐레이터인 샘 코니시와 나탈리 러드는 예상되는 범위를 훨씬 넘어서는 독특한 관점을 취했습니다. 전시회에 포함된 대부분의 예술가들이 분류되는 예술 운동의 예측 가능한 범주에 집중하기보다는, 그들은 1960년대의 급진적인 10년 동안 영국 추상 예술가들이 그들의 포괄적인 개념에서 서로 더 유사하다는 개념에서 작업했습니다.

1960년대 룩

여러 세대를 되돌아볼 때 피할 수 없는 선입견 중 하나는 그 시대가 특정한 상징적인 모습을 가지고 있었다는 것입니다. 우리는 1980년대, 1960년대, 특히 1960년대의 영화 장면을 상상하며 특정한 이미지가 머릿속에 떠오릅니다. 하지만 특정한 시대의 모습이라는 것이 정말 존재하는 것일까요? 아니면 광고, 패션, 대중문화의 트렌드 메이커들이 특정 이미지를 선택적으로 차용하고 이를 모든 매체에서 끝없이 재생함으로써 그것이 사실인 것처럼 보이게 만든 것일까요? 이것은 Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.에서 다루어진 가장 매혹적인 아이디어 중 하나입니다.

이 전시는 믿을 수 없을 만큼 다양한 아티스트 그룹을 모은다. 여기에는 마이클 볼루스와 팀 스콧 같은 기하학적 추상 조각가부터 앤서니 도널드슨과 에두아르도 파올로지 같은 인물 중심의 팝 아티스트, 그리고 브리짓 라일리, 윌리엄 턴불, Anthony 카로와 같은 거장들이 포함된다. 또한 자연적이고 유기적인 형태를 탐구한 추상 조각가 킴 린, 타키즘에서 간단한 선 구성과 초평면 표면으로 전환한 로빈 데니, 주로 동물의 인물 중심 청동 조각으로 알려진 배리 플래너건, 기발한 팝 프린트 메이커이자 화가인 리차드 스미스, 그리고 14명의 다른 아티스트들이 혼합되어 있다. 그러나 이렇게 많은 상반된 미적 입장을 특징으로 하면서도, 이상하게도 큐레이터들은 이 모든 아티스트들이 본질적으로 유사한 개념을 탐구하고 있었다고 주장하며, 비록 매우 다른 방식으로 이루어졌지만, 그 결과는 실제로 그들이 통합된 1960년대의 "룩"을 창조했다는 것이다.

윌리엄 터커 - 테베, 1966, 나무에 유채, 121.9 x 137.2 x 203.2cm, 사진 제공: 아트 카운슬 컬렉션

색상, 패턴 및 형태

이 전시와 관련하여 그 "모양"을 정의하는 것은 색상, 형태, 모양, 대칭 및 반복의 조합입니다. Anthony 카로 조각의 순차적으로 배치된 블록은 메리 마틴의 벽 오브제 표면에서 튀어나온 운동 큐브와 매혹적인 대화를 나눕니다. 그리고 두 작품 모두 Jeremy 문의 그림에서 체계적인 선과 색상과 시각적으로 그리고 개념적으로 연결됩니다. 접근 방식은 상당히 다르지만, 리처드 스미스의 광고판에서 영감을 받은 그림 트리오의 형태의 유령 같은 반복은 배리 플래내건의 더미 4에서 나오는 자연적인 축적과 공명하며, 윌리엄 터커의 테베스에 있는 반복적인 생물형 형태와도 연결됩니다.

이 예술가들 각각은 창의적이었고 심지어 급진적이었습니다(그들의 작품은 여전히 반세기 전의 강력한 영향을 유지하고 있습니다). 그러나 이렇게 함께 고려할 때, 창의성을 넘어 보편적이고 시대를 초월한 무언가로 이어지는 훨씬 더 큰 대화가 진행되고 있었음이 분명합니다. 칼레이도스코프: 1960년대 영국 미술의 색과 순서는 이러한 예술가들의 작품이 역사와의 단절을 나타내는 것을 보여주면서, 그들의 영향력이 전 세계에 미치고 시각 문화의 모든 측면에 영향을 미칠 수 있도록 허용한 공통점을 강조합니다.

팀 스콧 - 퀸쿠레메, 1966, 유리섬유, 아크릴 시트 및 목재, 84¾ x 240½ x 59¼ (이미지 제공: 아츠 카운슬 컬렉션, 사우스뱅크 센터, 런던 © 아티스트 2017, 사진: 안나 아르카

다음은 노팅엄이다

주로 컬렉션의 작품과 다른 영국 컬렉션에서의 선택된 대여 작품을 포함하여,칼레이도스코프: 1960년대 영국 미술의 색상과 순서는 아츠 카운슬 컬렉션이 거의 20년 만에 개최하는 1960년대 영국 미술에 대한 첫 번째 주요 전시입니다. 이 전시는 롱사이드 갤러리와 웨스트 브렛턴의 요크셔 조각 공원에서 처음 열렸으며, 이곳은 영국 조각가 헨리 무어와 바바라 헤프워스의 많은 중요한 작품들이 영구적으로 전시되는 장소입니다. 이후 7월 15일 노팅엄 대학교의 노팅엄 레이크사이드 아트에서 열리며, 9월 24일까지 진행됩니다. (입장 무료.)

노팅엄에서의 전시를 마친 후, Kaleidoscope는 10월 5일부터 12월 9일까지 워릭 대학교의 워릭 아트 센터에 위치한 미드 갤러리로 이동하며, 이후 2018년 2월 24일부터 6월 3일까지 리버풀 국립 박물관의 워커 아트 갤러리에서 전시를 마무리할 예정입니다. 전시와 함께 큐레이터인 나탈리 러드와 샘 코니시의 에세이와 함께 20명 이상의 작가들의 작품 고화질 이미지가 포함된 완전 삽화 카탈로그가 제공됩니다. 이 전시에는 테스 자레이, 로빈 데니, 필립 킹, 리처드 스미스, 브리짓 라일리, 윌리엄 턴불 등이 포함되어 있습니다. 또한, 전시를 관람하는 학생들을 위한 심층 교육 패킷의 PDF가 아트 카운슬 컬렉션 웹사이트에서 무료로 다운로드 가능합니다.

특집 이미지: 바리 플래너건 - 힙 4, 1967, 헤시안/자루, 모래. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 인치, 사진 제공: 예술 위원회 컬렉션, © 바리 플래너건 재단, 플럽론즈 Ltd. 제공. 사진: 안나 아르카.

필립 Barcio