섹션 도르가 입체파와 추상 미술에 의미한 것

입체파는 파블로 피카소와 조르주 브라크의 정신과 붓에서 탄생했습니다. 그러나 입체파 기법에 대한 지식을 대중에게 확장시킨 공로는 의심할 여지 없이 푸토 그룹(Groupe de Puteaux)과 그들의 1912년 획기적인 입체파 전시회인 La Section d'Or에 있습니다. 최초의 입체파 그림은 1909년경에 등장하여 파리 아방가르드에 충격파를 일으켰고, 이는 다른 여러 화가들이 피카소와 브라크가 발전시키던 이론과 원칙을 채택하게 만들었습니다. 피카소와 브라크는 그들의 실험에 대해 공개적으로 거의 언급하지 않았지만, 그들의 추종자들은 그들이 공유한 적은 정보를 붙잡아 결정적인 개념적 운동을 형성하는 데 사용했습니다. 초기 입체파 전향자 중에는 알베르 글레즈, 장 메칭거, 로베르 들로네, 앙리 르 포코니에, 페르낭 레제, 그리고 뒤샹 형제들 – 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 레이몽 뒤샹-빌롱이 있었습니다. 이들 중 일부는 1911년 살롱 데장뎅뻬당(Salon des Indépendants)에서 함께 전시했으며, 이후 파리 교외의 알베르 글레즈의 쿠르브부아 작업실이나 푸토에 있는 뒤샹 형제들의 집에서 정식으로 모이기 시작했습니다. 두 번째 모임 장소가 푸토 그룹(Groupe de Puteaux) 또는 푸토 그룹이라는 이름을 부여했습니다. 이 모임에서 그룹은 입체파가 무엇이고 무엇이 아닌지에 대해 깊이 토론하고 그 뿌리와 목표를 개요화했습니다. 1912년까지 그들은 그들의 방법에 대한 완전한 개념을 형성했고, 그 순간을 기념하기 위해 최초의 주요 입체파 전시회인 La Section d'Or를 개최했습니다. 전시회를 동반하여 글레즈와 메칭거는 “Du Cubism”을 출판했는데, 이는 초기 입체파 화가들이 직접 쓴 최초이자 유일한 입체파 설명서입니다. 전시회와 에세이가 그들 시대의 예술 문화 발전과 이후 모든 세대에 미친 영향은 과장할 수 없습니다.

황금 아이디어

푸토 그룹은 그들의 초기 전시회를 “La Section d’Or”라고 불렀는데, 이는 2000년 이상 된 수학적 개념인 “황금비”를 참조한 것입니다. 이 개념은 자연에서 정기적으로 나타나는 기하학적 값을 포함합니다. 이는 객관적인 공식이지만 수세기 동안 특정 신비한 속성도 부여되었습니다. 푸토 예술가들은 모임에서 황금비를 포함한 수학 공식을 자주 논의했습니다. 그들은 전시회의 제목으로 이 용어를 선택했는데, 그것이 의미하는 바에 관심이 있었기 때문입니다. 그들이 실제로 작품에 황금비를 적용했다고 말하는 것은 결코 아니었습니다. 그들은 단지 황금비의 개념이 사람들에게 어떤 의미인지에 관심이 있었을 뿐입니다. 그럼에도 불구하고 비평가들은 “La Section d’Or”에 전시된 그림에서 황금비의 증거를 찾기 위해 서둘렀습니다.

Albert Gleizes - Les Baigneuses (목욕하는 사람들), 1912. 캔버스에 유화. 105 x 171 cm. 파리 시립 현대미술관. 황금 직사각형(그림, 1 대 1.618 ± 0.07), 황금비 격자(황금/노란 격자, so1 - so4), 그리고 4 : 6 비율 격자 오버레이. 출처: 위키피디아.

Juan Gris의 몇몇 그림에서는 구성 배치에서 그러한 증거를 발견했고, 글레즈의 적어도 한 작품은 공식과 일치하는 특이한 치수를 가지고 있었습니다. 그러나 “Du Cubism”에는 분명히 “우리는 기하학자도 조각가도 아니다; 우리에게 선, 면, 기둥은 충만함 개념의 뉘앙스일 뿐이다. 기하학은 과학이고, 회화는 예술이다. 기하학자는 측정하고, 화가는 음미한다.”라고 명시되어 있습니다. 많은 관람객에게 이 설명은 만족스럽지 않은데, 특히 입체파를 구체적으로 이해하고자 할 때 그렇습니다. 저는 처음에 입체파가 여러 시점을 동시에 보여줌으로써 4차원 공간을 표현하는 방식이라고 배웠고, 이전 여러 기사에서 그렇게 썼습니다. 그리고 여전히 그것이 많은 입체파 그림을 설명하는 정확한 방법이라고 믿지만, “Du Cubism”을 읽고 나서 제 오류를 이해했습니다. 입체파의 언어는 명확히 정의되지 않았습니다. 그것은 부분적으로 논리에 기반했고, 부분적으로 감정에 기반했으며 시간이 지남에 따라 진화했습니다. 입체파 화가들의 목표는 정의하는 것이 아니라 암시하는 것이었습니다. 글레즈와 메칭거가 쓴 것처럼, “어떤 형태는 암시적으로 남아야 하며, 관람객의 마음이 그것들의 구체적인 탄생 장소가 되어야 한다.”

Juan Gris - Man in a Café, 1912. 캔버스에 유화. 127.6 x 88.3 cm. 필라델피아 미술관. 1912년 Salon de la Section d'Or에서 전시됨

눈의 오류

입체파 화가들에게 특정한 의제를 부여할 수 없더라도, 그들이 혁신에 두었던 가치를 적어도 주목할 수 있습니다. “Du Cubism”은 예술의 유일한 법칙은 시간의 법칙이라고 말합니다. 예술가는 과거의 예술을 모방해서는 안 됩니다. 그들은 자신의 시대에 속해야 하며, 그것이 무엇을 의미하는지 스스로 발견하려고 노력해야 합니다. 입체파 화가들이 직면한 투쟁은 그 점에서 이후 모든 세대의 추상화가들이 직면한 투쟁과 다르지 않습니다: 그것은 대중이 보는 것과 대중이 이해하는 것 사이의 차이를 극복하려는 투쟁입니다. 글레즈와 메칭거는 “눈은 그 오류로 인해 빠르게 마음을 흥미롭게 한다”고 썼습니다. 부분적으로 그들은 자신의 그림과 관람객들이 그것을 빠르게 눈으로 훑고 마음속에서 결론을 내리는 방식을 언급했습니다. 그들은 관람객들이 추상 미술을 천천히 읽으며 페이지의 단어처럼 다양한 요소를 흡수하고, 전체 작품을 읽을 때까지 이해하려 시도하지 않기를 바랐습니다.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (말과 함께 있는 여자), 1911-1912. 캔버스에 유화. 162 x 130 cm. 덴마크 국립미술관. 아폴리네르의 1913년 Les Peintres Cubistes에 게재됨. 1912년 Salon des Indépendants에서 전시됨.

그 겸손한 희망의 표현은 “Du Cubism”이 지난 세기 동안 개발된 모든 예술적 방법에 영향을 미친 한 가지 방식일 뿐입니다. 우리는 또한 “색과 형태의 친연성” 표현에서 한스 호프만의 가르침의 뿌리가 명확히 드러나는 것을 볼 수 있습니다; 예술이 “우리의 개성을 고정하는 것: 측정할 수 없고, 결코 반복되지 않는 것”이어야 한다는 주장에서는 추상 표현주의, 타시즘, Forma 1, 그리고 많은 다른 미학적 입장들의 정신이 숨어 있습니다; 그리고 “대상을 바라보는 눈의 수만큼 이미지가, 이해하는 마음의 수만큼 본질의 이미지가 있어야 한다”는 포용에서는 개념미술과 이미지가 넘치는 포스트 인터넷 시대의 부름을 들을 수 있습니다. La Section d’Or, 푸토 그룹 또는 입체파가 앞으로 제공할 영향은 아마도 “Du Cubism”의 마지막 문장 중 하나에서 가장 잘 표현됩니다. 글레즈와 메칭거는 이렇게 생각을 제시했습니다: “사람들은 결국 입체파 기법이 결코 존재하지 않았으며, 단지 몇몇 화가들이 용기와 다양성으로 전시한 회화 기법이었음을 깨달을 것이다.”

대표 이미지: Albert Gleizes - Harvest Threshing (Le Dépiquage des Moissons), 1912. 캔버스에 유화. 269 x 353 cm. 도쿄 국립서양미술관

모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨

By Phillip Barcio