구타이의 시라가 카즈오가 갑자기 명성을 얻은 방법
1세기 전, 카즈오 시라가라는 이름은 미국의 대부분의 큐레이터, 학자 및 미술 수집가들에게 아무런 의미가 없었을 것이다. 또한, '구타이'라는 단어도 그러한 사람들에게 큰 반응을 일으키지 않았을 것이다. 그러나 지난 몇 년 동안, 카즈오 시라가와 구타이라는 이름은 미국 미술계에서 많은 주목을 받고 있다. 카즈오 시라가는 2008년 83세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 죽음 당시 그는 일본 고향은 물론 유럽과 미국 외 다른 지역에서도 엄청난 인정을 받았다. 그의 명성은 제2차 세계대전 이후 일본 오사카에서 출현한 아방가르드 미술 집단인 구타이 미술 협회, 또는 구타이 그룹의 가장 영향력 있는 구성원 중 한 명으로서의 지위에서 비롯되었다. 구타이의 창립자는 지로 요시하라라는 예술가로, 그는 전쟁 이후 일본의 물리적 측면만이 아니라 문화도 완전히 혼란스러운 상태에 있다는 것을 이해했다. 요시하라는 구타이의 예술가들이 완전한 독창성에 헌신하며, 결코 다른 사람을 모방하지 않겠다고 맹세하고, 대신 "이전에 해본 적이 없는 것을 창조하려고 노력하고 있다"고 설명하는 선언문을 작성했다. 구타이 그룹의 구성원들은 새로운 시대를 위해 새로운 완전한 일본 미학적 입장을 개발할 수 있기를 희망했으며, 이는 개성을 장려하고, 그들이 이전 세대가 부당하고 불필요한 전쟁에 연루되도록 이끌었다고 믿었던 순응적 사고방식을 억제하는 것이었다.
많은 현대 학자들의 의견에 따르면, 시라가 카즈오는 구타이의 가장 뛰어난 구성원으로 여겨진다. 그는 구타이 철학의 가장 중요한 측면 중 하나인 구체성의 개념을 가장 직접적이고 접근 가능한 방식으로 표현했다. 구타이라는 단어 자체는 구체성 또는 구체화의 과정으로 번역될 수 있다. 구타이 철학은 추상적인 개념이 보편적으로 이해될 수 없으며, 따라서 혼란과 잘못된 방향으로 이어질 수 있다고 주장한다. 그러나 시라가와 같은 구타이 예술가들은 물질성과 과정에 직접 참여함으로써 세상의 구체적인 원칙들이 그들의 작업에서 부인할 수 없고 즉각적으로 이해할 수 있는 방식으로 드러날 것이라고 믿었다.
시라가가 구체성에 대한 자신의 관점을 표현한 가장 초기이자 영향력 있는 작품 중 하나는 진흙에 도전하기라는 제목의 퍼포먼스 작품(1955)이다. 이 작품에서 시라가는 반바지만 입고 진흙과 시멘트가 섞인 습기 있는 땅에 무릎을 꿇었다. 그는 그 후 진흙과 씨름을 하며 자신의 온몸을 사용해 거대하고 거친 제스처를 만들어내고, 땅에 자국을 새기고 진흙 탑을 눌러 올렸다. 그 결과는 퍼포먼스이자 행동의 여파로 남은 조각적 유물이었다.
카즈오 시라가 - 진흙에 도전, 1955. © 카즈오 시라가
지로 요시하라의 초대를 받기 전, 시라가는 화가로서 고전적인 훈련을 받았다. 그러나 개성과 독창성, 실험의 정신 속에서 그는 자신의 회화 실습을 극적으로 발전시켰고, 캔버스를 바닥에 직접 놓고 발로 페인트를 찍어내는 기법을 채택했다. 그의 동작의 물리적 힘과 그가 선택한 매체의 피처럼 붉은 특성은 그의 발로 찍은 캔버스에 폭력, 힘, 불안의 인상을 남겼다. 시라가는 화가로서의 진화의 이 단계에 대해 "전쟁터를 뛰어다니는 듯이, 지쳐서 쓰러질 정도로 힘을 다해 그림을 그리고 싶다"고 말했다.
그의 화가로서의 진화에서 다음 발전은 1960년대에 일어났습니다. 그때 시라가는 천장에 묶인 로프에 매달려 그림을 그리는 기법을 개발했습니다. 캔버스 위에 매달린 그는 몸의 다양한 부분을 사용하여 표면에 접촉할 수 있는 구성을 그렸습니다. 그는 흔들리며 매달려 있는 동안 이 기법을 통해 중력과 운동 에너지를 활용하여 캔버스 위에 더 우아하고 서정적인 제스처가 나타나도록 했습니다. 이 기법의 변화와 함께 시라가는 동시에 그의 작품에 더 넓은 범위의 색상을 도입했습니다. 이 두 가지의 결합된 결과는 그가 이전의 힘과 분노를 넘어 더 숭고한 것을 찾고 있다는 신호였습니다.
카즈오 시라가 - 마츠리 노 히, 1981 (왼쪽) 및 성스러운 불꽃, 1975 (오른쪽). © 카즈오 시라가
가즈오 시라가가 표현한 구타이의 본질적인 특성은 추상 표현주의, 서정적 추상화, 타키즘, 해프닝 및 플럭서스 운동과 같은 글로벌 트렌드와 공통점이 있었다. 그런 이유로 이 운동은 1958년 뉴욕 마사 잭슨 갤러리에서 열린 전시회에서 미국에 처음 소개되었을 때 처음에는 오해를 받았다. 비평가들은 이 전시회를 혹평하며 추상 표현주의의 파생물이라고 불렀다. 구타이에 대한 이러한 해석은 실험성, 물질성, 개성 및 독창성을 간과한 잘못된 정보와 무지에서 비롯된 것이었다. 안타깝게도 이러한 잘못된 특성화는 구타이가 수십 년 동안 미국의 기관과 수집가들에 의해 사실상 무시되는 결과를 초래했다.
카즈오 시라가 - 텐코세이 카오쇼, 1962. © 카즈오 시라가
사실, 그의 생애 말기에 시라가가 미국인들에게 그렇게 알려지지 않았던 탓에 2003년에는 1960년대 그의 그림이 경매에서 여전히 50,000달러(미국) 이하에 팔리고 있었다. 그러나 2013년 뉴욕의 구겐하임 미술관에서 종합 전시회 구타이: 화려한 놀이터가 열리면서 모든 것이 마침내 바뀌었다. 구타이의 첫 번째 주요 미국 미술관 전시회인 이 전시는 이 운동을 보다 균형 잡히고 역사적으로 정확한 글로벌 관점에서 맥락화했다. 이 전시는 구타이를 전후 시대의 다른 주요 글로벌 예술 경향과 동등한 입장에 놓았고, 또한 카즈오 시라가를 유명인사로 만들었다. 전시회가 열린 지 1년 후, 그의 1969년 작품 중 하나가 소더비 경매에서 500만 달러(미국) 이상에 팔렸다.
구겐하임에서의 그 기념비적인 전시 이후, 카즈오 시라가의 작품은 미국 전역의 7개 이상의 갤러리 및 박물관 전시회에 등장했습니다. 시라가와 그의 구타이 동료들은 마침내 미국에서 그들의 정당한 평가를 받고 있습니다. 많은 일반 관찰자들에게는 갑작스러운 명성의 상승처럼 보일 수 있습니다. 그러나 실제로 세계의 나머지 부분은 그의 중요한 작업과 구타이의 막대한 영향력에 대해 오랫동안 알고 있었습니다.
카즈오 시라가 - 제목 없음, 1963. © 카즈오 시라가
특집 이미지: 시라가 카즈오 - BB64 (세부), 1962. © 시라가 카즈오
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필립 Barcio
